书名/Title：思想的片段：卢·托马斯、唐娜-李·菲利普斯和哈尔·费舍尔的1970年代照片 | Thought Pieces: The 1970s Photographs of Lew Thomas, Donna-Lee Philips, and Hal Fischer

作者/Author：埃林·奥图尔｜Erin O'Toole

出版/Publisher：Mack, 2020

装帧/Binding：平装, 216页 | Paperback, 216 pages

尺寸/Dimensions：23 × 31 cm

语种/Language：英语 | English

内容提要：

20世纪70年代初，卢· 托马斯（Lew Thomas）开始颠覆旧金山的摄影。厌倦了自20世纪40年代以来强调湾区摄影的神秘思维和情感主义，因此进行了基于观念艺术和结构主义哲学思想的摄影实践。包括唐娜-李·菲利普斯（Donna-Lee Phillips）和哈尔·费舍尔（Hal Fischer）在内的一批摄影师都加入了他的 "摄影与语言"运动，该运动以托马斯1976年出版的同名书籍和群展命名。托马斯、菲利普斯和费舍尔在20世纪70年代中后期异常活跃。除了制作自己的艺术作品外，他们还发表文章、评论和组织展览。

本书收录了于2020年1月4日至8月9日在旧金山现代美术馆展出的这三位艺术家的摄影作品。同时，该著作还分析和评论了他们的作品，三人之间的关系，以及他们在20世纪70年代摄影史上的地位。

托马斯、菲利普斯和费舍尔除了围绕图像和文本提出一系列想法外，还通过制作复合的、多种元素拼接组成的作品，对连续性、序列、语境和重复等主题进行实验，进而对单幅式照片的合理地位提出了质疑。虽然他们的作品植根于一种对相似类型方向的关注，但同时他们也是高度个性化的，比如托马斯在他的拼贴结构中表现出一种带有嬉戏的物质感；菲利普斯以女性主义视角进行了严谨的理论探索；费舍尔在其镜头下展现出旧金山的同性恋生活，揭示了艺术家具有讽刺意味的幽默感和敏锐的社会洞察力。

托马斯、菲利普斯和费舍尔在当代哲学和观念艺术的书籍中受到思想启发，刺激了他们的艺术实践。其实践所带来的不仅具有学术意义上的影响，同时也标志着旧金山艺术史上的一个特殊时刻。当艺术家越来越多地开始尝试新的艺术形式时，由于传统艺术机构对此抱怀疑态度，艺术家运营的空间和出版物开始不断涌现，艺术家之间的合作也成为一种常态。那是摄影艺术市场蓬勃发展起来之前的一段时期，那时候，正如费舍尔最近所说的，“没有金钱、没有（利益上的）回报，等同于完全的诚实”。这些艺术家之所以创作，不是因为他们认为这些作品可被出售，而是因为作品是艺术家激情的外化和载体。这种强烈的激情在他们的实践经验中显而易见，并持续了四十年之久。

作者简介：

作者埃林·奥图尔博士是旧金山现代艺术博物馆的副馆长，主要负责摄影领域。最近，她与利奥·鲁宾芬（Leo Rubinien）和莎拉·格里诺（Sarah Greenough）合作举办了加里·维诺格兰德（Garry Winogrand）的个人回顾展，并曾巡展至国家美术馆、大都会艺术博物馆以及位于巴黎的国家影像美术馆。

In the early 1970s, Lew Thomas set out to disrupt photography in San Francisco. Tired of the mystical thinking and emotionalism that had underscored Bay Area photography since the 1940s, Thomas pursued a photographic practice grounded in ideas gleaned from conceptual art and Structuralist philosophy. A cohort of other photographers, including Donna-Lee Phillips and Hal Fischer, embraced Thomas’ mission, joining him in what became known as the ‘Photography and Language’ movement, named after a book and group exhibition of the same title produced by Thomas in 1976. Thomas, Phillips and Fischer were all extremely active in the mid to late 1970s. In addition to making their own artwork, they published essays, reviewed shows and organized exhibitions. Under the name NFS Press, Thomas published a number of books designed by Phillips, including Structural(ism) and Photography (1978), which featured Thomas’ work; Eros and Photography (1977), which was edited by Phillips, and two books of Fischer’s work: Gay Semiotics (1978) and 18th Near Castro Street x 24 (1979). Published in conjunction with an exhibition featuring photographs by these three artists that will be on view at the San Francisco Museum of Modern Art January 4 – August 9, 2020, this volume assess as their work, their relationship to one another and their place in the history of photography in the 1970s.