著   者：[法]邦雅曼·贝热里(Benjamin Bergery)       

译   者：刘欣 唐强                                     

字  数：404千

书   号：978-7-5142-1880-0                           

页  数：360

出   版：文化发展出版社                                

印  张：22.5

尺   寸：190毫米×260毫米                            

开  本：1/16

版   次：2018年5月第1版                            

装  帧：平装

印   次：2018年5月第1次印刷                        

定  价：138.00元

编辑推荐

戈达尔御用摄影师拉乌尔·库塔尔说：“没有人会冲着华丽的摄影去观看一部电影。” 电影摄影故事的仆从，这个观念贯穿于本书中风格各异的影像创造者的课程和访谈中。作为电影技术类书籍，本书的独特之处在于：它不仅为电影人提供了多种风格和美学的参考，还有详尽的细节描述，更有知名“光影大师”的亲身示范和教诲。大师们还会对他们喜爱的关键电影场景进行逐镜讲解。每段教程都配有详尽的照片和图示，能帮助我们轻松掌握那些复杂的点金之术。

◎ 名校工作坊实录　全面记录21位大师在USC、UCLA、NYU、La Fémis等欧美电影名校的教学现场。

◎ 技术与艺术并重　精选自《美国电影摄影师》重磅专栏，既有技术性的指导，也有美学的解析。请从图示开始，想象流动的光线照射在场景中的情形，看着画面体会它表达的情感。

◎ 仿拍实践结合深度解析　分摄影技术基础、光源、人像、室内日景、室内夜景、后期技术和场景照明七大部分，模拟经典场景的照明进行仿拍，针对不同创作需求，深度解析照明手段的丰富性、摄影师风格的多样性及其工作的创造性。

◎ 摄影指导众神殿　主讲人包括维托里奥·斯托拉罗（《末代皇帝》《现代启示录》）、达吕斯·康第（《七宗罪》《午夜巴黎》）、拉乌尔·库塔尔（《筋疲力尽》《朱尔和吉姆》）、亨利·阿勒康（《罗马假日》《柏林苍穹下》）、乔丹·克罗嫩韦思（《银翼杀手》）、欧文·罗伊兹曼（《驱魔人》《法国贩毒网》）、维尔莫什·日格蒙德（《花村》《第三类接触》）、哈斯克尔·韦克斯勒（《灵欲春宵》《飞越疯人院》）、斯蒂芬·H·布鲁姆（《情枭的黎明》《碟中谍》）等。

◎ 胶片传统照进数字时代　无论你用胶片还是数字格式拍摄，摄影始终要围绕光线，电影始终需要照明，创造性的光影永远是画面的灵魂。

◎ 深度影迷的花絮手册　对非专业学生和从业人员来说依旧有可读性和娱乐性，除去技术部分，它也是一本电影工业的幕后探秘和拍摄花絮访谈。

核心课程·深度访谈·大师杰作·场景重现·逐镜讲解

拍摄笔记·布光图示·高清剧照·独家授权·全彩印刷

著者简介

（法）邦雅曼·贝热里（Benjamin Bergery），法国资深电影记者、新媒体艺术家，一直担任《美国电影摄影师》（American Cinematographer）杂志驻欧洲高级记者和法国电影摄影师协会（AFC）顾问。本书撰写期间作者在南加州大学讲授电影摄影课程，长期策划组织关于电影摄影的大师工作坊和研讨会。贝热里在电影技术和创作领域有着丰富的经历，曾从事纪录片摄影和视频剪辑，在卢卡斯影业和潘那维申公司参与过重要技术研发项目，师从直接电影的代表人物理查德 ·利科克，并在母校麻省理工学院讲授相关课程。更多信息请访问他的个人网站：www.thefilmbook.com。

译者简介

刘欣，北京电影学院摄影系视觉特效方向硕士，现为自由媒体工作者。

唐强，毕业于北京电影学院摄影系多媒体影像创作专业，现从事调色师的工作。

内容简介

这是一本值得精读的电影摄影经典教程，让你一次亲历21位光影大师的教学课堂。作者精选了发表在创刊近百年的世界顶级专业杂志《美国电影摄影师》上的大师工作坊教学实录和深度访谈，配以现场演示时实拍的镜头画面、灯位图和详细的技术指标清单，分享了从光圈选择、光线控制、布光设计到洗印工艺等一系列环节的实用技巧。每章所邀请的主讲人既有推动技术和美学革新的艺术先行者，如库塔尔和斯托拉罗；也有掌镜好莱坞主流卖座大片的影像魔术师，如日格蒙德和康第。他们不仅亲自在摄影棚内为学生点拨场景照明的关键细节，也就《筋疲力尽》《七宗罪》《末代皇帝》等名片的重要段落做了生动的逐镜讲解，直观有效地帮助创作者在实践中提高技艺水平。

此外，书中访谈部分还涵盖了诸位电影摄影大师的创作理念、与名导合作的宝贵经验、所拍经典作品的幕后花絮，以及对后辈同侪的真诚建议，读者可以从中得到有关影像美学、创作思维、团队合作等方面的诸多收获，领会光影大师如何创造电影之美。

目  录

致中国读者　1

序言　光影大师的点金之术　10

前言　15

第一部分　摄影技术基础

第 1 章　感光测试

主讲人：斯蒂芬·H·布鲁姆

“石膏测试”　004

测光表　004

英尺烛光和光圈值　005

测量主光　005

决定光圈　006

包围曝光　006

ASA 值和印片光号　007

感光乳剂报告　010

曝光过度　010

宽容度　011

细节缺失　011

印片光号　012

选定 ASA 值　012

第 2 章　洗印工艺：探访Éclair洗印厂

奥利维耶　015

有效镜头　016

配　光　016

工作样片　017

中间片　017

校正拷贝　017

5244　019

中间正片　019

中间负片　019

发行拷贝　021

第 3 章　场景照明

主讲人：斯蒂芬·H·布鲁姆

光的三大功能　023

照明的顺序　024

照明布景　024

内部交叉主光　025

面对主光　025

日景与夜景　028

辅　光　028

三种基调　029

用眼睛衡量辅光　029

放置辅光光源　030

直接补光　030

层叠绘画技法　031

第二部分　光　源

第 4 章　单一光源

主讲人：乔丹·克罗嫩韦思

《决斗太平洋》　036

与疼痛作战　036

《佩姬·休出嫁》　037

只用一盏灯　040

摄影师的感觉　041

“丈夫”和“小偷”　041

单一光源　041

“见胶片之所见”　042

大师之作　043

《银翼杀手》　043

不要过度照明　044

第 5 章　两个硬光源

主讲人：约翰·霍拉

拍摄广告　046

乔·丹蒂　046

工作坊教学片段　047

变焦镜头　050

德式斜角镜头　050

曝　光　050

光源非主光　051

黑色电影　051

影像积累　052

硬光照明　052

避免套路　053

霍拉的光号　053

让红色乳剂层曝光过度　054

柔和的蓝色夜景　054

闪光点　055

第 6 章　硬光与柔光

主讲人：欧文·罗伊兹曼

工作坊素材　058

烟　雾　059

硬光与柔光　059

氙灯光源　059

黑　暗　062

焦　距　063

黑色柔光纱　063

桌面镜头　063

故事板　064

广告 VS 故事片　065

《法国贩毒网》　066

现实主义　066

《驱魔人》　067

“摧残”胶片　067

前闪和迫冲　068

更多的光　068

结　论　069

第 7 章　运动的光源

主讲人：菲利普·鲁斯洛

内斯托尔·阿尔门德罗斯　072

中国灯笼　073

运动的光源　073

柔光反差　073

柔　化　076

匹　配　076

现　实　077

最初的排演　078

片场的时间　078

《圣女泰蕾兹》　079

时间艺术　079

迟到的演员　079

一切就位　080

导演们　080

第 8A 本　081

浑然天成　082

第三部分　人　像

第 8 章　三位女性

主讲人：米歇尔·雨果

电　视　086

简便胶片鉴定　087

平行取景器　087

工作坊的人像拍摄　088

移动中的演员　088

变焦镜头　089

为拍人像做准备　092

相信女性　092

迪奥柔光纱　093

蜡烛的光晕　094

抛开测光表　095

第 9 章　新　娘

主讲人：斯蒂芬·戈德布拉特

照明摄影师　098

《爱到最高点》　099

实现柔化效果　099

中间正片前闪　102

ENR 背景片　103

穷人的工艺　103

电脑化的探照灯　104

靠脸驱动的电影　105

给明星照明　106

品味 VS 技术　106

第 10 章　变形宽银幕人像

主讲人：史蒂文·波斯特

工作坊场景　110

调暗道具灯　111

白色柔光纱　114

朦胧效果镜的珠光　115

变形宽银幕　115

电视上的 2.40　118

16 比 9　118

未　来　119

第四部分　室内日景

第 11 章　《美女与野兽》

主讲人：亨利·阿勒康

开始电影生涯　124

早期的无声电影制片厂　125

话筒的入侵　125

“二战”　126

让·谷克多　127

主光源　127

画　面　129

照　明　130

不用测光表　132

一次艰难的拍摄　132

实现诗意的现实　133

机内魔术　134

一个好年头　135

《安娜·卡列尼娜》　135

《罗马假日》　136

《拿破仑在奥斯特里兹》　137

新浪潮　137

与文德斯合作　138

照明和绘画　139

未　来　139

第 12 章　填补阴影

主讲人：弗雷德里克·埃尔姆斯

黑　暗　142

开　端　142

工作坊　143

辅　光　143

胶片型号的演变　146

淡紫色　147

胶转磁　148

电影摄影就像配乐　148

有激情的导演　149

进入导演的大脑　150

李安和大卫·林奇　150

有趣的工作　151

信任你的情感　152

拍摄你喜欢的电影　152

第 13 章　两个日景

主讲人：托尼·皮尔斯-罗伯茨

维多利亚时代的内景　154

两个太阳　155

三个光源，一扇窗户　155

变白天为夜晚　158

用反射照明　158

黑色朦胧效果镜　159

当心后期　159

女佣房　160

放　烟　160

从外面照进来　161

TransLite 景片　162

英国和美国　163

导演想要什么　163

自己创造机会　164

第 14 章　清晨的几种布光方法

主讲人：维尔莫什·日格蒙德

营造一个场景的四条途径　166

负片前闪　167

《花村》　170

《天堂之门》　171

烟　171

人　像　172

小光圈，大景深　172

变形宽银幕和超 35　173

透　视　174

双机拍摄　174

导演工作　175

第五部分　室内夜景

第 15 章　日景和夜景

主讲人：哈斯克尔·韦克斯勒

政治意象　180

水手结　181

日光的光区　181

开　灯　184

快节奏的现实主义　186

拍 DV　186

开除电影摄影师　187

“布伦特规则”　188

是仆人还是艺术家　188

欢呼的小孩子　189

“造梦工厂”　190

第 16 章　烛光晚餐

主讲人：拉斯洛·科瓦奇

工作坊的素材　192

方向与透视　193

不用滤镜　193

负辅光　196

不同光圈的效果　197

用 T4 光圈观看　197

曝光差异　198

变形宽银幕叙事　198

视频辅助监看的危险　200

冲印坏镜头　200

令人哽咽的时刻　201

第 17 章　致敬伦勃朗

主讲人：伊夫·安杰洛

钢琴演奏家　204

用伦勃朗的方式拍摄　205

分　离　208

光线的方向　208

减　冲　209

混合不同型号胶片　210

导　演　211

第 18 章 《爵士乐手》的低调摄影

主讲人：杰克·格林

《爵士乐手》　214

侧逆光照明　215

伊斯特伍德“家族”　215

拍摄排练的过程　219

享受过程　220

摄影工作的等级　220

掌　机　221

片门上的头发　222

缺乏安全感的演员　222

导　演　223

值得铭记的导师　223

第六部分　后期技术

第 19 章　定制洗印工艺：探访 Éclair洗印厂

定制洗印工艺的几种类型　227

冲　洗　228

跳过漂白　229

正片前闪　229

对中间负片迫冲和减冲　231

增加银　232

用两条中间正片来降低饱和度　232

与摄影指导交谈　234

灰板和人脸　235

质　量　235

第 20 章　降低画面饱和度

主讲人：德尼·勒努瓦

指挥光线　238

奥利维耶·阿萨亚　239

跳过漂白　239

《易尔先生》　240

ENR 或银增强　240

工作坊的测试　241

两种正常的发行拷贝　241

两种负片跳过漂白的效果　242

未经漂白的风格　244

变化无常的负片　244

中间正片跳过漂白　245

前闪和减冲补偿跳过漂白　246

LTC 洗印厂的 NEC 工艺　247

黑白的艺术　247

增强饱和度　247

颗　粒　248

数　字　249

第 21 章　虚拟效果：《高卢英雄传》

变形宽银幕 VS 超 35　252

虚拟效果　253

让罗马人飞　253

动作捕捉　255

夜晚的竞技场　255

照明场景 　258

举起大象　258

起重机　259

运动控制　259

虚拟的蛛群　261

蓝幕照明　261

数字效果的终点？　261

合成角色　262

虚拟效果术语表　263

第七部分　场景设计

第 22 章　《筋疲力尽》

主讲人：拉乌尔·库塔尔

新浪潮　268

作者电影理论　269

杂志上的故事　269

当作报道拍摄　270

简单的幻觉　270

Cameflex 摄影机　271

旅馆房间　271

不打光　272

夜景迫冲　274

冒　险　274

摄影机运动　276

其他导演　278

为导演做出牺牲　278

第 23 章　《无惧的爱》　279

主讲人：艾伦·达维奥

《无惧的爱》　280

提早参与　281

传教区的衣帽间　282

顺序拍摄　283

发　现　284

段落开始　284

真蜡烛、假窗户　286

走廊光　286

窗帘升起　286

改变光圈　287

动机的各种变化　287

客　厅　287

走　廊　288

马克斯进入　288

全景镜头的动机　288

特写的取景　290

区别对待特写　291

用光表演　291

更柔弱的卡拉　292

照明主题　292

耀眼的光　292

演员的眼睛　293

日常的电影　293

第 24 章　《七宗罪》

主讲人：达吕斯·康第

《七宗罪》　296

切至追逐戏　297

勘　景　297

故事板　298

纪录片的审美趣味　298

混合风格　299

运动的画面　299

光线的方向　300

走廊策略　301

白天的电视　302

闪　光　302

堕入黑暗　302

室外日景　304

进入小巷　304

曝光不足的照明　306

留银处理　306

前闪处理和柔光镜　308

增大饱和度　309

NEC、跳过漂白和 ENR　310

讲故事　311

第 25 章　《末代皇帝》

主讲人：维托里奥·斯托拉罗

色　谱　314

闪回到红和橙　315

黄和绿　315

蓝、靛、紫　317

结合所有的颜色　318

光与影　318

找寻紫色　319

重要词汇　320

参考书目　338

图片版权说明　339

致　谢　340

出版后记　342

正文赏读