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【正版现货】光影创作课 21位电影摄影大师的现场教学 (修订版)

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商品详情

著   者:[法]邦雅曼·贝热里(Benjamin Bergery)       

译   者:刘欣 唐强                                     

字  数:404

书   号:978-7-5142-1880-0                           

页  数:360

出   版:文化发展出版社                                

印  张:22.5

尺   寸:190毫米×260毫米                            

开  本:1/16

版   次:2018年5月第1版                            

装  帧:平装

印   次:2018年5月第1次印刷                        

定  价:138.00元

编辑推荐

戈达尔御用摄影师拉乌尔·库塔尔说:“没有人会冲着华丽的摄影去观看一部电影。” 电影摄影故事的仆从,这个观念贯穿于本书中风格各异的影像创造者的课程和访谈中。作为电影技术类书籍,本书的独特之处在于:它不仅为电影人提供了多种风格和美学的参考,还有详尽的细节描述,更有知名“光影大师”的亲身示范和教诲。大师们还会对他们喜爱的关键电影场景进行逐镜讲解。每段教程都配有详尽的照片和图示,能帮助我们轻松掌握那些复杂的点金之术。

名校工作坊实录 全面记录21位大师在USC、UCLA、NYU、La Fémis等欧美电影名校的教学现场。

技术与艺术并重 精选自《美国电影摄影师》重磅专栏,既有技术性的指导,也有美学的解析。请从图示开始,想象流动的光线照射在场景中的情形,看着画面体会它表达的情感。

仿拍实践结合深度解析 分摄影技术基础、光源、人像、室内日景、室内夜景、后期技术和场景照明七大部分,模拟经典场景的照明进行仿拍,针对不同创作需求,深度解析照明手段的丰富性、摄影师风格的多样性及其工作的创造性。

摄影指导众神殿 主讲人包括维托里奥·斯托拉罗(《末代皇帝》《现代启示录》)、达吕斯·康第(《七宗罪》《午夜巴黎》)、拉乌尔·库塔尔(《筋疲力尽》《朱尔和吉姆》)、亨利·阿勒康(《罗马假日》《柏林苍穹下》)、乔丹·克罗嫩韦思(《银翼杀手》)、欧文·罗伊兹曼(《驱魔人》《法国贩毒网》)、维尔莫什·日格蒙德(《花村》《第三类接触》)、哈斯克尔·韦克斯勒(《灵欲春宵》《飞越疯人院》)、斯蒂芬·H·布鲁姆(《情枭的黎明》《碟中谍》)等。

胶片传统照进数字时代 无论你用胶片还是数字格式拍摄,摄影始终要围绕光线,电影始终需要照明,创造性的光影永远是画面的灵魂。

深度影迷的花絮手册 对非专业学生和从业人员来说依旧有可读性和娱乐性,除去技术部分,它也是一本电影工业的幕后探秘和拍摄花絮访谈。

 

核心课程·深度访谈·大师杰作·场景重现·逐镜讲解

拍摄笔记·布光图示·高清剧照·独家授权·全彩印刷

 

著者简介

(法)邦雅曼·贝热里(Benjamin Bergery),法国资深电影记者、新媒体艺术家,一直担任《美国电影摄影师》(American Cinematographer)杂志驻欧洲高级记者和法国电影摄影师协会(AFC)顾问。本书撰写期间作者在南加州大学讲授电影摄影课程,长期策划组织关于电影摄影的大师工作坊和研讨会。贝热里在电影技术和创作领域有着丰富的经历,曾从事纪录片摄影和视频剪辑,在卢卡斯影业和潘那维申公司参与过重要技术研发项目,师从直接电影的代表人物理查德 ·利科克,并在母校麻省理工学院讲授相关课程。更多信息请访问他的个人网站:www.thefilmbook.com。

译者简介

刘欣,北京电影学院摄影系视觉特效方向硕士,现为自由媒体工作者。

唐强,毕业于北京电影学院摄影系多媒体影像创作专业,现从事调色师的工作。

内容简介

这是一本值得精读的电影摄影经典教程,让你一次亲历21位光影大师的教学课堂。作者精选了发表在创刊近百年的世界顶级专业杂志《美国电影摄影师》上的大师工作坊教学实录和深度访谈,配以现场演示时实拍的镜头画面、灯位图和详细的技术指标清单,分享了从光圈选择、光线控制、布光设计到洗印工艺等一系列环节的实用技巧。每章所邀请的主讲人既有推动技术和美学革新的艺术先行者,如库塔尔和斯托拉罗;也有掌镜好莱坞主流卖座大片的影像魔术师,如日格蒙德和康第。他们不仅亲自在摄影棚内为学生点拨场景照明的关键细节,也就《筋疲力尽》《七宗罪》《末代皇帝》等名片的重要段落做了生动的逐镜讲解,直观有效地帮助创作者在实践中提高技艺水平。

此外,书中访谈部分还涵盖了诸位电影摄影大师的创作理念、与名导合作的宝贵经验、所拍经典作品的幕后花絮,以及对后辈同侪的真诚建议,读者可以从中得到有关影像美学、创作思维、团队合作等方面的诸多收获,领会光影大师如何创造电影之美。

目  录

致中国读者 1

序言 光影大师的点金之术 10

前言 15

 

第一部分 摄影技术基础

 

第 1 章 感光测试

主讲人:斯蒂芬·H·布鲁姆

“石膏测试” 004

测光表 004

英尺烛光和光圈值 005

测量主光 005

决定光圈 006

包围曝光 006

ASA 值和印片光号 007

感光乳剂报告 010

曝光过度 010

宽容度 011

细节缺失 011

印片光号 012

选定 ASA 值 012

 

第 2 章 洗印工艺:探访Éclair洗印厂

奥利维耶 015

有效镜头 016

配 光 016

工作样片 017

中间片 017

校正拷贝 017

5244 019

中间正片 019

中间负片 019

发行拷贝 021

 

第 3 章 场景照明

主讲人:斯蒂芬·H·布鲁姆

光的三大功能 023

照明的顺序 024

照明布景 024

内部交叉主光 025

面对主光 025

日景与夜景 028

辅 光 028

三种基调 029

用眼睛衡量辅光 029

放置辅光光源 030

直接补光 030

层叠绘画技法 031

 

第二部分 光 源

 

第 4 章 单一光源

主讲人:乔丹·克罗嫩韦思

《决斗太平洋》 036

与疼痛作战 036

《佩姬·休出嫁》 037

只用一盏灯 040

摄影师的感觉 041

“丈夫”和“小偷” 041

单一光源 041

“见胶片之所见” 042

大师之作 043

《银翼杀手》 043

不要过度照明 044

 

第 5 章 两个硬光源

主讲人:约翰·霍拉

拍摄广告 046

乔·丹蒂 046

工作坊教学片段 047

变焦镜头 050

德式斜角镜头 050

曝 光 050

光源非主光 051

黑色电影 051

影像积累 052

硬光照明 052

避免套路 053

霍拉的光号 053

让红色乳剂层曝光过度 054

柔和的蓝色夜景 054

闪光点 055

 

第 6 章 硬光与柔光

主讲人:欧文·罗伊兹曼

工作坊素材 058

烟 雾 059

硬光与柔光 059

氙灯光源 059

黑 暗 062

焦 距 063

黑色柔光纱 063

桌面镜头 063

故事板 064

广告 VS 故事片 065

《法国贩毒网》 066

现实主义 066

《驱魔人》 067

“摧残”胶片 067

前闪和迫冲 068

更多的光 068

结 论 069

 

第 7 章 运动的光源

主讲人:菲利普·鲁斯洛

内斯托尔·阿尔门德罗斯 072

中国灯笼 073

运动的光源 073

柔光反差 073

柔 化 076

匹 配 076

现 实 077

最初的排演 078

片场的时间 078

《圣女泰蕾兹》 079

时间艺术 079

迟到的演员 079

一切就位 080

导演们 080

第 8A 本 081

浑然天成 082

 

第三部分 人 像

 

第 8 章 三位女性

主讲人:米歇尔·雨果

电 视 086

简便胶片鉴定 087

平行取景器 087

工作坊的人像拍摄 088

移动中的演员 088

变焦镜头 089

为拍人像做准备 092

相信女性 092

迪奥柔光纱 093

蜡烛的光晕 094

抛开测光表 095

 

第 9 章 新 娘

主讲人:斯蒂芬·戈德布拉特

照明摄影师 098

《爱到最高点》 099

实现柔化效果 099

中间正片前闪 102

ENR 背景片 103

穷人的工艺 103

电脑化的探照灯 104

靠脸驱动的电影 105

给明星照明 106

品味 VS 技术 106

 

第 10 章 变形宽银幕人像

主讲人:史蒂文·波斯特

工作坊场景 110

调暗道具灯 111

白色柔光纱 114

朦胧效果镜的珠光 115

变形宽银幕 115

电视上的 2.40 118

16 比 9 118

未 来 119

 

第四部分 室内日景

 

第 11 章 《美女与野兽》

主讲人:亨利·阿勒康

开始电影生涯 124

早期的无声电影制片厂 125

话筒的入侵 125

“二战” 126

让·谷克多 127

主光源 127

画 面 129

照 明 130

不用测光表 132

一次艰难的拍摄 132

实现诗意的现实 133

机内魔术 134

一个好年头 135

《安娜·卡列尼娜》 135

《罗马假日》 136

《拿破仑在奥斯特里兹》 137

新浪潮 137

与文德斯合作 138

照明和绘画 139

未 来 139

 

第 12 章 填补阴影

主讲人:弗雷德里克·埃尔姆斯

黑 暗 142

开 端 142

工作坊 143

辅 光 143

胶片型号的演变 146

淡紫色 147

胶转磁 148

电影摄影就像配乐 148

有激情的导演 149

进入导演的大脑 150

李安和大卫·林奇 150

有趣的工作 151

信任你的情感 152

拍摄你喜欢的电影 152

 

第 13 章 两个日景

主讲人:托尼·皮尔斯-罗伯茨

维多利亚时代的内景 154

两个太阳 155

三个光源,一扇窗户 155

变白天为夜晚 158

用反射照明 158

黑色朦胧效果镜 159

当心后期 159

女佣房 160

放 烟 160

从外面照进来 161

TransLite 景片 162

英国和美国 163

导演想要什么 163

自己创造机会 164

 

第 14 章 清晨的几种布光方法

主讲人:维尔莫什·日格蒙德

营造一个场景的四条途径 166

负片前闪 167

《花村》 170

《天堂之门》 171

烟 171

人 像 172

小光圈,大景深 172

变形宽银幕和超 35 173

透 视 174

双机拍摄 174

导演工作 175

 

第五部分 室内夜景

 

第 15 章 日景和夜景

主讲人:哈斯克尔·韦克斯勒

政治意象 180

水手结 181

日光的光区 181

开 灯 184

快节奏的现实主义 186

拍 DV 186

开除电影摄影师 187

“布伦特规则” 188

是仆人还是艺术家 188

欢呼的小孩子 189

“造梦工厂” 190

 

第 16 章 烛光晚餐

主讲人:拉斯洛·科瓦奇

工作坊的素材 192

方向与透视 193

不用滤镜 193

负辅光 196

不同光圈的效果 197

用 T4 光圈观看 197

曝光差异 198

变形宽银幕叙事 198

视频辅助监看的危险 200

冲印坏镜头 200

令人哽咽的时刻 201

 

第 17 章 致敬伦勃朗

主讲人:伊夫·安杰洛

钢琴演奏家 204

用伦勃朗的方式拍摄 205

分 离 208

光线的方向 208

减 冲 209

混合不同型号胶片 210

导 演 211

 

第 18 章 《爵士乐手》的低调摄影

主讲人:杰克·格林

《爵士乐手》 214

侧逆光照明 215

伊斯特伍德“家族” 215

拍摄排练的过程 219

享受过程 220

摄影工作的等级 220

掌 机 221

片门上的头发 222

缺乏安全感的演员 222

导 演 223

值得铭记的导师 223

 

第六部分 后期技术

 

第 19 章 定制洗印工艺:探访 Éclair洗印厂

定制洗印工艺的几种类型 227

冲 洗 228

跳过漂白 229

正片前闪 229

对中间负片迫冲和减冲 231

增加银 232

用两条中间正片来降低饱和度 232

与摄影指导交谈 234

灰板和人脸 235

质 量 235

 

第 20 章 降低画面饱和度

主讲人:德尼·勒努瓦

指挥光线 238

奥利维耶·阿萨亚 239

跳过漂白 239

《易尔先生》 240

ENR 或银增强 240

工作坊的测试 241

两种正常的发行拷贝 241

两种负片跳过漂白的效果 242

未经漂白的风格 244

变化无常的负片 244

中间正片跳过漂白 245

前闪和减冲补偿跳过漂白 246

LTC 洗印厂的 NEC 工艺 247

黑白的艺术 247

增强饱和度 247

颗 粒 248

数 字 249

 

第 21 章 虚拟效果:《高卢英雄传》

变形宽银幕 VS 超 35 252

虚拟效果 253

让罗马人飞 253

动作捕捉 255

夜晚的竞技场 255

照明场景  258

举起大象 258

起重机 259

运动控制 259

虚拟的蛛群 261

蓝幕照明 261

数字效果的终点? 261

合成角色 262

虚拟效果术语表 263

 

第七部分 场景设计

 

第 22 章 《筋疲力尽》

主讲人:拉乌尔·库塔尔

新浪潮 268

作者电影理论 269

杂志上的故事 269

当作报道拍摄 270

简单的幻觉 270

Cameflex 摄影机 271

旅馆房间 271

不打光 272

夜景迫冲 274

冒 险 274

摄影机运动 276

其他导演 278

为导演做出牺牲 278

 

第 23 章 《无惧的爱》 279

主讲人:艾伦·达维奥

《无惧的爱》 280

提早参与 281

传教区的衣帽间 282

顺序拍摄 283

发 现 284

段落开始 284

真蜡烛、假窗户 286

走廊光 286

窗帘升起 286

改变光圈 287

动机的各种变化 287

客 厅 287

走 廊 288

马克斯进入 288

全景镜头的动机 288

特写的取景 290

区别对待特写 291

用光表演 291

更柔弱的卡拉 292

照明主题 292

耀眼的光 292

演员的眼睛 293

日常的电影 293

 

第 24 章 《七宗罪》

主讲人:达吕斯·康第

《七宗罪》 296

切至追逐戏 297

勘 景 297

故事板 298

纪录片的审美趣味 298

混合风格 299

运动的画面 299

光线的方向 300

走廊策略 301

白天的电视 302

闪 光 302

堕入黑暗 302

室外日景 304

进入小巷 304

曝光不足的照明 306

留银处理 306

前闪处理和柔光镜 308

增大饱和度 309

NEC、跳过漂白和 ENR 310

讲故事 311

 

第 25 章 《末代皇帝》

主讲人:维托里奥·斯托拉罗

色 谱 314

闪回到红和橙 315

黄和绿 315

蓝、靛、紫 317

结合所有的颜色 318

光与影 318

找寻紫色 319

 

重要词汇 320

参考书目 338

图片版权说明 339

致 谢 340

出版后记 342

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