本书以广州美术学院中国画学院教学实践为轴心，贯通理论与文化、艺术，为中国画主题性创作教育的创新发展提供兼具深度与实用性的范本。

1.教学体系创新：通过学院“本硕一体化”课程设计，构建主题性创作教学的规范化路径；

2.地域基因融合：依托岭南画派“折衷中西”传统与关山月、杨之光“四写”（写生、速写、默写、摹写）方法论，推动现实主义创作的当代转化；

3.实践案例实证：解析青年创作案例，展现传统笔墨向时代主题发展的多元表达。  

编辑推荐

在当代艺术多元化发展背景下，主题性创作教学是高等美术教育的重要课题。本书作者陈朋深耕该领域多年，结合广州美术学院教学实践，构建起从历史梳理到教学改革的完整框架。书中既有对 “四写”教学法、本硕一体化课程等实践经验的总结，也有对叙事语言、中西融合等理论问题的深入探讨，案例鲜活且分析透彻。无论你是美术专业师生、艺术创作者，还是美术教育研究者，都能从中获取教学改革思路与创作灵感。本书不仅是对新时代人物画教学的系统探索，更是推动美术教育守正创新的实用指南，值得细细品读。

本书以广州美术学院中国画学院的教学体系为案例，聚焦新时代中国人物画主题性创作教学改革，梳理其历史发展脉络，解析教学体系构建逻辑。从 20 世纪中国画主题性创作演进，到广州美术学院 “四写” 教学模式实践，结合大量师生创作案例，探讨课程体系、叙事语言、地域文化影响等核心议题。既呈现不同时期创作特征与教学方法，又针对历史画创作难点、中西文化交融下的语言革新等问题提出解决方案，为高等美术教育提供兼具理论深度与实践价值的参考。

陈朋，广州美术学院中国画学院副院长、教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，广东省美术家协会中国画艺术委员会委员，广东省中国画学会理事。出版有《行者之诗——黎雄才人物画研究》《陈朋水墨写生作品集》《水墨人物画写生教学》等。作品被中国美术馆、广东美术馆、广东画院、浙江画院等单位收藏。

第一章 主题性美术创作的历史 /001

第一节 主题性美术创作的概念与特征/001

第二节 20世纪中国画主题性创作的演进路径/005

第二章 主题性美术创作教学概述 / 035

第一节 主题性创作在中国画学科体系中的定位/035

第二节 主题性创作教学的时代价值与方法论/045

第三章 研究生阶段的主题性美术创作教学体系 /05 9

第一节 本硕一体化课程体系的构建/059

第二节 研究生课程结构与主题性创作的关系/064

第四章 研究生主题性美术创作的实践与作品分析 / 073

第一节 现实主义导向的研究生创作个案分析/073