明清时期，岭南书画艺术迎来蓬勃发展，;二居在此浪潮中独树一帜。他们开创的;撞水、撞粉法花鸟画，兼具鲜明个人风格与浓郁地域特色，形成独特的;居派艺术，影响岭南画坛半个世纪，为岭南画派的诞生奠定了坚实基础，成为中国花鸟画发展史上的重要里程碑。值得一提的是，居巢享年54岁，而居廉长寿至77岁，因此后世流传的居廉作品远多于居巢。从艺术成就来看，;二居的贡献集中体现在技法创新与流派传承两方面。技法上，他们以写生为创作根基，功底扎实。居巢在《含笑花图》扇面中曾直言;予从事写生，颇尚形似，足见其对写实的追求。两人延续并发展了明清工写结合的画风，深化了恽派（恽南田双蝶花石扇面 居廉醉钟馗图 居廉开创）没骨法，更独创撞水、撞粉法通过巧妙控制水分与粉色在纸面上的交融晕染，让画面中的花叶、虫鸟更显鲜活逼真，将传统花鸟画技法提升至新高度。流派影响上，在当时的岭南画坛，;二居创立的居派花鸟画，与何翀代表的小写意花鸟画并列为两大主流流派，且居派的影响范围与存续时间，均远超何翀一派。更重要的是，他们秉持;无私传艺的理念，培养出陈树人、高剑父、高奇峰等一批优秀画家，这些弟子后来成为岭南画派的创始人或核心成员，使;二居的艺术思想与教学理念深刻影响了岭南画派的发展轨迹。 蔡梓源

《居巢、居廉花鸟鱼虫画谱》不仅是一本技法书，更是一部岭南画派美学的溯源指南。作为近代花鸟画;撞水撞粉技法的奠基人，居巢、居廉笔下的一花一叶、一虫一鱼，既是工笔的细腻，亦是写意的灵动。本书以珍贵课徒稿为蓝本，从调色、运笔、用水、撞粉的微观步骤，到布白、取势、立意的章法格局，步步拆解，层层示范，让学习者能;步骤推导和;深度整理解析。作为;名家课徒稿临本丛书的重要组成，本书突破了一般画谱;只见成果，不见过程的局限。编者以严谨的学术态度，对原稿中修改痕迹、批注要点、构图推演进行标注解读，使读者得以窥见大师创作时的思考路径何处需;撞粉提神，何处需;用水破形，皆在步骤中昭示匠心。这种;过程性教学的还原，让古典画学;心手相传的授业方式，转化为现代人可循序渐进掌握的体系化课程。对初学者而言，这是走进传统花鸟画最正宗、最系统的门径；对进阶者而言，这是深入岭南笔墨精髓、提升作品意蕴与层次的珍贵范本。一册在手，如同两位启蒙宗师亲临指导，带你感受墨与色交融的微妙，粉与水碰撞的生机，在传统中看见创新，在法度中习得自由。

居巢（18111865），字梅生，号梅巢，祖籍江苏宝应，因先世在岭南为官，遂定居广东番禺隔山乡（今属广州市海珠区）。他自幼钟情诗文书画，曾担任广西按察使张敬修的幕僚，在广西期间受宋光宝等人艺术风格影响，形成注重写生的创作特点。其堂弟居廉（18281904），字士刚，号古泉、隔山樵子、罗湖散人。居廉幼年丧父，由居巢抚养长大并传授画艺，对他而言，居巢既是兄长，又是引路恩师。居巢与居廉提倡;对景写生，作品多以蔬果、花鸟、草虫为题材，尤精写生技法。创作手法笔触轻淡、格调清雅。居巢与居廉为开岭南画派先河之人物，并称;二居。被称为;岭南画派启蒙祖师。本书为是中国花鸟绘画的入门书，本画着重介绍了花鸟绘画的上色技法，浅显明了。岭南画派;二居的绘画以花鸟见长，在工笔、写意方面均能得心应手，擅长撞水、撞粉法，极大地丰富了传统绘画的表现手法。在中国的画坛上，流传广泛，影响深远。本书从上色步骤方法到章法布局，为国画学习者提供了完整的学习解决方案。

蒙复旦，1953年生于广州，1990年就读于中央美术学院版画系进修班，人物造型专业， 1995年在暨南大学攻读文艺学、艺术理论与中国人物画专业研修生（导师林墉），广东人民出版社原美术编辑，广东新世纪出版社美术编审、美术设计部主任。现广东艺术东方画院副院长、广东省中国画学会会员、中国民族文化研究院名誉顾问、美中文化产业交流促进会理事、欧洲中国当代艺术与文化国际协会理事。人物画具备现代的气息，笔墨行走之间即得师承更创新造化，开辟了中国画的新格局。

概 述4白描与创作6撞水、撞粉、撞色技法图例 20撞水、撞粉、撞色技法步骤 28花卉飞禽图例34蔬果图例68水族图例73

《居巢、居廉花鸟鱼虫画谱》既是一部可随时请教的;无声之师，亦是一把开启岭南画派美学的钥匙。它让我们看见，那些被史册记载的;技法革新，实则是无数个笔墨实践中凝结的智慧结晶。对于中国画学习者而言，本书的价值不仅在于掌握一门技法，更在于透过;二居的笔墨现场，重新理解传统如何在与时代的对话中，持续焕发生机。

从;看得懂到;画得出：一本真正;会说话的传统画谱作为一名业余学习国画三年的爱好者，我曾临摹过不少经典画谱，但《居巢、居廉花鸟鱼虫画谱》带来的体验是独特的它不像一本;教材，更像一位将技法掰开揉碎、耐心示范的老师。它不只是一本画谱，更是一把钥匙。对于想深入岭南画派堂奥的学者，这里藏着技法的密码；对于如我一般的普通爱好者，它用最朴素的方式证明：那些曾被我们仰望的经典，原来可以通过耐心的临习，一步步走近。

明清时期，岭南书画艺术迎来蓬勃发展，;二居在此浪潮中独树一帜。他们开创的;撞水、撞粉法花鸟画，兼具鲜明个人风格与浓郁地域特色，形成独特的;居派艺术，影响岭南画坛半个世纪，为岭南画派的诞生奠定了坚实基础，成为中国花鸟画发展史上的重要里程碑。值得一提的是，居巢享年54岁，而居廉长寿至77岁，因此后世流传的居廉作品远多于居巢。从艺术成就来看，;二居的贡献集中体现在技法创新与流派传承两方面。技法上，他们以写生为创作根基，功底扎实。居巢在《含笑花图》扇面中曾直言;予从事写生，颇尚形似，足见其对写实的追求。两人延续并发展了明清工写结合的画风，深化了恽派（恽南田双蝶花石扇面 居廉醉钟馗图 居廉开创）没骨法，更独创撞水、撞粉法通过巧妙控制水分与粉色在纸面上的交融晕染，让画面中的花叶、虫鸟更显鲜活逼真，将传统花鸟画技法提升至新高度。流派影响上，在当时的岭南画坛，;二居创立的居派花鸟画，与何翀代表的小写意花鸟画并列为两大主流流派，且居派的影响范围与存续时间，均远超何翀一派。更重要的是，他们秉持;无私传艺的理念，培养出陈树人、高剑父、高奇峰等一批优秀画家，这些弟子后来成为岭南画派的创始人或核心成员，使;二居的艺术思想与教学理念深刻影响了岭南画派的发展轨迹。 蔡梓源

岭南画派溯源，居巢、居廉二公为开山之宗，其白描花鸟尤得自然真趣与笔墨神韵。二公深植岭南水土，师法造化而不为所拘，于翎毛、花卉、草虫间静观默察，将生灵之姿、草木之态凝于笔端。此画稿集二公白描精髓，线条或遒劲凝练，或轻盈流转，勾勒物象形神兼备；墨色分阶分明，干湿浓淡间尽显层次，既承传统白描;骨法用笔之要，又融岭南画派;写生求真之魂。每幅稿本皆无冗余渲染，以纯粹线条立形传神，既见物象原生之态，又含文人笔墨之雅，为后学者提供了从师法自然到笔墨精进的绝佳范本。