本书全面立体的介绍了舞台设计。舞台设计的中心自然是戏剧，包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、戏曲，甚至木偶剧等，但它的边缘是模糊的，不确定的。作者对舞台设计的基本构架和基本规律进行了归纳和总结，并对大量新的实际案例进行了深入的分析与讲解。

本书原名《舞台设计ABC》，2011年由上海人民美术出版社出版。后该书增加了舞台设计原理的文字部分，改书名为《舞台设计初阶教程》，2016年由上海人民美术出版社出版。本版（2020年）在附录中增加了三篇文章，学生作业略有增减。

胡妙胜，1936年生于上海。教授、国家级突出贡献专家。1957年毕业于上海戏剧学院，并留校任教至今。曾任上海戏剧学院院长、多伦多大学客座教授。著作有：《舞台设计初阶教程》(2016)、《演剧符号学》(2015)、《充满符号的戏剧空间》(2014上海版，2001台北版，1985北京版，文化部优秀教材二等奖)、《舞台设计ABC》(2011)、《戏剧与符号》(2008)、《阅读空间舞台设计美学》(2002，上海高校教材一等奖，文化部文化艺术科学优秀成果二等奖)、《当代西方舞台设计的革新》(1991，文化部文化艺术科学优秀成果三等奖)、《戏剧演出符号学引论》(1989)。舞台设计代表作有：《年轻的一代》《雷雨》《泰特斯·安德洛尼克斯》《亨利四世》《清宫外史》以及歌剧《仰天长啸》等。两次参加四年一次的布拉格国际舞台美术展。擅长水粉风景画，曾出版画册《胡妙胜水粉风景画》(2014)、《上海美术家画库：胡妙胜》(2005)。

上篇 舞台设计原理
1 舞台设计
1.1 戏剧
1.2 戏剧空间
1.3 舞台设计

2 动作与空间
2.1 动作空间
2.2 动作空间的要素
2.3 动作设计

3 形式——元素
3.1 形状
3.2 空间
3.3 色彩
3.4 光
3.5 肌理
3.6 活动

4 形式——结构
4.1 统一
4.2 对比
4.3 平衡
4.4 尺度
4.5 节奏

5 再现与场所
5.1 场所与叙事
5.2 布景再现的价值
5.3 再现与幻觉

6 表现与气氛
6.1 情感的符号
6.2 气氛
6.3 意义的生成

7 抽象与现实
7.1 单纯化
7.2 选择性抽象
7.3 剧场性抽象
7.4 变形
7.5 拼贴
7.6 表现性抽象
7.7 构成主义

8 隐喻与象征
8.1 视觉隐喻
8.2 作为设计方法的隐喻
8.3 视觉隐喻的魅力
8.4 代码化象征
8.5 功能化象征

9 交往空间
9.1 什么是剧场
9.2 交往空间的功能
9.3 常规的交往空间
9.4 非常规的戏剧空间

下篇 舞台设计练习

1 导论：舞台设计低年级教学法

1.1 舞台设计低年级教学法的由来

1.2 舞台设计低年级教学法的原则

1.3 舞台设计A

1.4 舞台设计B

1.5 舞台设计C

2 A 功能小品设计

2.1 自然一角

2.2 节奏空间

2.3 场所精神

2.4 可变空间

2.5 意象拼贴

2.6 音乐小品

2.7 诗词小品

3 B 剧本片断设计

3.1 动作空间

3.2 场所再现

3.3 视觉隐喻

3.4 综合建构

4 C 全剧案头设计

附录 阅读材料

你是戏剧家，还是美术家——致青年舞台设计者

戏剧事件分析

构思与形象

舞台空间结构的技巧

《雷雨》——动作空间的实例分析

综合的空间结构