著   者：[日]春崎干太 春崎阳子                          

责  编：贺澧沙

译   者：汪婷                                          

字  数：48千

书   号：978-7-5356-8191-1                           

页  数：128

出   版：湖南美术出版社                               

印  张：8

尺   寸：190毫米×260毫米                            

开  本：1/16

版   次：2018年8月第1版                            

装  帧：平装

印   次：2018年8月第1次印刷                        

定  价：68.00元

编辑推荐

 ◎涵盖自然风光、建筑、植物和人物四大主题，教你随心描绘所见所感。

初学者经常会面临不知道从何下笔，该画什么的问题，而解决这个问题的一个办法就是跟随本书的讲解，从日常生活中自己所见的事物画起。不论是游玩途中的风景，还是自家庭院里种植的花草植物，又或是一起玩耍的好朋友，只要你掌握了书中所讲的基本绘画知识和需要注意的技法要点，你就可以安心地开始你的绘画之旅了。

 ◎直击相同场景的不同画法，展现伙伴间比拼创作的乐趣

一个人静心创作固然重要，同好间的相互交流更能促进提高。面对相同场景时，每个人的体悟都会有所不同，而根据这些不同感受创作出的作品更是千姿百态。通过和伙伴一起描绘同一场景或同一主题，我们可以拓展自己的艺术思维、丰富自己的艺术体验，获得很多意外之喜。

 ◎详细展示一幅作品的完整创作步骤，将描绘要点一网打尽。

从工具准备到勾勒草稿，再到分步上色、添加细节，最终完善画面。两位作者在各自的示例中都展示了自己完整的作画过程，并在多个步骤的讲解中加入了对描绘细节和要点的提示内容，以有效地帮助读者更好地将书中的知识运用到实际的创作中。

著者简介

［日］春崎干太，1973年生于日本大阪。曾在建筑事务所工作，2000年开始创作水彩画。现为日本水彩协会会员。

［日］春崎阳子，1977年生于日本佐贺。毕业于有田工业高等学校设计系，九州造型短期大学设计系。曾在建筑事务所工作，2006年开始创作水彩画。现为日本水彩协会会员。

内容简介

在面对“什么样是画得好”这个问题时，我们常常不知道该如何回答。在画中体现出高超的技法固然可喜，但从画中能感受到画者震撼人心的感性流露也颇为重要。而如何将画技与感性这两者完美结合，则正是本书最想教给读者的内容。

在这本书里你可以学到诸如如何选材，如何参考照片确定绝佳构图，以及如何在纸上混色、晕染，如何发挥随机效果等知识和技巧。你可以在了解这些知识后，参照两位作者的作画步骤，循序渐进地学习画湖畔、海、建筑和花草，进而举一反三随心表现身边的动人风景。

目  录

    序 ………………………………………… 2

卷首插画　春崎干太………… 6

column　技术与感性… ………… 14

column　照着照片画画………… 15

卷首插画　春崎阳子………… 16

第一章　Waterside

二人的湖畔 25

How to draw

画倒映着树木的湖畔 … ………………… 32

How to draw

画动态的湖畔 ………………………………… 38

column　关于构图 … ……………………… 40

第二章　Sea

春崎干太的海 41

How to draw

画动态的海 … ………………………………… 48

column　关于色相、纯度和明度 …… 50

第三章　Architecture

二人的建筑 51

How to draw

二人对相同场景的构图思路Ⅰ ……… 58

How to draw

二人对相同场景的构图思路Ⅱ ……… 60

column　有建筑物的风景 … …………… 66

第四章　Flower

春崎阳子的花 67

How to draw

用背景营造氛围 … ………………………… 74

column　在课堂 … ………………………… 76

第五章　Various

二人的诗篇 77

column　二人各自常用的绘画工具 … 86

column　二人一起画画 …………………… 96

第六章　How to draw

二人的画法 97

春崎干太　画有水的风景 ……… 98

春崎阳子　画野花 …………………… 114

后记 … ……………………………… 126

前  言

面对“为什么画画”这个问题，我们不知该如何回答。

事实上我们也尚未找到答案。

只是因为画画令人愉快吗？似乎也并非如此，

在画画时全身心沉浸其中的时光里或许能找到答案。

选择画水彩画的理由很简单。

因为喜欢透明感和水彩特有的边缘。

那种无法掌控的偶然性令人着迷。

完成的作品就像是身体的一部分，

里面融入了自己画画时的情感和思绪。

画是会随着年龄的增长而变化的。

这虽然是一本技法书，但最先想教给大家的，

并非是怎么画、怎么选色。

技术和感性，这二者都不是天然存在的，而是后天培养的。

觉得“做不到”的事情，很可能真的做不到。

坚信自己做得到，真正去做时就会充满自信。

后 记

我们二十多岁时，在一家建筑事务所工作。

绘画的技法和工具的使用，都是在那个时期掌握的。

感谢深泽荣太郎，他让并非科班出身的我们见识到高超的画技。

之后，我们成为自由职业者。业内的前辈和同仁，

以及对我们的活动给予支持的家人、通过水彩画二人展认识的画友、

水彩画培训班上的学生，都给予了我们诸多关照。

我们在绘画领域学到的还不够多。

在商业领域，结果就是一切，过程并不重要。

而在美术领域，技法和情感的表达才是关键，过程也要重视。

比起一味地画，要去感受什么、感受到什么，才是最开始就有必要去做的。

将感受到的事物表现出来，需要一定的技法。

如果这本书能令大家对技法、构思等有所思考，那就是我们的荣幸。

关于水彩画，我们不了解的还有很多。

不了解，意味着看不见的前方存在着一个未知的世界。

在这条路上，我们两个人携手走到现在，

今后的路，也要一同烦恼，一同思考，携手并进。

借本书出版的机会，我们得以重新客观审视自己的所感、所画。

感谢日贸出版社的大越康之、摄影师大塚纮雅。

正文赏读