本书是以介绍纪录短片的创作为主，同时拓展到纪录片和专题片，在最后一个篇章里则简单介绍了“真理电影”、“第一人称电影”、“影像诗”和“视觉论文”等创作形式，主要目的就是给热爱非虚构影像艺术的创作者们更多元的选择。

笔者没有像其它纪录片教材或研究专著那样，面面俱到地介绍纪录片的所有流派和创作方式，是因为希望我们回归到另一个角度来看问题：纪录片创作本身是一条窄路，仅凭一时的兴趣和热情很难走下去；并非所有人都适合纪录片创作，这里有现实条件的制约，也因为个人才性的不同；所以，我们学习纪录片和体验影像创作的价值，或许是参与了一种有意思的视觉艺术教育。

让我们把自己从流程化和格式化的影视生产线上解放出来，回归更自由开放的创作，借助我们的镜头去重新认识和触摸这个世界，也许比生产出一部高度专业化的、没有任何缺憾的影视产品都更重要。在这个消费主义、娱乐至上的时代，也许最迫切需要的是重新拾起对外部世界和我们自己内心的关注兴趣，并学会深度观察、体验与思考。

从这个角度来说，纪录片的镜头是给了我们打开世界的另外一只眼睛。

本书为大学教材,主要面向的读者是广播电视新闻专业、影视节目创作专业的本科生及研究生,其他具有一定影视创作能力或掌握影视摄制技术基础的创作者也可以用来作为自学读物。目前国内关于非虚构类视频创作的教育日渐兴起，但是效果并不理想，具有实用价值的系统性基础教材缺乏，研究也不够深入，这本书的编写正逢其时。作者曾长期供职于国内主流媒体，为国家的重要内外宣传工作有突出贡献，在深入纪录片创作一线的同时还拥有丰富的教育实践经历，阅读过大量的国内外相关学术著作，分析评论过多部作品，兼具创作、教育及学术优势。本书的内容将涵盖纪实性视频的选题策划、主题立意、拍摄要点、剪辑策略、叙事艺术、导演意识等方方面面内容，系统性地总结一般性创作规律。当下的新媒体时代，短视频是非常热门的节目形态，本书将把短视频创作作为概括论述的重点，这会区别于以往的教材，并成为一大亮点。同时，本书将围绕诗影像等正在兴起的非虚构类视频形态，总结创作经验，进行更为深入的学术探索，为课堂教学提供重要参考。

汪洋，上海大学新闻传播学院副教授、深圳市文艺评论家协会副主席。知名纪录片导演、戏剧编剧、影评人。担任编导或撰稿的纪录片《深圳速度》《珠江》《蛇口见证》《中国新疆之历史印记》在中央电视台等海内外媒体播出，个人创作戏剧作品《灰尘》《桃花镇》《我曾见过你》在国内公演并入围多个戏剧节，出版文化评论集《武侠片的末日》。

第一章 核心概念

第一节 短视频

第二节 记者和导演

第三节 纪录片

第四节 导演意识

第二章 前期策划

第一节 故事的起点

第二节 找到一个人

第三节 前期田野调查

第四节 设计呈现形式

第五节 选题策划书

第六节 开拍之前

第三章 拍摄与采访

第一节 看世界的角度

第二节 镜头语言

第三节 现场拍摄

第四节 环境与状态

第五节 纪录片的访谈

第六节 问出你的问题

第七节 特殊采访

第四章 叙事与写作

第一节 主轴与框架

第二节 纪录片剪辑

第三节 专题片叙事

第四节 如何写作

第五节 写作范例

第五章 其他非虚构创作

第一节 真理电影

第二节 第一人称电影

第三节 影像诗

第四节 视觉论文

参考文献