本系列共13本：

《印象派》

《巴洛克艺术》

《意大利早期艺术》

《抽象艺术》

《拜占庭艺术》

《文艺复兴》

《新古典主义》

《波斯艺术》

《洛可可》

《浪漫主义》

《立体派艺术》

《罗马式艺术》

《象征主义艺术》

“简明艺术史书系”介绍

本套丛书打破乏味难懂的桎梏，开创性地集取每种艺术风格的历史发展精髓，浓缩演绎成最适合大众品读的简明艺术史读物。本套丛书由世界知名艺术家、艺术历史家、艺术工作者、艺术史研究专家、艺术馆馆长等几十位作家共同打造！空前地汇聚了 30 种世界经典艺术风格的艺术简史。每本书配图精美，艺术考证一丝不苟。本套书以时间轴为线索，从艺术起源到其现状，回顾了每种艺术风格的重大发展和最具代表性的艺术作品，包括绘画、雕塑、建筑、平面艺术、摄影、装置艺术等。绝对让读者爱不释手！

《印象派》

《印象派》以短小篇幅、精彩案例详细介绍了印象派艺术的起源、发展和代表艺术家及经典艺术作品。书中重点介绍了印象派的代表艺术家，如爱德华·马奈、克劳德·莫奈、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿、阿尔弗莱德·希斯莱、卡米耶·毕沙罗、埃德加·德加、贝尔特·莫里索，并对这些艺术家的经典作品进行剖析，为我们呈现了一部短小精悍的印象派艺术史，为读者展示了印象派艺术的精髓。本书作为一本普及读物，可以使读者快速掌握和了解印象派艺术的精华，本书适用于想要了解印象派艺术风格的读者。

《巴洛克艺术》

《巴洛克艺术》以短小篇幅、精彩案例详细介绍了巴洛克艺术的起源、发展和代表艺术家及经典艺术作品。书中讲到，巴洛克艺术产生于反宗教改革时期的意大利，并盛行于欧洲，从17世纪初一直持续到18世纪中叶。其影响不仅表现在绘画方面，还表现在建筑、装饰艺术方面，尤其在建筑上的表现尤为突出。巴洛克艺术多给人以豪华、气派的感觉，这打破了文艺复兴艺术的均衡、严肃的特点。巴洛克建筑并不像文艺复兴建筑那样以正方形、圆形和十字形为基本形，而多以椭圆形、橄榄球和复杂的几何图形为基本形。巴洛克艺术以意大利著名建筑家、雕刻家贝尼尼和佛兰德斯画家鲁本斯为典型代表艺术家。巴洛克艺术作品涵盖了绘画、雕塑和建筑艺术，本书是对巴洛克艺术的系统梳理。本书作为一本普及读物，可以使读者快速掌握和了解巴洛克艺术的精华，本书适用于想要了解巴洛克艺术风格的读者。

《意大利早期艺术》

意大利早期绘画艺术是指文艺复兴前的意大利绘画艺术，其目的几乎都带有宗教性质。本书指出意大利早期艺术为文艺复兴发展奠定了基础，在这个时期，具有革命性的艺术家尝试使用新媒介与新技术，他们不再只是单纯地基于墙面绘制壁画，而是在木板上创造了第一批可移动的架上绘画，为便于强调所表现人物的神性，很多绘画作品对人像容貌的刻画令人惊叹不已。本书向我们展示了意大利早期的著名艺术家，如圭多·达·谢纳、乔瓦尼·奇马布埃、杜乔·迪·博宁塞尼亚、乌戈利诺·迪·内里奥、西格纳·迪·波纳文图拉、乔托·迪·邦多内、彼得罗·卡瓦利尼、安德烈亚·奥尔卡尼亚、塔代奥·加迪、西莫内·马丁尼（又叫西莫内·梅米），以及这些艺术家的代表作。本书将为了解意大利早期艺术的读者提供知识精髓和快速入门的知识线路。

《抽象艺术》

本书介绍了抽象艺术的起源，野兽派、立体派、未来主义等现代艺术形式催生出了抽象艺术。书中介绍到，在抽象艺术的萌芽时期，德国的康定斯基、法国的库普卡（Kupka）、荷兰的蒙德里安（Mondrian）、俄国的马列维奇（Malevich）， 以及美国的阿瑟·德夫（Arthur Dove）同时开始了纯粹非具象的艺术创作之中，这奠定了抽象艺术发展的基础。书中还介绍到在抽象艺术的发展历程中，俄国出现了先锋派、辐射主义、至上主义、构成主义，欧洲出现了风格派、包豪斯、抽象表现主义、巴黎学派和塔希派画家，以及美国纽约的抽象表现主义。

《文艺复兴》

本书介绍了文艺复兴的诞生、发展及文艺复兴盛期艺术。书中介绍到15 世纪的“启蒙运动”点亮了绘画艺术发展的曙光，让艺术家们得以回顾中世纪以前的古典文明——古希腊、罗马文明，这些带来了古希腊罗马文化的再生，即“文艺复兴”。书中讲到文艺复兴应当是“诸多文艺的复兴”，而不是单一文艺的复兴。一方面，书中通过分析意大利文艺复兴、法国文艺复兴、德国文艺复兴、尼德兰文艺复兴来展现文艺复兴在欧洲大陆的深度、广泛传播；另一方面，书中通过文艺复兴盛期的代表性艺术家的介绍，如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、霍尔拜因、克拉纳赫、博斯等，及其代表性作品向读者展示了文艺复兴艺术的精髓，让读者快速掌握和了解文艺复兴艺术的精华。

《新古典主义》

《新古典主义》以短小篇幅、精彩案例详细介绍了新古典主义艺术的先驱和代表艺术家及经典艺术作品。书中重点介绍了新古典主义的代表艺术家，如雕塑家安东尼奥·卡诺瓦、让-安托万·乌东和巴特尔·托瓦尔森，画家安格尔、雅克-路易斯·大卫和安东·拉斐尔·门斯，并对这些艺术家的经典作品进行剖析，为我们呈现了一部短小精悍的新古典主义艺术史，为读者展示了新古典主义艺术的精髓。本书作为一本普及读物，可以使读者快速掌握和了解新古典主义艺术的精华，本书适用于想要了解新古典主义艺术风格的读者。

《波斯艺术》

俄罗斯艾尔米塔什博物馆以及其他的一些研究机构，包括图书馆、博物馆等，可以说是研究波斯艺术最为珍贵的资料来源。在本书当中，艾尔米塔什博物馆东方艺术部的主任弗拉基米尔·卢科宁与他的同事阿纳托利·伊万诺夫详尽地记载了波斯艺术的几大重要发展阶段：从公元前10世纪伊朗平原上闪现第一缕文明的曙光一直到20世纪的早期。在过去3000多年的时间里，波斯艺术展现着共同的主题，它们贯穿各个艺术领域。书中讲到，尽管波斯艺术经历了许多宗教、政治巨变，但其建筑、雕塑、壁画、细密画、陶瓷、纺织品等，都展示出了精妙的美感，并给全世界的艺术带来深远的影响。

《洛可可》

“洛可可”一词来源于法语rocaille，指的是贝壳般弯曲的造型，也指意大利式的巴洛克。法国人创造了“洛可可”这个词，洛可可艺术出现于18世纪初，并迅速传播到整个欧洲。

在本书中，你将了解到洛可可艺术的起源，书中讲到洛可可艺术多为情色和休闲的主题，因此在注重享乐的法国以及欧洲大陆其他国家的贵族中大受欢迎。全书还从建筑、绘画、雕塑三个艺术门类分别详细介绍了意大利洛可可艺术、德奥洛可可艺术、英国洛可可艺术。书中对洛可可艺术的代表艺术家，如法国的华托、布歇、弗拉戈纳尔、克洛迪昂、纪尧姆、法尔科内等，意大利的范维德里、瓜尔迪、隆吉、卡纳莱托、里奇、提埃波罗、科拉迪尼、卡诺瓦等，德奥的屈维利埃、埃尔拉赫、奈林、诺伊曼、埃吉德、科斯马斯、查勒、马龙、沙多、佩莫斯等，英国的庚斯博罗、贺加斯等。本书中对这些代表艺术家的代表作也做了详尽的解读，如弗拉戈纳尔的《秋千》、布歇的《蓬巴杜夫人》、华托的《威尼斯人的节日》、庚斯博罗的《蓝衣少年》等。

书中介绍到，虽然提埃波罗(Tiepolo)、布歇(Boucher)和雷诺兹(Reynolds)等艺术家将这种风格推到了巅峰，但这种风格经常因其肤浅性而受到谴责。18世纪下半叶，洛可可开始衰落。在18世纪末，面对新古典主义的出现，它陷入了沉寂。一个世纪之后，艺术史学家才将它黄金时代的辉煌重新展现在世人眼前。

《浪漫主义》

《浪漫主义》以短小篇幅、精彩案例详细介绍了浪漫主义艺术的起源、发展和代表艺术家及经典艺术作品。书中讲到，浪漫主义出现于19世纪初的法国，它反对新古典主义的理性，强调艺术家的感性。在浪漫主义时期，维克多·雨果和拜伦等人著作中的思想，在欧仁·德拉克洛瓦、卡斯帕·大卫·弗里德里和威廉·布莱特的画作中被表达了出来。在雕塑方面，弗朗索瓦·鲁德指引了这种新的艺术自由的方向，他赋予作品一种前所未有的动态和表情。本书以简洁明了的形式介绍了浪漫主义艺术的几个发展阶段，以及浪漫主义艺术的主要艺术家和艺术作品，是迅速了解浪漫主义艺术风格流派的经典读物。本书作为一本普及读物，可以使读者快速掌握和了解浪漫主义艺术的精华，本书适用于想要了解浪漫主义艺术风格的读者。

《立体派艺术》

《立体派艺术》于1908年诞生于法国，是现代艺术史上一个艺术运动和流派。1908年,布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，马蒂斯批评勃拉克的画是在描绘立方体，“立体派”一名由此诞生。本书以短小、精炼的形式系统梳理介绍了立体派艺术的艺术家，如巴勃罗·毕加索、乔治·布拉克、费尔南·莱热、胡安·格里斯、马塞尔·杜尚、雅克·维永、亨利·劳伦斯、亚历山大·阿契本科、让·梅青格尔、阿尔贝·格莱兹、罗贝尔·德劳内、索尼娅·德劳内、亨利·勒福科尼耶，尤其重点介绍了代表艺术家毕加索和布拉克及他们的代表作。本书是一本可以迅速准确了解立体派艺术的经典读本。

《象征主义艺术》

《象征主义艺术》出现于 19世纪80 年代至20 世纪初，其影响波及法国乃至整个欧洲。象征主义艺术家着迷于古老的神话学，试图挣脱由科学强加的理性思想的桎梏。他们希望超越可见的、理性的世界，到达纯粹观念的世界，不断靠近潜意识的极限。本书将带领大家去认识法国的古斯塔夫·莫罗、奥迪隆·雷东，比利时的费尔南德·赫诺普夫、费利西安·罗普斯，英国的爱德华·伯恩·琼斯、但丁·加布里埃尔·罗塞蒂以及德国的扬·托洛普等，那些在象征主义运动中最具代表性的艺术家和其代表作品。本书将带你快速准确地了解象征主义艺术。想了解更多艺术风格流派，欢迎关注“简明艺术史书系”。