这是一部独特的中国艺术著作。

《中国艺术与文化》对世界上最古老的、最有活力且从未断裂的艺术传统有令人耳目一新的明晰审视。从7000年前新石器时代的制陶和琢玉文化到当代艺术家的装置、影像和行为艺术，这部引人入胜的著作包含了中国艺术的丰富性和复杂性。 

不同于对各个朝代和风格的平淡叙述，国际著名的中国艺术史领域权威学者杜朴和文以诚将艺术呈现为社会愿望、政治、物质文化、信仰体系及更广泛领域的一种文化表述。他们强调发现于原处考古环境的古代艺术和建筑作品。当缺乏原处环境时，他们重建单个作品与其产生环境的互相关联。在广阔的文化图景中，两位作者加入了对作品的材质和生产技术的关注，并给予民间艺术、宗教艺术和手工艺应有的关注。

◎通论性、普及性俱佳的艺术史通论，艺术社会史、文化史书写的典范。

结合新近考古学、人类学的发现和研究，《中国艺术与文化》富于原创性地在文化脉络里考察中国艺术史，以朝代为线索，以独特的文化视角阐述艺术品的内涵及其产生的背景。作为一本面向广大中国艺术研习者和爱好者的著作，作者旁征博引、论述精炼，晓畅易读。 

了解是鉴赏的接触，本书为读者提供一窥中国艺术与文化的门径，以期读者在吸收借鉴西方学者的研究视角的基础上，形成自己对中国艺术与文化的认识。 

◎全新修订，历史文本与图像的完美融合，“质”与“雅”的再次提升。

中文版第3次修订。在“插图修订版”的基础上，本版做了以下改进：在内容上，译者张欣对照原文，并综合读者对此前版本的反馈，对译文做了进一步修订和润色，更正了中译本若干疏误；编辑部查阅了相关博物馆官网和全国馆藏文物名录，对艺术作品/文物的名称、馆藏地做了仔细的核对，以便读者更快更准地查找相关资料。本版还将上一版350多幅配图中的大部分黑白插图替换为彩图，对内文版式进行了优化，兼顾阅读体验与视觉上的艺术留白。

◎ 兽面纹昭示了诸神和时王的领域，强化了能够与神沟通的人和不能够与神沟通的人之间根本的社会和政治鸿沟。按此解释，兽面纹扮演了确证王室权威的实践和社会效应的角色。服务于意识形态是艺术生产的常见功能。

◎ 在历史回顾中，除非发现更早的例证，许多学者会将这些人工制品视为中国艺术的开端，然而这种认识并不妥帖。“中国”只是个现代地理意义上的实体，在当时并不存在，而后，中国域内的各个历史文化可能并不知晓这些作品，我们不能不存疑问地断言后世的艺术传统可以跨越数千年与这些作品无缝衔接。尽管后来中华文明覆盖了这些地域，但这并不意味它们应该必然被纳入其文化史。

◎ 相比宋代，多数元明时期文人画的诗意更为有限。这一群体的多数画家在诗词文赋方面具有一定文学造诣，往往体现于画作的题跋和落款上。但这一时期相对较少关注绘画中的诗意和隐喻。 文人绘画常被称为艺术史的艺术，但在元代和明代早期，特意模仿古代大师的情况相对较少。而是在绘画中广泛推崇“古意”，将历史作为价值的源泉。

◎ 杜朴、文以诚合著的《中国艺术与文化》在内容上比以往的中国美术史教材有很大扩展，而且在写作和阐释方法等方面也有开创之功。两位作者都是研究中国艺术的专家，因而他们撰写的篇章综述学界成果、征引晚近的考古发现，并富于原创性。此书有两个显著特点。一是把7000年的中国美术史置于社会、历史、政治、礼仪和宗教等一系列“原境”中考察，其着眼点超越了对艺术美和形式发展的单纯介绍。二是全书基于对中国美术的新界定，不仅涉及属于社会高层的礼仪重器和文人书画，也涵盖了大众视觉文化；不仅讨论艺术的形式表现，也介绍艺术生产的技术和方法。许多美国大学选用此书作为教材，我在教学中也深感其丰富内容和细致分析有助于提高学生对中国美术史的理解。 

——巫鸿，芝加哥大学讲座教授、美国文理学院院士

◎ 《中国艺术与文化》是美国权威学者对中国美术考古成果的最全面审视，并以独特的文化视角阐述艺术品的内涵及其产生的背景。中译本不仅可作为我国艺术史专业的教材，而且对于喜爱中国历史与文化的读者而言，也是一部图文并茂、值得阅读并令人耳目一新的佳作。

——安家瑶，中国社会科学院考古研究所研究员

◎ 这部书的行文灵动巧妙，举重若轻地处理了许多复杂问题，十分富有个性。尤其值得肯定的是，……这部书并不是灌输常识和提供背诵条目的手册，而是通向新问题和新研究的入口。这也是我喜欢这部书的一个原因。

——郑岩，中央美术学院人文学院教授

◎ 本书以西方的眼光和国际的立场对中国文化与艺术进行了一次通盘的陈述。对于身在其中的国人来说，借此可以反观自我的文化，也可以重新思考西方和东方的观念差异造成的理解上的差距。差距产生了特殊的美感，也隐含了有意或无意的误读。通过此书不仅能读到知识，更能读到见识，见识帮助我们了解其他文化的人对中国文化的认知和评价。 

——朱青生，北京大学历史学系教授 

［美］杜朴（Robert L. Thorp），早期中国艺术领域的权威学者，华盛顿大学圣路易斯分校艺术史和考古系荣休教授，著述丰硕。杜朴博士除了在远东广泛游历和参加田野考察工作外，还合作策划了几个重要的展览，并受邀在多个以中国艺术收藏著称的美国博物馆做讲座。

［美］文以诚，著名的中国画研究专家，1995年起任斯坦福大学艺术和艺术史系主任。他是晚期中国（宋代至今）艺术领域备受尊崇的学者，著有《自我的界限：1600—1900的中国肖像画》,在许多重要刊物上发表过文章和书评。文以诚博士经常受邀以演讲者、评审或研讨者的身份出席有关中国艺术与文化的会议和论坛。

译者简介

张欣：中国艺术研究院建筑艺术研究所副研究员。

序言 

致中国读者 

导言 

第一章    史前渊缘：新石器时代晚期文化 

第二章    青铜时代早期：商和西周 

第三章    青铜时代晚期：东周 

第四章    最初的帝国：秦汉 

第五章    佛教时代：分裂阶段 

第六章    新帝国：隋唐 

第七章    宋代技术和文化

第八章    元代至明代中期的官方、个人和城市艺术

第九章    艺术体系与流通：晚年至清代中期

第十章    19—20世纪中国艺术的身份和群体

延伸阅读 

译后记 

出版后记

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【 英国费顿出版社《艺术博物馆》 】

一套顶级配置的私家艺术博物馆！

推荐这套书的四大理由：

1. 费顿出版社，是全世界最负盛名的艺术出版机构，尤其以出版高品质的视觉艺术图书著称。

为打造《艺术博物馆》，费顿汇聚了世界各地超过100位艺术史学者、策展人、评论家和编辑，历时13年，从全世界650余家最重要的博物馆、艺术机构及私人收藏获取作品，再精选出其中各个文化和流派中最具代表性的艺术品，高清原拍。出版后，收到全世界读者好评，被誉为“一本可以从小读到老的艺术大书".。

有人说：“如果世界上最好的博物馆馆长举办一个世界上最优秀艺术作品的展览，那么他的参展目录会与《艺术博物馆》十分相似。”

2.人类32000年的艺术史在眼前徐徐呈现，逻辑鲜明，解读丰富，从此趟平博物馆。

从石器时代到古埃及、古希腊，从美国土著文化到中国和日本，从文艺复兴时期到20世纪中叶以来的艺术……人类32000年的艺术史在眼前徐徐呈现。

这些艺术品有的妇孺皆知，有的默默无闻，从绘画、雕塑、壁画、摄影、挂毯、浮雕，到装置艺术、行为艺术、版画、抄本、陶瓷等，包罗万象。

在这个《艺术博物馆》里，你可以自由选择欣赏的对象，看得可能比在博物馆里还要更清楚！

英国费顿出版社的巧妙匠心还在于，以博物馆的方式呈现世界艺术通史。翻开这部大书，如同走进一座博物馆。不同展馆对应各时代和地域的艺术，其内再细分为一系列展厅，各展厅相对独立并有机关联，通过提示（交叉索引）可找到相关展厅的内容。经过合理编排设计，再配以经过专业校色的大尺寸高清图片，为读者提供尽可能多的细节，营造接近实体博物馆的观看体验。

翻开《艺术博物馆》，你会看到25个不同主题的“画廊”，每个“画廊”以不同颜色来区分。

每个人展馆有挈领该馆内容的导言，各展厅有阐释相应历史的引论，所有展品都配有解读。

据说，对艺术很专业的人引经据典也会采用这本书。

3.《艺术博物馆》中文版，制作得一丝不苟，本身就像是一件艺术品。

文字翻译由几十位有艺术史背景的专业人士共同完成，更补译了之前未翻译的地图、术语表、展厅目录等内容。

每一张图片都经过专业调色，并在国内顶级印刷厂——雅昌完成印制。

书的外面，还有一个瓦楞纸的纸盒包裹，拿来送朋友也很有心意。

为了方便大家翻看这本书，还专门定制了一个富有现代气质的书架——艺术时光阅读架。书架材质为亚克力台面加铁艺支架。

它看上去小巧玲珑，但能为你稳稳的承载一个丰富斑斓的艺术世界。