基本信息： 

作者：丹纳著 傅雷译

出版社：中国友谊出版公司

书号：9787505740334

定价：128

编辑推荐

    关于珍藏版《艺术哲学》，你应该了解的六件事。

    一 成书

    1864年，丹纳受巴黎美术学校之聘请，担任美术史讲师。本书原系按授课进程陆续印行，总计十讲，共十一本。后作者决定只摘录讲义中提纲挈领的主要观念，汇成五编，陆续出版，是为《艺术哲学》，至今已150余年。

    二 翻译

    1929年，21岁的傅雷在巴黎翻译本书*章，写下《译者弁言》，并提出“我们比所有人更需要思想上的粮食和补品”“在艺术常识*贫乏的中国，需要对艺术有个明确的认识”的观点。1958-1959年，在精神极度痛苦和压抑之下，傅雷终译毕此书。本书也成为傅雷诸多译作中的上乘之作。

    三 流传

    《艺术哲学》在华人世界风行数十年，影响几代人，其中不乏文学家茅盾、艺术家靳尚谊、学者张颐武、商界大佬刘强东等各界知名精英，傅雷亦曾数次强忍病痛，手抄手稿寄予远在国外的傅聪及周围亲朋。此次制作团队中，既有学生时代受本书启蒙者，亦有深爱本书，曾手抄傅译书稿者，艺术普及达人顾爷则坦言对本书的喜爱，并撰文数篇推介本书。

    四 图片

    本书在老译本基础上增减替换，选取120余幅高清油画、壁画、雕塑、建筑图片，全部以彩色印刷，以弥补此前数十版本以黑白印刷或无配图之遗憾。

    五 译文

    因时代久远，傅雷先生当时所译之人、地、画、事、物名称与现今通行译法多有不同，为方便读者阅读，本书编者对正文、注释中所出现之各种译名做了相应调整，如“铁相”改为“ 提香”，“服尔德”改为“伏尔泰”，“艾迪迦”改为“爱伦·坡”。

    六 套装

    新版《艺术哲学》珍藏纪念版套装共三部分，外部为函套盒，采用优质2.0毫米荷兰板及印金烫黑工艺；内部正文书为全彩艺术纸四色印刷，兼具精致外观、细腻手感及舒服的阅读体验；随书另附别册一本，收录顾爷推介文章一篇，及傅雷所编的全书阅读提纲笔记，对照提纲，快速寻找、回忆书中细节。

内容简介

    “让每个人按照自己的嗜好去喜爱合乎他气质的东西，特别用心研究与他精神*投机的东西。”——丹纳

    “在艺术常识*贫乏的中国，需要对艺术有个明确的认识。”——傅雷

    《艺术哲学》是一部“有关艺术、历史及人类文化的巨著”，每个渴望提高艺术修养的人必读的经典启蒙。全书由丹纳在美术学校的五编授课讲义整理而成。作者丹纳主张研究学问的目的是解释事物，应“从事实出发，而非主义；探求规律，不提出教训”。他认为一切文明的性质面貌皆可用种族、环境、时代三大因素来衡量。本书*编“艺术品的本质及其产生”与第五编“艺术中的理想”为丹纳美学思想与理论的集中展示。二、三、四编则以文艺复兴时期的意大利、尼德兰及古希腊时代的绘画、雕塑艺术为例，加以阐释。

    作为学者，丹纳的行文不但条分缕析、明白晓畅，且富有热情、充满形象、色彩富丽；他随时运用具体的事例说明抽象的东西，以现代与古代做比较，以今人与古人做比较，使过去的历史显得格外生动，绝无一般理论文章的枯索、沉闷之弊。无处不在的丰富的史料也另本书成为一部充满节奏与美感的艺术史，将艺术推向哲学的高度。

作者简介

    【著】丹纳（Hippolyte Adolphe Taine，1828—1893），法国史学家兼批评家，自幼博闻强记，长于抽象思维，且极富艺术幻想，被称为“逻辑家兼诗人”“为思想而生活的人”及“批评家心中的拿破仑”。丹纳一生过着书斋生活，以写作为业，擅长希腊文、拉丁文，且精通英文、德文、意大利文，曾游历英、比、荷、意、德诸国，1864 年起应巴黎美术学校之聘任教，后在牛津大学讲学。著有《拉封丹及其寓言》《现代法兰西的渊源》《英国文学史》等文、史、哲、艺术类作品，其学说受十九世纪自然科学界影响极深，尤其推崇达尔文的进化论；在哲学，丹纳则服膺黑格尔和孔提亚克。

    【译】傅雷（1908—1966），字怒安，号怒庵，上海人。著名翻译家，其译文信、达、雅三美兼擅。先生学养精深，于美术、文学、教育、音乐等领域皆各有专长，一生立身处世，耿介正直，劲节清操，兼备知识分子的传统品德与现代精神，堪称典范。

目　　录

第一编 艺术品的本质及其产生

第一章| 艺术品的本质

第二章| 艺术品的产生

第二编 意大利文艺复兴时期的绘画

第一章| 意大利绘画的特征

第二章| 基本形势

第三章| 次要形势

第四章| 次要形势（续）

第五章| 次要形势（续）

第六章| 次要形势（续）

第三编 尼德兰的绘画

第一章| 永久原因

第二章| 历史时期

第四编 希腊的雕塑

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前　　言

译者序——傅雷

 法国史学家兼批评家丹纳（Hippolyte Adolphe Taine，1828—1893）自幼博闻强记，长于抽象思维，老师预言他是“为思想而生活”的人。中学时代成绩卓越，文理各科都名列第一，1848年以第一名考入国立高等师范，专攻哲学。1851年毕业后任中学教员，不久，即以“政见与当局不合”而辞职，以写作为专业。他和许多学者一样，不仅长于希腊文、拉丁文，而且很早就精通英文、德文、意大利文。1858年至1871年间游历于英、比、荷、意、德诸国；1864年起应巴黎美术学校之聘，担任美术史讲师；1871年在英国牛津大学讲学一年。他一生没有遭遇过重大事故，完全过着书斋生活，即便是旅行也是为研究学问而搜集材料，但1870年爆发的普法战争对他影响很大，成为他研究 “现代法兰西渊源”的主要原因。

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媒体评论

    这本书若能彻底消化，做人方面，气度方面，理解与领会方面都有进步，不仅仅是增加知识而已。——傅雷

    我现在*信仰丹纳的纯客观批评法，此法虽有缺陷，然而是正当的方法。——茅盾（作家）

    每次我都流眼泪，我知道他（傅雷）多么孤独，我还感受到他内心生活的丰富……他为了使我更了解希腊精神，把他翻译的《艺术哲学》手抄了6万字寄给我，太了不起了。——傅聪（音乐家）

    这本书对我欣赏油画，理解一些艺术家很有好处。——靳尚谊（艺术家、中央美院前院长）

    阅读完这本书之后，基本上你对人类需求的不同层次，对人性的了解，对社会的了解，都会有一个比较清晰的认识。——刘强东（企业家、*创始人） 

    小时候读这些文字，没有任何感觉，长大后回头再看，才慢慢体会其中深意。——顾爷（艺术普及达人）

    傅译不光是丹纳思想的传达，也是优美古雅的中文典范。——陈丹燕

    这样的文字，真是了不起，也是我少年时代曾经反复被感动过的，现在看也还是很感动。——张颐武

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美学的第一个和主要的问题是艺术的定义。什么叫作艺术？本质是什么？我想把我的方法立刻应用在这个问题上。我不提出什么公式，只让你们接触事实。这里和旁的地方一样，有许多确切的事实可以观察，就是按照派别陈列在美术馆中的 “艺术品”，如同标本室里的植物和博物馆里的动物一般。艺术品和动植物，我们都可加以分析，既可以探求动植物的大概情形，也可以探求艺术品的大概情形。研究后者和前者一样，无须越出我们的经验，全部工作只是用许多比较和逐步淘汰的方法，揭露一切艺术品的共同点，同时揭露艺术品与人类其他产物显著的不同点。

 在诗歌、雕塑、绘画、建筑、音乐五大艺术中，后面两种解释比较困难，留待以后讨论，现在先考察前面三种。你们看到这三种有一个共同的特征，就是多多少少是 “模仿的”艺术。初看，好像这个特征便是三种艺术的本质，它们的目的便是尽量正确地模仿。显而易见，一座雕像的目的是要逼真地模仿一个生动的人，一幅画的目的是要刻画真实人物与真实姿态，或是按照现实所提供的形象描绘室内的景物或野外的风光。

 同样清楚的是，一出戏、一部小说，都企图很正确地表现一些真实的人物、行动、说话，尽可能给人一个最明确、最忠实的形象。假如形象表现不充分或不正确，我们会对雕塑家说：“一个胸脯或者一条腿不是这样塑造的。”我们会对画家说：“你的第二景的人物太大了，树木的色调不真实。”我们会对作家说：“一个人的感受和思想，从来不像你所假定的那样。”

可是还有更有力的证据，首先是日常经验。只需看看艺术家的生平，就会发觉通常都分两个部分。第一部分是青年期与成熟期，艺术家注意事物，很仔细很热心的研究，把事物放在眼前，他花尽心思要表现事物，忠实的程度不但到家，甚至于过分。