目录

●1 艺术解剖学——过去与现在
1.1 科学与艺术之间的友谊
1.1.1 艺术解剖学的相关偏见所表现出的错误性和正确性
1.1.2 艺术解剖学与科学和艺术的特殊关系
1.2 历史视角下艺术家使用解剖学的目的和途径
1.2.1 文艺复兴时期的使命
1.2.2 达·芬奇——解剖学家和教育家
1.2.3 人体肌肉图——极具争议的艺术解剖学示意图
1.2.4 米开朗琪罗与艺术解剖学的关系
1.2.5 北部——并非解剖学的家园
1.2.6 达·芬奇之后的解剖学家：维萨里
1.2.7 17和18世纪艺术解剖学的进一步发展及其首本教材的问世
1.2.8 艺术解剖学演变为独立的学科
1.2.9 19与20世纪艺术解剖学的精神束缚和全新动力
1.2.10 英语地区对艺术解剖学的批判性观点
1.2.11 艺术解剖学的恒定性与可变性
1.3 当今艺术解剖学的相关理念
1.3.1 艺术创作的目的由其本质所决定
1.3.2 艺术解剖学中的师生关系
1.3.3 艺术解剖学的特殊目标和任务
1.3.4 知识与能力教授系统的结构
1.3.5 发挥学生的艺术创造力
1.3.6 比例、动态和静态问题
1.3.7 结构形态问题
1.3.8 身体特性和空间特性问题
1.3.9 形态与空间的关联性问题
1.3.10 多面性和界限
2 人体比例
2.1 概论
2.1.1 用途说明
2.1.2 概念：比例、模数和标准
2.1.3 测量方法、历史动力、当前动力
2.2 比例的类型体系
2.2.1 两种性别的普通形态特征
2.2.2 男女两性的身体比例
2.2.3 关于比例类型学的补充说明
2.3 体态类型的形体特征在艺术作品中的应用
2.4 不同发育阶段的比例
2.5 不同发育类型的形体特征在艺术作品中的应用
3 人体姿势和运动的静态和动态基础
3.1 静态和动态法则
3.1.1 概念：重心、重力线、支撑面、稳定性的概念及其合乎规律的关系
3.1.2 重心不发生位移时的双腿竖直站立
3.1.3 站立时的重心位移
3.1.4 外力负重导致的站姿重心位移
3.2 虚立的腿和站立的腿所构成的腿部姿势（相对姿势）
3.2.1 支撑力的减弱
3.2.2 相对姿势的形态特征及其典型的规律性变化
3.2.3 外力负重作用下的相对姿势
3.2.4 保持平衡的表达动作
3.3 坐与坐姿
3.4 静止姿势的规律性在艺术作品中的应用
3.5 迈步
3.5.1 步行的不同阶段
3.5.2 绝妙的瞬间
3.6 跑步及其各个阶段
3.7 富有规律的位置移动在艺术作品中的应用
3.8 工作运动
3.8.1 重物的抬高、抓住和放下动作
3.8.2 高置重物的抬高、扶住和放下动作
3.8.3 水平方向拉重物
3.8.4 推移重物
3.9 工作运动和表达运动的客观基础在艺术作品中的应用
4 身体的立体构造形态
4.1 骨骼概况
4.2 关节概况
4.3 肌肉概况
4.3.1 肌肉形态
4.3.2 肌肉的组成部分及其辅助组织和作用
4.3.3 活动的构成
4.4 皮肤与脂肪的概况
4.4.1 皮肤的特殊构成
4.4.2 脂肪
4.4.3 常见的和特殊的脂肪体
4.5 人体形态构成在艺术作品中的应用
……
5 下肢
6 躯干骨架
7 躯干肌系统
8 上肢
9 颈部
10 头部
结语：艺术解剖学与艺术自由
参考书目
人名索引
专名索引