這書介紹傳統中國繪畫，卻非採用傳統進路。本書從介紹中國畫的工具──紙、筆、墨；再由工具的運用來展示技藝──用筆、用墨，並解構中國畫如何運用空白及獨特的透視觀點來經營構圖佈局；繼而由技藝的發揮進入藝術家的精神世界──氣韻，意境，文人詩書畫的結合。如此這般，由繪畫的物質層面逐步上升到精神境界，融合了創作技法、藝術理論、美學評鑑、繪畫歷史等各方面的知識，具體展現出傳統中國繪畫的藝術。作者以活潑的筆調、創意的繪圖，輔以大眾較為熟悉的西方藝術觀念和技法作為參照，將一般人認為深奧、隱晦的中國繪畫藝術講解得趣味紛呈，精彩活現。

作者簡介

趙廣超

生於香港，早年留學法國，一九九〇年代回港從事藝術及設計教育工作，二〇〇一年成立設計及文化研究工作室。曾任多項國家級藝術文化研究的顧問，獲獎無數，出版著作包括：《不只中國木建築》、《筆記〈清明上河圖〉》、《大紫禁城》及《我的家在紫禁城》系列叢書等。

目..........................................................................錄

我叫做江行初雪

一章 耳鑑眾山皆響

二章 春天.風格

三章 有這麼的一條線

四章 有這麼的一枝筆

五章 甚麼人在議論紛紛.說《六法》

六章 看得見的氣.看不見的韻

七章 墨水和水墨.紙

八章 山水工程（有）

九章 甚麼意境

十章 真相大白

十一章 山水工程（無）

十二章 幾個文人和幾幅文人畫

十三章 寫字

十四章 一天 .五百件

十五章 個個都有點憂鬱

十六章 文質彬彬趙孟頫.七八九十徐文長

後記

修訂版後記

參考書目

後記

 幾年來，每個晚上我幾乎都是在電腦屏幕上將畫跡從歲月中「選」（Select）出來，讓自己，也希望讓大家可以在一團團古老的色調中看到那動人的手跡。我受早年藝術訓練的影響，在編排上每一個不符合古代大師創作意圖的地方，都應該是我自己的責任。

幾年下來，結論當然是假如不認真在水墨、毛筆和紙絹上用功，我將永遠體會不到這種衍生於工具的奇妙藝術。我和大多數現代人一樣，一直以「工具只是工具」來看工具，在寫這本書的過程中，才開始明白到「工具的尊嚴」這個簡單的道理。中國藝術其中一個偉大的內涵，也許不盡在水墨、毛筆和紙絹，而是尊重工具的精神。這是外行人看中國藝術大的收穫。

   於是我又想起錢鍾書先生曾經引用聖佩韋（Sainte-Beuve）的說話：

   「儘管一個人要推開自己所處的時代，依然和它接觸，而且接觸得很着實。」

   我算是很有福氣，可以在着實地接觸現代電子科技中，着實地接近過去每一位大師。縱然所能夠接觸的只是表面的層次，也發覺兩者都教人捨不得推開。

趙廣超  二〇〇三年春天

修訂版後記

   二〇一六年十月初我在韓國坡州圖書獎的簡短謝辭中提到：

   「小時候所閱讀的主要是文字書籍，文字一直給予我想像的養份。長大之後所受的視覺藝術訓練，又誘發我在圖像的想像中尋求文字的依據。書、畫之間的奇妙關係，在傳統的文化藝術中早已取得後世難以企及的鉅大成就。我們所能做到的是朝着這方向，一點點、一步步地重新努力。」

   的確，二〇〇二年夏季的某個下午，我在香港藝術館虛白齋書畫館看畫時，隨興地用化學毛筆在小本子上臨摹明代大師的墨跡。不過一、兩分鐘，仿佛便攀上與古人把臂散舟江湖的意境。當時我又回到一座「米蘭大教堂」與一間「明代的小草寮」到底孰優孰劣的外行矛盾上。自己到底是「學貫東西」還是「不是東西」？結果，我只能做的是一點點地重新學習看一幅中國畫的旅程。

   當日的小船一直飄浮在《筆紙中國畫》的封面上，十多年過去了，仍然在警惕着我。

趙廣超  二〇一六年初冬