著  者：[瑞士]乌尔苏斯·威尔利(Ursus Wehrli)

作序者：田霏宇

译  者：南曦                      

书  号：978-7-5502-4813-7                       

出  版：北京联合出版公司    后浪出版公司   

开  本： 1/16          

字  数：5千  

页  数：40                                

版  次：2015年5月第1版

定  价：42.00元

编辑推荐

★德国销量50余万册

★德文版已授权美国和全部英语市场、日本荷兰、瑞典、台湾、法国、意大利等多个国家和地区

★作者乌尔苏斯·威尔利是德国著名的艺术家，曾被邀请在TED大会上做演讲

★作者将十余部艺术作品按照颜色、图形等一一解析、重新归类和排列，这种大胆的尝试可以说史无前例。

★疯狂的整理，挑战你的想象力、审美力、观察力！

姊妹篇《就是要整理 生活》即将上市，看威尔利大师如何带给大家更多的惊喜！

推荐语

你大可不必把这本书当作严肃的当代艺术来阅读，因为他只不过是用视觉幽默地呈现了一位外行人对艺术的惯常误读，就像总有人开玩笑说毕加索的画小学生也可以画出来一样。

——尤伦斯当代艺术中心馆长  田霏宇

“这就是我们的艺术家，一群邋遢鬼。是时候有人来教他们做整理了。”

——《南德意志报》(Süddeutsche Zeitung)

“一本非常有价值的书，因为它总算把秩序带进了现代艺术中。克利、米罗、康定斯基的那些古怪抽象的东西，终于按照形状和颜色排列得有模有样，再也不是胡乱涂抹在画布上了。这样看起来真是好多了。”

    ——《瑞士每日导报》

“向爱好艺术和憎恶艺术的人热烈推荐。”

——《萨克森报》

著者简介

乌尔苏斯·威尔利

生于1969年，是个左撇子、标新立异者和专业的版式设计师。17年来，他和纳德亚·席格组成“乌尔苏斯与纳德施金”二人组合去各地巡回演出，并因表演出色而多次获奖。曾获得“纽约喜剧奖” “萨尔斯堡金牛奖” “德国小艺术奖”和“莱茵哈特之环奖”等。目前,乌尔苏斯·威尔利以舞台艺术家、小品演员和自由艺术家的身份居住在苏黎世。

内容简介

跟着大师整理艺术，整理自己的想象力！

断臂的维纳斯长出双手；

保罗·克利残缺的《眼》恢复正常；

贝多芬《致爱丽丝》中的谱号、拍号跳出乐谱重新排队……

十余部国际知名艺术作品，在威尔利大师的整理下会变成什么样呢？

整理不是艺术，但整理艺术却是一门艺术，快跟着大师一起来整理吧！

正文赏读

解读“整理艺术”

    拿到这本书之前，坦白讲，我并没有听说过乌尔苏斯这位艺术家。好奇心驱使下，我去谷歌网站搜索了他的名字，发现2006年他在TED 大会上做了一段关于“整理艺术”的演讲，分享的便是这本书，或者说是他对这部作品的创作方法和思路。

    他的方法，说起来也简单，就是把许多艺术名作拆分成最基础的组成部分，然后近乎强迫症似的按照颜色和尺寸重新排列。如保罗·克利（Paul Klee）用不同色块绘制而成的抽象画，到了他手里，便被按照颜色分成几堆色块，变成了关于保罗·克利用了多少红色块、绿色块的柱状解剖图。乌尔苏斯还调侃说，保罗·克利的创作一看就是赶飞机做的，所以色块大小不一，也没有涂匀，实在是太偷懒。而像他这种付出很多手工劳动，为现代艺术的混乱做重新整理的艺术家才是值得歌颂的。他认为康定斯基（Kandinsky）的作品是把所有东西都随意地丢进一个空间，如果他老妈看到他这么乱搞，肯定会把他禁闭三天；而米罗（Miró）的画就好像是边打电话边画出来的一样，极其随意……总之，每位大师的杰作都被乌尔苏斯先生“义愤填膺”地重组归类，他甚至为这种“合并同类项”的游戏申请了专利，命名为“整理艺术”。

    乌尔苏斯对“整理艺术”的一通解读和他的“绘画实践”一样，透露着瑞士人特有的如阿尔卑斯山山顶一般“冷”的幽默——其实，喜剧演员才是他的本职——他正儿八经获得过一些国际上的喜剧表演奖。所以你大可不必把这本书当作严肃的当代艺术来阅读，因为他只不过是用视觉幽默地呈现了一位外行人对艺术的惯常误读，就像总有人开玩笑说毕加（Pi-casso）的画小学生也可以画出来一样。你可以选择接受他的调侃，并且理解成这是一种看待事物的新角度，只要别真的以为艺术界里面有人新创了一派叫“整理艺术”就可以了。

    从古典时期的写实到现代主义的抽象，艺术的发展恰恰是其自身不断整理、推翻、修整的过程。如果回到历史发生的那个瞬间，就会理解保罗·克利的色块、毕加索的立体探索、波洛克（Pollock）的滴画，决不是什么玩偷懒或者信手涂抹，他们是在他们所烂熟于心的艺术面临自身合法性危机的当口，思考究竟何为艺术，并给出了在当时人看来甚为叛逆的答案。好的艺术，是要与艺术史对话的，它通过整理、消化前人的艺术，转化成属于自己语言的、动人的艺术。乌尔苏斯的做法是直接的、表面的“整理”，真正的艺术应该把艺术史揉碎了，揉进骨髓和血肉里，像夏娃脱胎于亚当一样，不轻易着痕迹。

田霏宇 尤伦斯当代艺术中心馆长 

参观威尔利大师的工作室

   接到鉴定艺术家乌尔苏斯·威尔利作品的任务后，我的第一要务就是努力赢得对方的信任。因为我从一位十分活跃却又言行谨慎的苏黎世出版商口里得知，无论是在这位艺术家烫金的名片上，还是在他由设计大师卡尔·拉格菲尔德（Modezar Karl Lagerfeld）设计的、坐落于花园中的工作室的铁门上，都印着这样一句令人望而却步的话：“客人请回，无人可见。我们没有电话机！”大师把地址保守得这么严密，给鉴定的任务又增加了难度。最后，总算有一位消息灵通的代理人告诉我，也许能在巴尔拉克（Baur au Lac）酒店、多尔德（Dolder）酒店或者湖边找到他。我不知道走了多少冤枉路，四处探访诺贝尔奖得主们光顾的饭店，踏遍了艺术家们常去的酒馆、饭馆、酒吧、酒厅、旅馆，才突然想到可以找城里知名的艺术商人打听打听。我找到一些人，想方设法旁敲侧击，但他们的回答总是一样的：“威尔利先生？不知道地址。”

    后来终于在火车站路有了消息：“威尔利？稍等，我来给您指路。”我迫不及待地奔向那个房间，结果空欢喜一场。威尔利刚刚搬走，不用说，没有留下新地址。这时我想起城里有一位权威的艺术评论家，名字叫做“过眼云烟”，他喜欢以一种放肆无礼的、羡慕嫉妒恨的态度对威尔利的作品发表评论：“这胡乱涂在水桶和画布上的梦魇般可怕的幻象，超越了任何法律所允许的艺术的丑陋限度。”或许能从他那里打听到一些消息。想到这里我兴奋不已，急忙跑去询问。结果果然没有让我失望，他给了我一个确切的地址。

    踏进那间宽敞的、有几层楼高的工作室，我还是有些心虚的，毕竟这位著名的艺术家被公认为是极不喜欢交际的人物。他头上戴着一顶红色天鹅绒小帽，留着一头波浪形的黑色蓬松卷发，身上穿着雪白的丝质外衣。出乎意料，他非常亲切、和气地接待了我。这天，他戴着一条象牙色领带，这可是他自己的独特发明，领带的颜色可以随喜好更换。我环顾装饰在墙上的众多作品——莱热（Léger）、康定斯基（Kandinsky）、米罗（Miró）、毕加索（Picasso）的油画，丹尼尔·史波利（Daniel Spoerri）的固定起来的餐桌，几尊桑法勒（Niki de Saint Phalle）的雕塑，几幅勃鲁盖尔（Breughel）的构图混乱的风景画，一幅梵高（van Gogh）的只有一只耳朵的不对称自画像，还有几幅伦勃朗（Rembrandt）、达·芬奇（da Vinci）、杜勒（Dürer）的作品，显然这些都是对这位世界秩序艺术家和秩序独裁者的激烈挑战。这时，我注意到大师的三个学生用锋利的手术刀干净利落地把修拉（Seurat）、克利（Klee）、毕加索、罗伊·李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）的油画和一只皮草杯子精准地切分成了一样大小的方块。“修拉的画是我几周前在纽约的苏富比（Sothebys）拍卖中拿下的——价钱很低，它在盖蒂（Getty）那儿挂了好几年，估计他们再也受不了这堆混乱了。”

    我和大师在愉快的谈话中度过了好几个小时——周围是美丽如花、端庄大方、衣装得体、杏眼流波的模特们及一群敏而好学的学生——一位印度侍者用典雅的蓝色迈森（Meißner）瓷器奉上中国茶和精致的安达卢西亚（andalusischem）点心，随后陆续呈上牡蛎、鱼子酱和香槟酒。谈话没有受到什么不和谐声音的打扰，话题在哲学、艺术老本行和偶尔对其艺术门徒的严肃乃至严厉的命令之间切换。谈话期间，我目睹了他发脾气，唯一的一次，而且还挺激烈。他偶然看到了一幅彩色石版画，是一个艺术家未经他的许可，用他的作品仿制而成的：“谁竟敢这么干……”不过，话未说完，他的语气又变得温和起来：“这个笨蛋，做这个的家伙，还真有两下子。可不像卢浮宫（Louvre）、普拉多（Prado）、乌菲兹（Uffizien）和泰德画廊（Tate-Gallery）的那些人。下一次我要在巴黎、马德里、伦敦等地方放开手好好整理一番！”

    写到这里该结束了，我突然产生了一丝怀疑。我是在和谁说话？真的是威尔利吗？这位隐居的大师，让所有博物馆都害怕，犹如魔鬼害怕圣水。或许他连自己的办公室都要彻底整理一遍，最终连他本人也用一个秩序上变态的副本来替代了？

阿尔布莱希特·格茨·冯·欧伦胡森博士《艺术家》杂志总编