《董其昌和他的江南》
定价：118元
书号：978-7-301- 30463-1  
作者：上海博物馆 编
装帧：四色软精装      
出版日期：2019/6      
出版社：北京大学出版社
开本：16开            
页码：304

内容简介
明代杰出的书画艺术家董其昌集前人之大成，融会贯通，洞察画坛时弊，明智地提出画分“南北宗”的画学审美观，并以创作实践充分印证其理论所达到的文化高度，足以与“元四家”及唐宋各大家相媲美，无可争议地被载入中国杰出文人画家的史册，同时也是文人画理论史上的又一个高峰。尤其是董其昌“笔墨论”的提出，翻开了文人画史的新篇章，清四高僧、四王吴恽、金陵画派、新安画派，乃至晚清近三百年的画坛，大都在其理论影响下，形成了一个群体性的文人画创作高潮。
本书以“董其昌和他所处的江南社会”为切入点，邀请来自故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、广东省博物馆、中央美术学院、复旦大学、南京大学等国内知名博物馆与学术机构的专家学者撰文并配以百余幅精美书法、绘画作品，内容主要涉及时代背景、地域环境到董其昌的交游、鉴赏、艺术理论与创作，以及董其昌的后世影响等，全方位呈现出董其昌的生平与艺术成就，有助于引领读者从多角度深入了解董其昌的艺术成就，并进而了解中国传统书法、绘画艺术的博大精深。

作者简介
上海博物馆是在国内有较大影响力的大型中国古代艺术博物馆，馆藏珍贵文物12万件，其中尤以青铜器、陶瓷器、书法、绘画为特色。藏品之丰富、质量之精湛，在国内外享有盛誉。

目录
丹青宝筏——董其昌的时代及其艺术超越 / 凌利中
董其昌与传统画学的转捩 / 徐建融
“松江派”、松江画坛与董其昌 / 邵彦
文人画的发展与董其昌 / 邵琦
董其昌书法创作观散论 / 金丹
关于“上博”藏巴金先生捐赠的董其昌诗册 / 陶喻之
宝绘妙迹  神韵特超——故宫博物院藏董其昌书画撷英 / 汪亓、关键
群星闪耀——记董其昌《苑西墨禅室画山水图》卷 / 庞鸥
广东省博物馆藏董其昌书画作品摭谈 / 任文岭
《墨缘汇观》中的董其昌 / 杨小京
晚明江南的松江府：士人生活与社会变化 / 冯贤亮
民抄董宦与晚明江南的城市社会 / 巫仁恕
明后期江南缙绅的居家行为方式  / 范金民
董其昌诸子及董氏第宅 / 颜晓军
董其昌与晚明江南的书画消费 / 叶康宁
明清江南市镇中的园林空间与文化 / 杨茜

文摘
丹青宝筏——董其昌的时代及其艺术超越

凌利中/上海博物馆书画研究部

晚明杰出的上海籍书画大家董其昌（1555—1636）集前人之大成，融会贯通，洞察画坛时弊，及时明智地提出画分南北宗的画学审美观，并从实践加以充分印证，系中国文人画理论史上又一高峰。董氏拈出“笔墨”论，昭示“笔性”论，翻开了文人画创作的新篇章，亦造就了其于画史上自出机杼、承上启下的重大历史性意义。其后诸如清初“四高僧”、“四王”吴恽、金陵画派、新安画派、武林派等，乃至晚清、近代三百余年画坛，大都在其理论影响之下而成就，形成了一个群体性的文人画创作高潮。董氏超越与引领之意义，检诸元以降七百余年画史，唯有倡导以书入画、开启元代新风的赵孟頫一人可相提并论，可谓其二人“画史两文敏”。
回顾近现代百年美术史历程，无论是书画鉴赏、画史撰写，抑或实践创作，董其昌是文人画史上无论如何绕不开的人物，这一观点几成共识。诸如，视董其昌若神明的吴湖帆（1894—1968），以“宝董室”名斋，珍藏《画禅室小景图》册等细加研习，以求笔墨醇正，有“江南画坛盟主”之誉。作为“近现代书画鉴定学科的奠基者”，吴氏培养、影响了张珩（1914—1963）、沈剑知（1901—1975）、徐邦达（1911—2012）、王季迁（1906—2003）等后代杰出的鉴定家。其中，吴、张两位代表了20 世纪上半叶书画鉴研之高度，沈剑知与徐邦达，一南一北，各尽其长。沈系林则徐（1785—1850）婿沈葆桢（1820—1879）曾孙，1952 年后由原海军部复员入职上博，与谢稚柳（1910—1997）同任上海市文管会鉴定委员，为钟银兰书画鉴定恩师。吴湖帆曾高度评价沈剑知、张珩两人，称后者“洵为少年中英才”，而认为沈“画派甚正，目光亦不偏，鉴别力殊深刻”，并于民国三十年（1941）将传自外祖沈树镛（1832—1873）的“宝董室”印赠沈（见沈剑知题董其昌《行书临宋四家》卷），待若知音后进。沈氏一生鉴藏董氏书画颇丰，书法、山水皆瓣香老董，不仅斋名“宝董室”，且以“画禅室私淑弟子”自居（沈题董其昌《行书内景黄庭经》卷钤印）。而解放后赴京的徐邦达，从某种程度上，与同受吴氏提携的沈剑知，分别影响了其后故宫博物院、上博数代鉴定者。又如，与吴湖帆亲冾的陆俨少（1909—1993）亦受董氏启发，明确提出“笔性”称谓，以其高下雅俗作为评价作品的标准，称“气息关乎笔性”。谓与吴湖帆同声契合，亦代表了近现代江南画坛的主流审美。