• 出版社: 北京联合出版公司

• 语种： 简体中文

• 开本: 16

• ISBN: 9787550253384

• 条形码: 9787550253384

• 商品尺寸: 23 x 16.4 x 1.2 cm

• 商品重量: 340 g

• 品牌: 后浪出版公司

• 定价: 29.8元

编辑推荐

片场如战场，导演如何握紧指挥棒？
演员闹脾气，如何教他们正确摆好pose？
高管要夺权，赶紧巴结剪辑师！
保持冷静，风度翩翩，一书在手，片场我有！

《导演攻略》的两位作者拥有丰富的片场经验，使此书具有实战性。卡尔•戈特利布不仅是三部《大白鲨》系列影片的编剧，同时也作为演员、导演和制片活跃在电影业，其作品包括《月亮中的亚马逊女人》《大笨蛋》《双面博士》《皇家密杀令》等；托尼•阿特尔则活跃在洛杉矶的戏剧表演舞台上，曾在美国350余所高校巡回表演，在USC、NYFA、查普曼大学等开设过表演课程。
笔触轻松诙谐。《导演攻略》为读者一步步分析和传授各类影视剧组的生存法则和制胜窍门，并逐项解析影视作品拍摄过程中复杂的等级系统。
本书是想进入电影行业的年轻人不可或缺的手边书。《导演攻略》还适合初出茅庐的新手导演，也适合所有想与导演愉快合作、高效沟通的编剧和演员。
附有多份拍片需要的实用表格。包括“演员角色简介工作表”、“演员角色动机清单”、“供导演和其他部门负责人参考的表演类专业术语简表”、“演员角色小传工作表”和“推荐片目”的片单都十分实用，从多角度为编剧提供塑造人物的方法。

作者简介

卡尔•戈特利布（Carl Gottlieb），美国编剧协会前副会长、艾美奖获奖编剧、导演。在他四十多年的创作生涯中，作品横跨了话剧、电影、电视剧等多个领域。同时他还是一位优秀的即兴喜剧表演演员，也正是因为其出色的幽默感而被好友斯皮尔伯格选中重写《大白鲨》剧本，并且获得金球奖、英国电影学院奖最佳剧本提名。
托尼•阿特尔（Toni Attell），UCLA教师，曾获艾美奖提名的女演员，同时还是洛杉矶颇具声名的表演教师。她从催眠术中汲取灵感自创的“阿特尔表演法”受到了不少演员的青睐。
杨曼曼，毕业于北京电影学院管理系，获戏剧与影视学硕士学位，在校期间曾赴比利时圣卢卡斯艺术学院交流访问。研究兴趣包括电影制片及国际合拍片运作机制。

目录

前 言 
第1章 成为“包工头” 
第2章 剧组的人际关系 
第3章 组建团队 
第4章 你是哪种类型的导演或领头人 
第5章 编剧及创作 
第6章 学点经济学 
第7章 广告和商业短片 
第8章 片场中面临的身心挑战 
第9章 当事态不妙时 
第10章 演员和表演 
第11章 笑傲群演乱舞时 
第12章 将即兴作为工具 
第14章 纪录片 
第15章 真人秀：不伦不类 
附录一 演员角色简介工作表 
附录二 演员角色动机清单 
附录三 表演类专业术语简表 
附录四 演员角色小传工作表 
附录五 推荐片目 
出版后记

序言

对于有志于踏入视听娱乐行业的人来说，这本书既是工作指南又是实践手册。视听娱乐包括电影、电视、短片、音乐录影带、网络剧集、移动终端视频，以及其他在网络媒体上播映的内容。我们将讨论影视制作（真人及动画）的编剧、表演、导演、制片及制作过程中的其他相关领域。在本书中，你将会找到以下问题的答案：如何与你的创作盟友沟通并阐释你的创作意图？如何管理团队成员？如何与投资人打交道？如何在摄影机前后复杂的层级工作结构中顺利转换角色？
数年前，《纽约客》（New Yorker）杂志曾刊登一幅讽刺漫画，画中两只身着人类服装的海豹站在他们的表演道具“三只喇叭和一堆球”之前，一只海豹对其同伴说：“当然了，其实我最想做的是导演。”
导演通常就是扮演“包工头”、“监理”和“领头人”的角色。想做导演的人，往往偏好“权力”，并有较强的“控制欲”；想做演员的人，乐于扮演“取悦他人”的角色，热衷镁光灯和他人的关注，并通过赋予角色生命力而获得满足感和成就感；编剧则愿意扮演故事叙说者的角色，执迷于掌控文字，并用文字构筑起充满质感的生活。
这本小书将为庞杂的问题提供答案，给简单的事物找到捷径，例如：帮助你在处理好与上司及下属的关系的同时，还能充分享受到创作过程中与他人协同合作的乐趣。
但是，读者也必须知道，一本书绝不可能充分地涵盖方方面面。但通过阅读本书，你将会汲取到一些“硬知识”，并通过一些特定的实例，学习如何胜任编剧、导演、表演或制片的工作。为了能够达到精专的程度，读者还需要书本之外的东西——经验。书本并非经验的替代品，但在你找到能让自己倾注灵感和激情的实践工作之前，书本的确是你可以信赖的“替代品”。
对于导演而言，本书可作为工作手册，对于电影学生和其他有志于电影创作的人来说，本书则可作为入门指南。随着对本书的不断编辑，我们越发认为对读者而言，这本书广泛涵盖影视创作各个领域的知识和洞见，这非常重要。在编写过程中，我们还引述了许多“军事隐喻”（military metaphor），但我们并非好武的军事家或者“自反式”（reflexive）的专制独裁者，只是在阐述的过程中，我们不得不反复谈及娱乐产业所特有的规则和复杂的层级管理结构。可见，娱乐行业的前辈们总把行业外的人比喻为“庶民”（civilian）是有其原因的。就像军队或者教堂一样，娱乐行业所仰仗的是“感召”（calling）：极少有人是纯属偶然地踏入这个行业，大部分人都是受到使命感的“感召”而自愿投身这个行当，很少有人是被迫的。
如果你想成为一位导演，你将会成为一切的中心，但是谨记一点：靶心上画的公牛眼睛也是一切的中心——这双眼睛同时也是众矢之的。如果这样的比喻还不够形象生动，那你还可以这样想想看：身居高位意味着众星拱月，俗话说“水能载舟亦能覆舟”，而站得越高也会摔得越狠。一旦你站在顶端，避免摔下的唯一方法就是埋头往上（前）走。演员拉里•汗金曾说：“竭尽全力是让你前进的唯一方法。”如果你享受身居高位和成为中心的感觉，或许从气质上来说你的确适合当导演。但首当其冲的，你还必须知道，光凭一己之力是无法完成导演的工作的。
你的工作建立在编剧业已完成的剧本之上；你的想法要通过演员来实现——他们利用自身特有的才情赋予角色血肉之躯；此外，你还要和一个制作团队来一起攒起项目的方方面面，它们包括：融资，它使你得以站在摄影机后面大呼小叫；组建摄制组，找到能胜任其他技术工种的剧组成员，帮助你打光、掌机、剪辑和配乐。没有人能够仅靠个人的力量完成一部电影，除非他（她）是一位只要和摄影机做搭档，与世隔绝、独立专注工作的动画师。
一位伟大的导演曾说过：“世上存在两类艺术家：一类是原创艺术家（artist of absolute creation），另一类则需要在他人作品的基础上进行再创作。我们导演的工作就是理解这些原创艺术家的所作所为，并将其理念和意旨传达给公众。杰出歌剧《唐璜》的导演无论如何也不可能跟莫扎特相提并论。当下，在‘诠释的艺术’（the craft of interpretation）领域有人在妖言惑众，放言道我们自己能够达到、甚至超过莫扎特或者莎士比亚的艺术成就。”
简而言之，编剧和作曲家是原创艺术家，导演和演员是诠释艺术家，在诠释艺术家的行列中，导演是领头羊。正如导演塞缪尔•富勒（Samuel Fuller）所言：“导演的职责是自始至终铭记故事的核心，并为那个让他振奋的故事画上圆满的句号。”换言之，导演是那个把握住统一视觉风格的人。
同时，在认识到导演是诠释艺术家之后，我们还会发现，一些电影导演基于其自创的剧本，一人包揽导演、剪辑、配乐，甚至照明的工作，不断地巩固并强化其想表达的主旨，从而使其作品带有明显且独一无二的个人烙印，法国人将这类导演称为“作者导演”（auteur）。依据该理论，以下耳熟能详的名字经常被归于此范畴之内：希区柯克、约翰•福特、萨姆•佩金帕、特吕弗、费里尼、安东尼奥尼、罗伯特•奥尔特曼、黑泽明以及英格玛•伯格曼。
此外，还有一些名气稍小，但可根据剧本需求不断转换风格的天才型导演（大部分出自大制片厂时代），如：迈克尔•柯蒂斯、维克托•弗莱明、约翰•理查德•施莱辛格、亚历山大•麦肯德里克、弗雷德•齐纳曼、西德尼•吕美特以及伊利亚•卡赞。当然，还有一类导演，他们拍摄出独树一帜、极富原创价值的作品，从而跨越了“作者导演”和“工匠导演”（journeyman）之间的藩篱，这类导演有：李安、伍迪•艾伦、迈克•李、斯坦利•库布里克、弗朗西斯•科波拉以及天赋异禀的史蒂文•斯皮尔伯格。以上只是瀚海拾贝般地提到寥寥数位导演，至少还有数百位杰出的大师是值得你从其作品中汲取灵感的。
“不积跬步无以至千里”，人类的历史就是积少成多的演进过程。正如婴孩学步一样，你可以找一些打动你的电影，然后对其进行模仿——就如学习艺术的学生临摹大师作品，抑或年轻的喜剧演员模仿一位成功前辈的经典套路以表达其致敬之情。电影创作者的灵感可以来自于大师前作的任何一个细节：一种视觉风格（想想约翰•福特和大卫•里恩的镜头运用），一种语言表达方式（伍迪•艾伦的满腹牢骚，迪亚布罗•科蒂笔下的青少年），通过激发演员的即兴潜能来共同发展故事（迈克•李），怪诞的夸张手法（费里尼的《罗马风情画》［Roma，1972］、蒂姆•伯顿的黑色童话、沃卓斯基兄弟的《黑客帝国》［Matrix，2002］、昆汀•塔伦蒂诺镜头下的“混蛋们”，以及马丁•斯科塞斯刻画的黑手党家族）。
我在本书附录中整理了一份数十年来制作的经典影片的参考片单（reference）；这些影片的详细信息均被分门别类地记载于网络数据库（如IMDB.com），以及一些标准化的观影指南中（莱昂纳多•马丁［Leonard Martin］的观影指南是最畅销的，但像绝大多数的影评人一样，他通过导演来区分电影作品，而忽略了编剧作为创作者的重要性，虽然编剧的名字也出现在影片介绍中）。更重要的是，该片单中提供的影片基本上你都能找到片源，如果你发现名录中有自己没看过的影片，我们强烈建议你尽己所能想办法看到这些片子，当然，你可不要购买盗版或者非法下载，因为这样做会损害版权所有者的权益。片单中的某些杰作主要就是通过其播映渠道获利，尤其是那些以影院放映为主要阵地的影片。详细的参考片单请见附录五。
在这本书里，我们将会讨论作为一名电影创作者，你可能会遇到的各类挑战。这些挑战将包括：如何应对时间和预算的限制；如何把握住推进故事发展、丰富故事内涵的影像画面（visual）；如何与演员和其他剧组成员合作，因为他们的贡献对最后的成片至关重要。你解决问题的方法将会决定作品的最终面貌。观众也许永远也不会亲历你遇到过的麻烦事儿，但他们都会尊重你的作品。正如虽然很少有人愿意听母亲们讲述其生产时的痛苦经历，但每个人都会喜爱初生的婴儿。记忆是昨日不完美的日志，但当我们努力回想时，总有一些值得我们铭记的东西还未被时间冲淡。

后记

这是一本教你制霸片场不二法门的腹黑宝典，各位导演在修炼之前请一定要做好遗世独立状。记住，你是整个剧组的明灯、指引、大副和船长，大家都仰仗着你，眼巴巴地期待着你带领他们打一场漂亮的海战——这场看不见硝烟的战争就叫电影；同时你还得是毒蛇、包工头、掮客和拉皮条的，拍摄期间你要使用各种手段进行各种博弈——与天斗、与钱斗、与人斗。最重要的是，你还不能流露出半点不耐烦、不开心，尤其尤其是不能展现自己的脆弱和无奈，这些都不是“士兵”们想要看到的。不然你就等着众叛亲离，兄弟阋墙吧！（参见电影《啄木鸟和雨》）片场所有人的头疼脑热、鸡毛蒜皮都在你的考量范围内。虽说当导演不需要你非得是潘驴邓小闲，但十八般武艺，还是要略知一二的。
本书由两位作者联合写就，一位是资深剧作家兼美国编剧协会副会长卡尔•戈特利布，一位是好莱坞的明星演员指导托尼•阿特尔。官场出身、作品跨界无数的卡尔负责全方位教你玩“厚黑”，他的攻略横跨了电影、电视、广告和真人秀等多种影视媒体，所述内容涉及编剧、选角与合同谈判；善于“催眠”的托尼则手把手教你如何使用即兴表演来帮助演员构建角色，并且利用群众演员打造不一样的人肉背景，丰富画面和文本的层次。二人双剑合璧，让这本幽默谐趣的小册子干货十足。
比如，书中有个例子就是教新手导演如何调教演员。要是有位德高望重的女演员心情不好乱改写好的台词，你要怎么办？呵斥她一顿？除非你不想在影视圈混了；要不就鞍前马后拍拍马屁，好让现场更加和谐？当然这可会让你的权威和地位大受影响；要不就是置之不理？回头后期时大剪特剪过足手瘾。这些其实都非良策，作者给出了一个非常机智的处理办法——你先要安抚女演员，称赞她：“你这么念棒极了。”然后再暗搓搓地跟她说：“不过你这么说，感觉，嗯，有点显胖。”然后，事情就迎刃而解了。是不是很机智？而这样的小“坏”招，全书里比比皆是。
当然，处理片场错综复杂的人际关系时，厚黑只是无数种策略中最后才使用的杀招。作者一直强调的还是沟通和问好，第二章一开篇就教你要在片场和剧组成员搞好关系，不过你也不要阿谀奉承，因为“没有人喜欢马屁精”。你要彬彬有礼，精诚团结，同时一定记住，在片场，你的眼泪，只能让自己看见。
如果你想要在拍摄现场无穷尽的痛并快乐中找到通关捷径，那就打开这本小小书，《大白鲨》编剧和UCLA 怪咖老师将合两人几十年的功力告诉你，导演的攻略，到底是什么。

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“电影学院”编辑部
后浪出版公司
拍电影网
2015 年4月

文摘

第四章 你是哪种类型的导演或老板？
每个人处理问题和指导他人的方式都千差万别。正如我们所看到的，电影拍摄的过程有其特定的机制，而该机制的运行方式则决定了导演的性格类型。大多数的权力掌控者都逃不过以下两种类型典型：“咆哮派”（shouters）和“口水派”（talkers）。这两种类型各有其优缺点：“咆哮派”一般都是大嗓门，说话常采用命令式的口吻，用语简短干练、目的明确。就像海员船长、陆军校级军官或军士级教官一样，他们说话的方式让人觉得自己的指令不能被误解也不可被违背。很显然这样的说话和做事风格对于军队管理或在其他危及生命的紧急情形下比较奏效，因为这样一来所有的行动都能被迅速和高效地落实下去，能让“命悬一线”的团队幸存下来。虽然我们把拍电影比作战场或是大海上航行的船舶在某些方面是很精确的，但如果总是期望人们因为害怕自己的生命安全受到威胁而盲目地服从命令，那也未免有些过分愚昧了。不过还是得承认，这种强硬派的风格对于指挥大批的人马和调动大量的物料的确奏效。留存下来的那些早期照片中，导演们往往在片场手持扩音器来发号施令，这可并非偶然。
相反，“口水派”的说话方式则较为平和儒雅，用语也较为复杂冗长，而且会向更小的群体传达意见。如果一位“口水派”导演面对的工作是指挥一个庞大的团队或片场，那他／她通常会将扩音器和“咆哮”的工作交给副导演。“口水派”在做导演的时候并不会缺乏权威，也不会让自己的指令缺乏关注或容易引起误解。因为所有的导演都必须维持住自己对片场、演员的控制，以及团队成员对其指令的尊重和服从。这听起来有点像我们是在做一个有关领导力的研讨会，的确是这样。一位导演需以身作则，听从灵感的指引，巧妙地恩威并施。不论是在生活中还是在“执导筒”的时候，了解自己和看清自己在外人眼中的形象（persona）都是很有必要的。领导风格上的自相矛盾会让你的合作者困惑不解，也会阻碍工作的进展。如果你平时就是一个轻言细语的人，而且通常都是凭借耐心地说服和同理心（empathy） 来达到目的，那你就不具备“咆哮派”的勇气。当然，你大可以让自己努力学习大吼大叫的精髓，但是对大多数人来说，在这方面的演技都会比较拙劣，而且任何人都会很容易看穿这点小伎俩，继而你便会失掉在人群中树立起来的威信。另一方面，如果你一直以来都是运动健将，而且在同辈中通常扮演大嗓门的“领头羊”角色，那你或许就是天生的“咆哮派”。
必须得与一些误入歧途的独裁主义者唱反调的是，人们可并非沉默的羔羊——在被狂吠的牧羊犬驱赶时，心中也会生出憎恶之情。电影演员和其他电影从业人员也并非一般人——这些人都是经历了千辛万苦才掌握了精湛的技艺，并且深谙人情世故——他们会轻而易举地识破装模作样、虚伪不堪的人。让你的导演风格与你的为人风格相统一，你会发觉很多问题都容易得多。不过，不要光看到表象。一些看起来傲慢、粗野的恃强凌弱者，在其内心深处却藏着一个敏感、羞涩的艺术家灵魂；而一些看起来安静、理性的领袖人物，却怀有一颗如发狂的黑猩猩般暴怒、张狂的心。当然了，以上情况实属罕见。总之，虽然这样说很老套，但“做真实的自己”没什么不好。
不幸的是，似乎总存在这样一种趋势——依据一个人是否清醒地意识到自己所做的事情，而对其决断力进行等级的划分。许多士兵战死沙场、许多烂电影被制作出来，仅仅因为那些决策者们的脑袋一时被“英勇立功”的激情冲昏了头脑。正因为演员和剧组人员对于导演所怀有的先天尊重，于是一颗老鼠屎坏了一锅汤。千万不要重蹈以上的覆辙。还有一类导演，他们既不是“咆哮派”，也不是“口水派”。他们或许天生就对在人堆里工作这件事儿感到不自在；他们或许无法摆脱难以和他人分享自己想法的困境；或者，就像许多新人一样，他们或许就是在自己被一堆悬而未决的问题缠住时，不愿意站起来挺身而出。我们将这类人称为“思考派”（thinkers）。如果你刚好是新人或门外汉，一定要记住“思考派”的决定通常都很正确并能正确地审时度势，而且他们也能够告诉演员自己对表演的期望及要求。他们唯一的问题就是不善沟通。
“咆哮派”、“口水派”以及“思考派”都必须能够清晰地告诉团队他们想要的是什么，指导演员纠正并调整其表演方式，并且在各个方面都担负其责任，引导合作生效的团队完成使命。
有很多工具能够帮助导演在拍摄的道路上更加便捷，例如下面这些：

 建立清单／备忘录
 将故事大纲（outline)制作成便签卡，张贴在公告板或是白板上
 制作故事板（storyboard）
 将视觉素材张贴出来（演员照片、取景照片）
 随时随地做语音笔记
 利用图表工具

管理学理论的最新发展再一次强调了列制清单对多个领域的工作至关重要。“清单”最早是为飞行员所用，接着便成为了医院控制感染率和大型建筑项目监管不可或缺的工具。清单只不过是一个管理复杂细节的集合，尤其是当一个人很难记住所有的细节并根据事情的轻重缓急随时调整。一个导演的清单或许会包含如下内容：

 所有与某特定拍摄地点相关的必要内容。
 与演员关于某场戏的细节和角色发展的谈话纪要。
 从项目开始到结束，一切特殊和必备的视觉素材清单。

列举清单的过程和制作故事大纲便签卡相似。你可以用3×5英寸（大约7.62×12.7cm)的卡片记录下简短的笔记，然后钉在软木公告板上，或者是直接在白板上写下各种清单、要点。这种将信息可视化的方法非常灵活，而且便于他人快速理解。写在公告板上的笔记可以用做一个人独自凝视沉思，也可以被用来在一群人里快速分享信息。公告板被安置在一个特定的位置，可供任何需要了解具体信息的人阅读参考。同时，通过将各种信息在公告板上铺陈开来，我们也能在酿成逻辑性错误之前，及时地发现互相冲突和互不连贯的问题。布告板上的简短笔记还能成为制造笑料源源不断的素材，里面的一些点子也能用于制作环节中。凡是值得被记住的东西，都值得被写下来，好记性不如烂笔头。
故事板则像是绘本小说或四格漫画的画板。故事板既可以由专业的插画家来精描细绘，这些人精专于用视觉图像的方式来复刻剧本内容；也可以只是一些简单的粗线条简笔画，用箭头指出摄像机的移动方式和镜头里的动作。不论故事板是一幅幅独立的可被称为艺术品的画作，还是只是在剧本的空白处信手拈来的草图，其本质上都是在不需要摄影指导或剧组员工的情况下，对一系列镜头所作的计划安排。富有天赋的故事板艺术家能够创作出一系列具有流动性和能表达静止画框中运动感的画作。故事板被广泛应用于广告、动画，以及大制作、强调特效的影片中。一些连续动作很多的序列镜头中，由于拍摄前对最终的视觉呈现有所预估非常必要，所以也会经常需要绘制故事板。