新书推送——《词源》：灵气往来，不入粗豪

燕雁无心，太湖西畔随云去。数峰清苦，商略黄昏雨。

第四桥边，拟共天随住。今何许？凭栏怀古，残柳参差舞。

——姜夔《点绛唇》

这首词的大意是：北边的大雁是那样的从容悠闲，就在太湖西畔，随着云儿卷舒自如，远处的几座山峰，在黄昏之后又是这样的凄清愁苦，好像在商量着要起一场暮雨。第四桥边，我想随天随子陆龟蒙放浪江湖。而今高人何在？凭栏怀古，但见残叶随风飘舞。

看姜夔的这首《点绛唇》，可以说是极尽清空之妙。他的词以清空著称，在这首词中，鸟儿无心，云儿自如，数峰只清苦，残柳舞参差，极为空灵缥缈。这首词记载了姜夔冬天过吴淞口的感叹。天随子是唐代诗人陆龟蒙的号，他悠游于江湖之中，在历史上很著名，是文人们效仿的榜样。姜夔这首词最得清空之致，一片潇洒，一片寂静，尤其是数峰于黄昏雨下"商略"，真是写活了。

词尚清空，这是南宋以至明清以来词学的重要思想。中国词人极重清空之妙，所谓清空中方有沉厚，清空一气，不着色相，方见美感。中国词学艺术重视空灵之美。中国人认为天地自然都由一气化生，面对气化流荡的世界，他们发现了虚实的奥秘，发现了"有形但为无形造"的重要原理。空灵和清空，也是中国美学的重要范畴。

在南宋一朝，词人以张炎、周密、姜夔、王沂孙等为代表的词人，特别强调词要沉着，更要空灵，沉着与空灵并重，才会有悠然的韵味。特别是张炎，在词的艺术风格上，张炎一生都提倡"清空""空灵"。他说，"词要清空，不要质实。清空则古雅峭拔，质实则凝涩晦昧"。所谓清空，指运笔空灵，意境飘逸，如"野云孤飞，去留无迹"，给人以"古雅峭拔"的美感。所谓质实，指结构细密，辞语秾丽，但缺乏生气灌注，难免给人以支离破碎之感，如"七宝楼台，炫人眼目，碎拆下来，不成片段"，导致凝涩晦昧。姜白石和吴梦窗就是清空和质实的代表，他扬姜白石而抑吴梦窗，只见清空之长而不见其短。但是张炎在婉约和豪放之外，提出了"清空"这样一个词学的风格范畴，丰富了宋词的风格理论。

在词的思想内容方面，张炎还提出了"雅正"的要求，张炎认为，只有"屏去浮艳，乐而不淫"，才能变"浇风"为"醇厚"，"意趣高远"，不失"雅正之音"。从这种观点出发，张炎批判柳永的词"为情所使"，赞赏周邦彦的词"浑厚和雅"，而又惜其"意趣却不高远"，批判李清照的某些词"以俗俚歌于坐花醉月之际"，似乎击缶韶外。张炎对苏轼的豪放词不置一词，认为辛弃疾的豪放词不是"雅词"只不过是"文章余暇，戏弄笔墨为长短句之诗"。他既排斥豪奇横放、慷慨悲歌，也反对浮艳淫靡、俚俗浅近，可见所谓"雅正"，除了要求思想内容温柔敦厚、乐而不淫、哀而不伤、怨而不怒之外，还提倡语言典雅蕴藉、措辞精粹。与清康熙时沈德潜编选《古诗源》的选取要求有异曲同工之妙。

张炎对词的写作也进行了细致的研究。在写作一首词之前，首先要对整体结构进行艺术构思，要根据题目选择词牌，思考量头如何起，尾拍如何结，韵位如何立，过片如何承上启下，初稿写成后要反复修改，方成无暇之玉。张炎从构思、命意、句法、字法、虚字、用典诸方面，研究了词的写作方法，提出了创造清空意境的具体方法。同时，他还研究了咏物、节序、赋情、离情这四种类型词的写作方法。他认为形神兼备、情景交融才有强烈的艺术感染力。

张炎的这些宝贵的词学思想和实践，体现在专著《词源》里，此书分上下卷。上卷论词乐，下卷论词学理论，除了序言外，分音谱、拍眼、制曲、句法、字面、虚字、清空、意趣、用事、咏物、节序、赋情、离情、令曲、杂论等十五条。

总之，张炎以协律论、雅正论、清空论、写作论组成了比较完整的词学理论，对词的发展做出了重大的贡献，他的词学主张是南宋以姜夔为代表的格律派词人艺术经验的总结，在一定程度上也是宋代婉约派艺术经验的总结，对后代产生了较大的影响。清代以朱彝尊为首的浙西词派全面接受了张炎的词学理论，把它奉为金科玉律，作为论词和作词的指导思想。

《词源》的版本有娱园精刻本、守山阁本、粤雅堂本、词话丛编本，均为上下卷，通行本有夏承焘先生的《词源注》（人民文学出版社），夏注本详赡缜密，虽颇便初学，但无上卷，仅注下卷。且下卷删去了至关重要的"音谱"、"拍眼"两节，甚是遗憾。为了重现《词源》珍本的全貌，丙申仲秋扬州古椿阁据著名历史学家、文献学家、国学大师金景芳先生所藏清娱园精刻本原大影印，以飨广大词学爱好者。

《词源》，清光绪娱园精刻本，一函一册，大开本，17.5*29.5厘米。高档宋锦函套，精品花绫书衣，淡黄耿绢包角，泾县老宣纸内页，用料华丽昂贵。印数100套，定价480元。