读者对象：对美学、哲学和艺术理论感兴趣的专业学者和普通读者

编辑推荐：

本书的书名《当态度变为形式》源自1969年在瑞士伯尔尼美术馆举办的一次展览的名称，这是西方现代艺术发展史中具影响的展览之一，此次展览强调了一种主观性艺术，艺术家将自己的态度或者内心世界直接转化到作品中，即赋予其内心世界以形式。作者以这一观念为出发点，系统性地论述了当代艺术的概念及背后的哲学语境，探讨了在面对复杂的当代文化现象时，艺术家必然会做出的各自不同的回应和实践。本书针对当代艺术中的十个主题进行阐释，其中包括“当态度变为形式”、“块茎”理论的艺术实践、“似与不似”传统画论，以及“景观社会”中身份与非场所空间等。书后附作者在近三十年创作生涯中创作的艺术作品的精美插图。作者在书写的过程中，将自身沉浸在画者、研究者与观者三个角色的置换中，精神性在可见与不可见的自然中，终将感知世界把握成一幅画作。

内容简介：

正在发生中的当代艺术是难于判断的，这是由其特性决定的。该领域以打乱旧有知识排序，也包括对自身系统旧概念的颠覆为工作性质，与以理性分析、科学实证为主要工作方法的其他领域相配合，推动着人类文明的进步。作者顾跃做了一项不容易的工作，以极大的勇气整理、归纳、排序这个以打乱排序为主要手段的领域，并对诸多现象和理论成果从多方面进行了再阐释。这本《当态度变为形式》对艺术从业者和爱好者都具有工具书的意义。

作者简介： 

顾跃，2008年毕业于清华大学美术学院，获博士学位，曾担任中国国家博物馆理论与创作研究室主任，现任澳门科技大学人文艺术学院副教授，博士研究生导师。为中国美术家协会会员，北京大学视觉与图像研究中心客座研究员，清华大学吴冠中艺术研究中心研究员，粤港澳大湾区美术家联盟油画艺术委员会副主任。其作品曾多次参加国内外当代艺术展、获奖并被收藏。著有《重影：顾跃当代美术论稿》《20世纪主题性油画创作研究》等，并发表学术论文多篇。

目录： 

序 一 / 朱青生

序 二 / 黄 笃

第一讲 当态度变为形式/从形式到语境

第二讲 意义与无意义/可见与不可见

第三讲 似与不似/胸无成竹

第四讲 符号重构与图像观念

第五讲 当代艺术的关键词

第六讲 “块茎”理论的艺术实践

第七讲 材料与形象

第八讲 凝视与被凝视

第九讲 剧场性的“绵延”——迈克尔•弗雷德的知觉现象学介入

第十讲 “景观社会”中身份与非场所空间

附录  叠影——关于我的创作关键词

试读章节：

胸中之竹不是此刻的“看”，而是欲画对象与画者纯真之眼间有了经验与“看”的矛盾空间 。胸中之竹已不再是眼中之竹，亦不是手中之竹，而是幻化为一种“虚无”的现象存在，即“胸无成竹”。“似”是所指，指向现实世界的客体，而“不似”则是能指，指向“似”的存在。“似”不是世界本真，而“不似”并不是断绝与自然现实的联系。“胸无成竹”强调对自然现实的包容性，而不是把自然之竹作为一个模仿的对象，“似”不是目的，而是作为造型的基本手段。所以，也才有“因而磨墨展纸，落笔倏作变相”，母题与画面之间的媒介是画者手中“一笔三折”的变相，经图式经验修正的质疑后写形抒意，畅想生命。在某种意义上，绘画的创作行为一直伴随着直觉的“看”，并通过不断的生命体验与“修正”，从“有”到“无”，从“无”到“有”，于是才有了新竹像的反复出现。

这一艺术原理西方亦有响应，西方印象派对色彩的真实关注导致形的准确性不复存在（不同于古典时期），画家莫奈的“鲁昂大教堂”系列就是一个例子，作品的“图式修正”过程显示了如同“竹象幻化”一般的生命感受与视觉经验。

莫奈发现对自然摹写中现有的图式即“胸中之竹”，不足以应对其所感知到的瞬息万变的阳光和空气氛围下色调的美，而同时透纳（William Turner）和浮世绘的绘画图式又为其重新诠释自然现象提供了语言密码。于是，他在摹写自然时，自然出现了如“风雨四时，明暗高低远近”等不同时、空发生的变化，也相应产生出一系列观看结果——“随手写去，自尔成局”的新图式现象出现，遂即才有其“鲁昂大教堂”系列经典作品问世。　

……

内页图：