基本信息

·作者： [美]雅各·布里哈特  [法]勒·柯布西耶

·译者：王志磊/译 牛燕芳/校译

·出版社：湖南科学技术出版社

·页码：208页

·ISBN：978-7-5710-0579-5

·装帧：锁线裸脊贴布装
·开本：16开

·正文语种：中文

图片：170余幅

定价：98.00元

出版时间：2020年8月

内容简介

“年轻时的旅行具有深远的意义。”即使在相机普及的年代，绘画依然能帮助我们打开观看之门、心灵之门、世界之门。

本书作者美国建筑师雅各·布里哈特花费十余年时间研究柯布西耶的旅行绘画，同时将他的旅行路线作为自己的行前参考。他从柯布西耶的出生地开始，详细梳理了他早年的旅行经历，从巴黎勒·柯布西耶基金会庞大的资料库中，整理出175幅旅行画作。从古典遗址、室内装饰细节，到充满活力的景观以及居住在其中的人和物……从这本书开始，重新认识柯布西耶丰富而神奇的“视觉思维”。

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编辑推荐

·20世纪享誉世界的建筑师勒·柯布西耶珍贵旅行画作集结成书

·美国青年建筑设计师雅各·布里哈特梳理柯布西耶的艺术成长历程，解读他的观看之道

·收录175幅绘画手稿，大体量，全彩特种纸印刷，值得粉丝收藏

·精心制作五幅原创地图展现柯布西耶旅行路线

作者简介

勒·柯布西耶 Le Corbusier 

本名夏尔-爱德华·让纳雷（Charles-Edouard Jeanneret)，20世纪伟大的建筑师，也是优秀的作家、画家和城市规划大师。他出生于瑞士，1930年加入法国国籍。柯布西耶提倡建筑的革新，走平民化、工业化、功能化的道路，并于1923年出版著作《走向新建筑》。这本书成为现代建筑民主和科学化的最有力的宣言。柯布西耶建筑代表作品有：萨伏伊别墅（Villa Savoye, Poissy）、马赛公寓（Unite d’Habitation, Marseille）、印度昌迪加尔的规划与设计（Chandigarh）、朗香教堂（The Pilgrimage Chapel of Notre-Dame-du-Haut, Ronchamp）、拉图雷特修道院（Sainte Marie de La Tourette, Lyon）等。2016年7月，联合国教科文组织世界遗产委员会将分布在全球七个国家的十七件柯布西耶建筑作品，以“柯布西耶现代建筑系列作品”的名义，列入《世界遗产名录》。

雅各·布里哈特 Jacob Brillhart

美国建筑师、画家、布里哈特建筑事务所（Brillhart Architecture）创始人。哥伦比亚大学建筑学硕士，现任迈阿密大学建筑学院副教授，担任设计、绘画和建筑理论等课程的教学。布里哈特建筑事务所位于美国佛罗里达州迈阿密，作品常借助自然材料与景观的联系来建立空间感。2015年，该事务所入围纽约现代艺术博物馆（MoMA）PS1青年建筑师计划。相关报道见《纽约时报》《建筑文摘》《华尔街日报》等媒体。

译者简介｜王志磊

中央美术学院建筑学院学士，法国巴黎马拉盖国立高等建筑学院硕士，北京大学建筑学研究中心博士研究生。师从张永和教授，学术研究方向为1907—1933年间现代绘画与现代建筑之间的关联性研究。

校译者简介｜牛燕芳

毕业于巴黎第一大学艺术史博士研究生学院，现任南方科技大学人文社科荣誉学会青年会士。2009年成为巴黎柯布西耶基金会“年度青年学者”奖学金获得者。2018年3月，接受巴黎柯布西耶基金会的委托，开始“关于勒·柯布西耶作品与思想在中国的认识与接受”的专项研究。曾出版的翻译作品（含合译）有：《勒·柯布西耶作品全集》（全八卷）、《勒·柯布西耶与学生的对话》以及《勒·柯布西耶书信选集》。

目录

导言：流浪的瑞士人

致谢

序言

前言：学习观看 

结语 

参考文献 

译后记 

画作

瑞士：拉绍德封 意大利 欧洲 德国 东方之旅 

文摘

前言：学习观看

勒·柯布西耶是一位激进的建筑师，同时也是一位深深植根于历史与传统的未来主义者。他有强烈的好奇心，不断地旅行、绘画、写作，一切都旨在成为一名更好的建筑师。因此，他找到了将自己的历史根基与从同代人那里所学的知识相结合的智性之路。他描绘自然，临摹14世纪的意大利画作，直到引领20世纪20年代早期对法国绘画和建筑产生巨大影响的纯粹主义运动（Purist movement）。一直以来，他都试图在自然、艺术、文化与建筑之间建立联系，最终为他的建筑设计理念打下基础。

要从勒·柯布西耶的创造性探索中学习并了解他作为一名建筑师的成长之路，就必须知道他的起点所在。他从未上过大学，也没有正式在建筑学院入读过。他的建筑修养基本源于自学，并深受其启蒙导师夏尔·艾普拉特尼尔的影响，后者在他家乡瑞士拉绍德封的艺术学校传授他绘画与装饰艺术的基础。1907年，让纳雷从艺术学校毕业之际，艾普拉特尼尔鼓励他放下乡间风景，通过一次正式的穿越意大利北部的绘画之旅来拓展视界。这种通过绘画和亲身经历来学习的方法很可能受到了“壮游”（Grand Tour，一种欧洲贵族的成年仪式）这一悠久传统的影响。旅行被认为是拓展一个人的思想以及认识世界的必要手段。当时的建筑师、作家和画家们坚守这一信念，沿着一条标准的路线穿越欧洲，亲历名胜古迹，欣赏绘画和如画的风景。

这种方式激起了让纳雷强烈的欲望，想要去看、去理解这些通过建筑和城市空间赋形的其他文化与场所。在意大利，他第一次真正表达了对建筑环境的兴趣，主要落脚点在建筑的细部与构件。随后的维也纳、巴黎与德国之行令他对城市景观和城市设计的兴趣与日俱增。他定期返回家乡休整并重访导师艾普拉特尼尔。

在让纳雷的旅行中，速写本成为他记录和学习的首要工具，绘画则成为他基本且必要的建筑训练的媒介。1902—1911年，他绘制了数百幅画作，探索了广泛的题材以及各种记录的手段与方法。每一次旅行都使他的视野得以拓宽。随着兴趣的转移和扩展，他对所见所闻的记录过程也随之改变。除了利用精美的水彩和充满细节的风景透视进行创作，他还加入了分析性的速写用以捕捉空间形式的核心，并发展出一种速记式的视觉笔记法。一直以来，他经常重温过去熟悉的主题，从不同的视角来研究，以求“看见”。

建筑历史学家朱利亚诺·格雷斯利曾言：“让纳雷的旅行与他同代的建筑院校学生的旅行以及传统‘壮游’的不同之处，恰恰在于他那清晰的‘可以重新开始’的意识。这一理念屡次出现在他的笔记中。笔记、速写和测绘本身从来不是目的，也不是旅行文化的一部分。它们不再是日记，而成为设计本身。”

1911年，让纳雷完成了他自学建筑的结业之旅，也是他第二次重要的绘画之旅，即“东方之旅”[9]。此时，他已不仅仅对名胜古迹感兴趣，还着眼于建筑与文化。通过观察和记录日常所见，他掌握了绘画之道。通过这种严格的视觉训练，他仿佛积攒出一个包罗万象的工具箱，收纳了各种题材、原创方法、建筑与艺术的绘画程式以及媒介。更重要的是，通过绘画，他开始理解建筑的常项——颜色、形式、光线、阴影、结构、构图、体量、表面、环境、比例与材料。当让纳雷到达希腊（东方之旅的中途）时，他不仅声称自己要成为一名建筑师，而且已经在朝着一个将为之投注一生的建筑理论而努力。他将围绕这一理论展开他的工作与生活。

艾普拉特尼尔并非柯布西耶建筑理论与文化观的唯一影响者。在巴黎，他为法国建筑师奥古斯特·佩雷工作，后者教他欣赏比例、几何、尺度、和谐以及建筑的古典语言。在德国，他遇到了里特尔， 此人成为让纳雷的另一位良师益友。身兼音乐与艺术评论家、知识分子、作家与画家的里特尔令让纳雷接触到建筑和艺术领域中新的理念。里特尔间接地将让纳雷引向建筑师彼得·贝伦斯（之后让纳雷在德国为贝伦斯工作了数月），鼓励让纳雷在东方之旅中体验农民生活的美好，并鼓励他写作。二人频繁通信，里特尔不断鼓励让纳雷将目光投向外面的世界，远离拉绍德封的安逸生活与启蒙老师艾普拉特尼尔相对保守的观点。 

德国之旅的途中，让纳雷还发现了特奥多·费舍尔（ Theodor Fischer）[10] ——深耕于慕尼黑的建筑师兼城市规划教授——的建筑作品。让纳雷非常欣赏费舍尔的作品，也对他贵族般的生活方式印象深刻。尽管费舍尔未能雇用让纳雷，却打开了他城市设计的视野，并和他强调了几何比例在建筑设计中的重要性。在德国，让纳雷还结识了奥古斯特·克里普斯坦（ August Klipstein），后者成为他的旅行伙伴。在让纳雷结束德国的逗留与工作后，他们共同踏上东方之旅。他们一路上热烈的讨论也促使让纳雷充实他那日益成熟的建筑理想。

最终，让纳雷通过旅行绘画完成了自学的成年礼。他的速写本体现出一种令人惊叹的视觉探索与发现的综合方法。尽管他从未接受过正规的建筑学教育，但正是他那通过速写、绘画与写作来理解世界的强烈的好奇心，使他成为一名充满活力且至今仍值得我们师法的建筑师。青年时期的所学构成了他整个世界观的基础，并为他后来影响深远的著作《 走向新建筑》提供了素材。这一切令他做好准备成为勒·柯布西耶。

JOURNEY TO THE EAST

东方之旅

1911年5月23日，让纳雷带上贝德克尔旅行指南，与旅伴奥古斯特·克里普斯坦一同踏上前往欧洲东南部的旅行。他们从柏林启程， 前往维也纳，穿过巴尔干半岛、土耳其，再转向西南到达希腊，在那里，克里普斯坦先行返回德国。随后，让纳雷独自前往意大利南部， 一路北上，途经那不勒斯、庞贝、罗马、比萨和米兰，最终返回家乡瑞士。

此时，让纳雷已经开始综合过去十年所学。他研究遗迹和著名建筑，还用缩小的比例（ 仿佛从飞机上俯瞰一般）描绘城市的文化与公共空间。他也试图发现新的事物，将目光从纪念性建筑移向日常，如同德国建筑师卡尔·弗里德里希·申克尔[24] 在其“壮游”中所做的那样，描绘农民的房子、人物、食物、家具、朴素的瓶瓶罐罐， 以及城市缩略图。他也会重温年少时在拉绍德封的兴趣爱好，如植物、动物、地面的几何图案。然而，他如今会把这些视为城市与文化的一部分，作为文化美学的一种表达，而不是作为孤立的对象本身。他还描绘全景图与天际线，记录建筑从哪里开始，到哪里终止。在这样做的过程中，他意识到正是这条由人与自然共同造就并赋形的天际线，凝练出了建筑最震撼人心的一面。此外，他也开始认识到自然的几何形状同样也能作为普适造型应用于艺术、建筑和城市形式，这个认识反映出他不断扩大的视野，以及对“自然环境与建筑环境的结构发展具有内在一致性”的深入理解，也将成为他有关建筑的自我修养的哲学基底。绘画的过程即手段，帮助他看见，进而理解，再进而精炼他的世界观。

让纳雷在旅行中的记录手段包括摄影、速写、绘画和文字。在东方之旅中，相机取代了明信片，而速写本仍然是他最主要的记录手段。在这次旅行中，让纳雷绘制了各种类型的画作——写实的、

抽象的，以及分析性的。他在德国发展起来的速记式视觉笔记法在东方之旅中变得更为主导（许多画作看起来与德国期间完成的极为相似），他现在对形式背后的理念的兴趣超出一切。他以绘制概略图式的严格程度校准平面、剖面、透视和纯粹的几何形体（穹顶、球体、圆锥体、圆柱体）来提炼场所的本质。他还运用了其他绘画程式，如轴测、鸟瞰和鱼眼视图，分别用来捕捉开放性和私密性的空间。

大部分画作以钢笔和铅笔实现，并以彩铅做强调。他也继续使用水彩，有时还会尝试类似同时代其他艺术家的新的绘画技巧，例如一系列描绘伊斯坦布尔港口生活的高度风格化的画作（见图145、146）。这些印象式的绘画，以及另一幅类似风格化的有关保加利亚住宅的钢笔和墨水写生，都是运用短而粗的笔触来表现肌理与运动感（ 见图129）。除了绘画与速写，他还在速写本上做了大量笔记，并且保持与老师艾普拉特尼尔、父母和朋友间的通信。在这次旅行中，让纳雷文字记录的洞见与其绘画作品的清晰度相匹配，就此成为一位艺术家兼娴熟的写作者[25]。

让纳雷和克里普斯坦于1911年5月27日抵达维也纳，在那里逗留了六日。让纳雷主要的速写题材是家具和室内装饰，他也开始探索日常建筑，例如一家男装店的店面（ 店面设计者正是主张“建筑中不应有装饰”的阿道夫·路斯[26]）和他落脚的酒店的内院。这两幅画作都是快速完成的，并加以少许彩铅强调（见图124、125）。

从维也纳到大特尔诺沃（Veliko Tarnovo，保加利亚）的旅途完全是一场冒险。正如布鲁克斯在《勒·柯布西耶的成长岁月》中描述的那样，这两个年轻人乘汽船沿多瑙河驶向布达佩斯（ 匈牙利），然后再换船前往贝尔格莱德（塞尔维亚），途中在多瑙河畔的小城包姚（Baja，匈牙利）作短暂停留，寻找陶罐。（在德国结识里特尔后，让纳雷对陶罐和其他民间艺术产生了特别的兴趣。）在贝尔格莱德，他们徒步进入塞尔维亚高地，前往布加勒斯特（ 罗马尼亚），最后乘火车抵达古都大特尔诺沃。

这座建在扬特拉河（Yantra River）沿岸陡峭悬崖上的惊人城市以其建筑闻名。这座古城（被誉为“沙皇之城”，City of the Tsars）盘踞在三座山丘之上，以保加利亚第二帝国的宫殿、教堂和公共建筑为特征。关于这座城市，让纳雷从不同的视角绘制了大量速写，并以照片配合记录。

在这张大特尔诺沃城的速写（见图126）中，让纳雷使用了鸟瞰视图，或者说空中的俯瞰视图，这是一种用来图示城市形态及其与地形和自然世界关系的理想的绘图模式。为了制造景深，他在画面右侧增加了更多细节，而随着城市的曲线融入远处的风景，铅笔线绘也变得更具示意性，细节更少，更强调风景中大尺度的元素与地平线——这一绘画技巧呼应了他早期的风景画作（见图39、40）。

让纳雷用德国时期随意且速写化的水彩技法描绘加布罗沃（Gabrovo，位于大特尔诺沃西南）城中的一座小礼拜堂。在这幅作品中，他关注的是行人视角下的公共空间与标志性建筑之间的关系（见图127）。