本书将目光投向马格里特在上世纪40年代以后创作的作品，呈现出他在这一时期前后绘画观念的转变。书中共收录了近50幅油画和十数幅树胶水彩，在《人类之子》《光之领土》等艺术家的代表作之外，也有不少不那么为大家熟悉的马格里特作品，如具有野兽派、表现主义风格的“牛时期” (période vache) 绘画系列。

勒内·马格里特40多岁时，发生了一些意想不到的事情。这位在1926至1938年间打磨出标志性超现实主义风格的画家，突然开始创作与早期绘画风格几乎完全不同的作品。他先是采用了印象派的审美，借用了皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿 (Pierre-Auguste Renoir) 的甜美、朦胧的色调，他将其描述为“阳光下的超现实主义”。随后，他的风格再次转变，融入了流行图像、野兽派的粗粝色彩和表现主义的动作笔触。然后，马格里特又回归其经典风格，仿佛什么都没有发生过。

本书着眼于马格里特在1940年代风格危机期间和之后的艺术创作，揭示了他绘画态度的转变。书中所探讨的主题包括艺术家的雷诺阿风格时期；“牛时期”，即对美国观众来说知之甚少的野兽派和表现主义风格画作；玩弄人们熟悉物体规模的“肥大物体” (hypertrophy of objects) 系列；以及神秘的“光的支配” (Dominion of Light) 系列，这些画作暗示了昼夜的同时体验。书中收录其约50幅油画，以及十几幅水粉画，使人们对马格里特在20世纪艺术史上的特殊地位有了新认识。在近半个世纪的职业生涯中，比利时超现实主义者勒内·马格里特 (1898-1967) 探索了物体、语言和图像之间的距离。即使他拼命探索新风格，其绘画实践中饱含的警告性信息仍具有一致性，即不要把观察到的世界等同于现实的全部内容。