金平眼中的冰山“蓝图”

蓝晒法(Cyanotype，铁氰酸盐印象法)通常是人们遇到的第一种古典/非银盐摄影工艺，原因是它十分简单并且能在较短的时间内制作出成功的照片。这种工艺是在摄影术“正式”发明后的第3年，也就是1842年，约翰•赫谢尔爵士(John Herschel，1792-1871)发明了这种能制作持久保存的蓝色照片的成像工艺。

基本信息

书名：《极致之境·时间的水》金平摄影作品集        

作者：金平

页数：115

定价：580元

开本：41.3cm×24.5cm×1.5cm

版次：1

册数：500册

装帧：精装

出版日期：2023年8月1日

出版社：中国摄影出版社

制作：映画廊·像素工作室

内容简介

从2009年到2014年，金平先后10次深入喜马拉雅山区，登上多座高海拔七千米之上的雪山冰川，用大画幅相机留下珍贵的影像记录。CCTV-9的《疯狂摄影师》纪录片，记录了2014年我在海拔8201米的世界第六高峰——卓奥友峰最后一次的冰川拍摄。我一直试图在摄影工艺和语言上有所创新，冰川的体积感、空间感及高光之下的小反差、低密度带的拍摄难度恰巧提供了探索的可能。

影像从体验中精炼出来并成为我们生活的永久物。这些冷冽的冰川背后意指的形态、影像和符号提供了一种人与人之间、人与自然之间的相互关系图。摄影制作的是一幅体验关系的交互图，一种外部世界的内心模版。我们的自然“环境”——无论是什么，从外部冲击我们，都会成为人类“景观”，一种被我们洞悉而且成为我们家园的大自然。

作者简介

金平，四川宜宾人，现居成都，中国摄影家协会会员，中国艺术摄影学会理事，四川省摄影家协会副主席。

作品主要致力于表达即将消失的传统⽂化和⺠间⼿⼯艺；对⽣态环境的变化也⼗分关注；⻓期坚持使⽤⼤画幅相机和胶⽚创作；对传统影像⼯艺的重新表达以及通过不同介质呈现影像的个⼈主观表现上进行了较深较多的研究，形成了⾃⼰个⼈的影像表现格和不同于他⼈的表现形式。

出版物和专题纪录片：

2007年，出版《印象·德格》影像画册

2009年，出版《天启》影像画册

2018年，出版《濮秘》影像画册

中央电视台CCTV-纪录频道专题纪录⽚《疯狂摄影师》之《天梯》上，下集

出版著作收藏：

法国盖布郎利博物馆

德国国家⺠间⼯艺博物馆

法国欧洲摄影博物馆

成都当代影像馆

影上书房

画册内页

藏地冰融 / 痕迹 —— 现场

—— 金平对于蓝色元素的诠释 

斯特菲·韦斯

在地球上，还没有哪个地方的冰川如同中国西南部的青藏高原那样在迅速的消失。全球变暖加速了融化的过程，社会发展与环境之间的冲突，让这一片藏地的雪原冰川还在不断的融化，缩减。为了记录这一现场，记录下冰川消失中的痕迹，中国摄影家金平在四年的时间里，多次前往西藏地区的雪山高原，用他的折叠式相机记录下了冰川在融化过程中的瞬间。为了创作这批非比寻常的摄影作品，金平多次深入海平面5000米以上的高原，在极度严寒的冰川间跋涉。他所拍摄的摄影作品，也代表了当前的一种时代精神。

在一些作品里，前方的雪山挡住了地平线。在图片的其他位置，冰蓝闪烁的山川在融化，天空蓝得发亮。清晰而明锐的对比和反差不规则的分布在这个蓝色的，人迹罕至的冰雪世界里，同时也反射着阳光。有些山峰光秃秃的，在山谷深处还能看到雪原上的岩层和石块。在一些岩层上布满了重新凝固成形的冰峰，直插向天空。有一些照片展现的是冰窟的内部世界，比较常见的是刚开始结冰，只冻上了一部分的冰川湖。在结了冰的湖岸上是水晶般清澈的冰锥，由于温度的不稳定，它们的形状也在改变。透过金平独一无二的视角，人们看到了青藏高原的冰川在融化过程中各种各样形态上的变化，喜马拉雅高原正在褪下它身穿了千万年的冰雪大衣。

身处在如此宏伟而壮丽的冰川雪原中，一种被大自然所征服的感觉会油然而生。为了还原这样的感觉和氛围，金平在处理这些51×61厘米的底片时，加重了它们在情感上的表现。他采用了蓝晒法这种很少见的摄影工艺，将他的冰川世界染成了地道的“柏林蓝 ”，并且将这种蓝色还原到了丝绸和玻璃上。蓝晒法是摄影发展初期的一种先锋技术，现在重新开始使用这种技术的人也在增多。蓝晒法是所有摄影工艺中抗光性最稳定的一种技术，而丝绸和玻璃的保存性又比普通的相纸更持久。金平把丝绸上的摄影作品绷上了木框，玻璃的作品则单独陈设。

在金平的摄影系列里，“天启”，“古巴”，“造纸”，“德格印象”，以及如今的“冰川”，它们展现的是人类社会在无限制的发展中所表现出的惊人的意志力，以及由此对于自然和社会所造成的巨大影响。他的艺术作品往往聚焦于社会现象及地理现象，包括很多在我们的文化空间和生命空间里逐渐消失甚至灭绝的传统手工技术，而这些所发生的现象又通过他的镜头更加清晰而深刻的地展现了在我们面前。金平的摄影作品里也包含一些文献性质的摄影作品，但是从作品的艺术高度上来比较，它们不能归属于科学研究方面的记录。

在金平的冰川系列里并没有“时间上的前后对比”，或者是明确的地理标注。比如摄影家 Olaf Otto Beckers 在拍摄格陵兰岛的冰原时，就是以地理坐标来给照片命名的。在照片的构图方式上，这两位摄影家的“冰川摄影作品”也有很大的不同。在金平的多数作品里，冰川都占据着作品的正前方，挡住了远方的地平线。在景观摄影 (Landscape Photography) 中，这种对于作品深度和尺度的简练表达方式让人不由得联想到中国的传统绘画，一种不属于中心透视法的绘画方式。在金平的作品中，引人注目的是那些浪漫的光影，它们并不处于图片的前方，却照亮了冰的美丽。也许这两位东西方的摄影师所展现的不同可以用词源学来解释：在西方，“Fotografie"这个词来源于古希腊语中“photòs graphein”，它的本意大概是“用光来记录”。与之相反，在中国“摄影 she ying”这个词如果单以字面的含义来翻译，它的意思是“与影子相和。”

如同画家用画笔调色，金平利用光影来处理蓝色与白色之间的反差，平衡图片中色彩和光谱的分布。蓝色对于西方人来说，通常象征着风水Feng-Shui中的水元素。在金平的作品里，蓝色是如此之多，这些冰冻住了的水，似乎就是蓝色元素的象征。它是这么的蓝，似乎当冰川融化时，这些水从冰冻的固态转移到了液态，它们都在闪闪发光。而通过光滑的丝绸以及透明的玻璃，每一层的色谱都得到了强化：一个寒冷而冰蓝的氛围油然而生。一般来说，丝绸作为一种昂贵的自然材料，通常是柔软的，飘扬在风中，而不是被木框紧紧的绷住。而坚硬的玻璃，它与冰冻住了的水产生了相似的效果。这些材料上的转变同时也起到了一种加强氛围的作用，观赏者的感受和认知被加强了，似乎不由得会去思索：也许这些艺术作品所存在的时间，将会比图片中的冰川更长久。

这是一个数码摄影师过剩的时代，人们对于图像丧失了敏感。金平开始动身，漫游到了世界偏僻的角落，一个深藏着秘密的地方。为了让作品更加的突出当时的氛围，金平在创作过程中选择了一段漫长而困难的道路。对于这样一种行动的选择是令人叹服的，特别是在当下这样一个快速图片处理泛滥的时代。

在表现“灾难”，“瞬间”以及“遗忘”这样的主题时，金平仔细地观察，采用的是稳定而缓慢的方式。他准确选择材料，使用传统的表现方法——同时还使用了一种古老的照片显影技术。在摄影技术出现的早期时代，摄影还并未归属于艺术的范畴。而到了今天，一张艺术家的摄影作品，却必须在电子图片的洪流中坚守住自己的位置。

金平的景观作品中还原了当时的状态，同时，多种材料的使用也让其作品更加具象化。他的摄影作品，既属于摄影，也属于绘画，无论是从在材料的选择或者象征意义上，它们都在抵御着如今这个冰冻的时代。“每个人都看得到眼前的事物，而它的构成，却只有做过的人才知道, 至于它的精髓对大多数人都是一个谜。”（歌德）