编辑推荐

风靡海外的电影史教材原文重现
贴近当下、完整周详的畅销经典
贴近当代读者，被译为中文、法文、西班牙文、意大利文、波斯文等多种语言的权威电影史教科书。美国著名电影电影理论家波德维尔夫妇呕心沥血之力作。
本书从电影诞生之初到当今全球化背景下的数字电影时代，纵览百余年电影史的风云嬗变及演化。独创的理论架构，全面涵盖主流类型片、动画片、纪录片以及先锋实验电影发展脉络，完整解析电影与社会文化。
新版深度分析梳理中国、印度、非洲等国家及地区的电影史源流，聚焦日新月异的新媒体时代的电影文化。影印版完整展现原著风貌，保留索引，方便阅读查询，满足读者研究、学习、收藏的需要。

作者简介

大卫•波德维尔（David Bordwell, 1947 —）和夫人克里斯汀•汤普森（Kristin Thompson, 1950 —），当代美国重要的电影理论家，美国威斯康辛—麦迪逊大学传播艺术系荣誉教授，国际电影学界最多产、最伟大的教科书编撰者之一。波德维尔是“认知电影理论”的创始人，并以其对小津安二郎、爱森斯坦等人的“作者”研究，以及对电影叙事学、香港电影和电影风格史的研究而广受尊敬，目前他受聘担任法国电影资料馆（Cinémathèque Française）顾问一职；汤普森则是新形式主义电影分析理论的领军人物之一，她的Breaking the Glass Armor（1988）是公认的新形式主义经典著作。
波德维尔夫妇著有多部享誉世界的电影学专著，如《世界电影史》《场面调度的艺术》《好莱坞怎样讲故事》等。但若论在世界范围内最畅销、最深入人心的作品，则非这部《电影艺术》莫属。
2007年3月，大卫•波德维尔以其对亚洲电影尤其是香港电影的持续关注而荣膺“亚州电影学术研究大奖”。

目录

电影学院·影印丛书说明1 
出版前言2 
第一部分早期电影1 
第一章电影的发明与电影的早期：1880年代—19043 
电影的发明4 
电影诞生的先决条件4 
重要的电影先驱5 
电影发明的国际化进程6 
早期电影制作和放映11 
景观片、时事片和剧情片11 
创造一种吸引人的节目11 
法国电影工业的成长12 
英国与布莱顿学派14 
美国：行业竞争和爱迪生的东山再起17 
参考文献21 
第二章电影的国际化扩张：1905—191222 
欧洲的电影制作22 
法国：百代与高蒙22 
意大利：依赖于奇观电影的成长24 
丹麦：诺帝斯克和奥尔·奥尔森25 
其他国家26 
极力扩张的美国电影工业26 
镍币影院的兴盛26 
独立制片与电影专利公司的对抗28 
社会压力与自我审查29 
长片的兴起10 
明星制30 
电影中心移向好莱坞31 
叙事的清晰度问题31 
走向古典叙事的早期步伐32 
一种国际化风格39 
参考文献42 
第三章民族电影、好莱坞古典主义与第一次世界大战：1913—191943 
美国电影占领全球市场44 
民族电影的兴起45 
德国45 
意大利46 
俄罗斯47 
法国50 
丹麦51 
瑞典52 
古典好莱坞电影55 
大制片厂开始形成55 
操控电影制作56 
1910年代的好莱坞电影制作57 
电影与电影制作者59 
美国动画片的流水线化64 
出产电影较少的国家的制片倾向65 
参考文献67 
第二部分无声电影后期：1919—192968 
第四章1920年代的法国电影71 
“一战”后的法国电影工业71 
来自进口影片的竞争71 
电影工业内部的矛盾72 
陈旧的制作设施72 
战后重要的电影类型和电影人73 
法国印象派运动74 
印象派与电影产业的关系74 
印象派电影理论76 
印象派电影的形式特征77 
法国印象派的终结84 
电影制作者走向自己的拍片方式84 
电影工业内部的问题85 
参考文献86 
第五章1920年代的德国电影87 
“一战”之后德国的处境87 
战后德国电影的类型与风格88 
奇观电影89 
德国表现主义运动89 
室内剧95 
德国电影在国外96 
1920年代中期到晚期的重要变化97 
德国片厂的技术更新97 
通货膨胀结束98 
表现主义运动的终结99 
新客观派100 
出口与古典风格102 
参考文献104 
第六章1920年代的苏联电影105 
战时共产主义时期的困难处境：1918—1920105 
新经济政策下的复苏：1921—1924109 
日益增强的国家控制和蒙太奇运动：1925—1930110 
电影工业的成长与电影输出110 
构成主义的影响111 
新一代：蒙太奇电影制作者113 
蒙太奇电影人的理论写作115 
苏联蒙太奇电影的形式与风格116 
其他苏联电影124 
第一个五年计划与蒙太奇电影运动的终结125 
参考文献127 
第七章无声电影后期的好莱坞电影：1920—1928128 
连锁影院与产业扩张129 
垂直整合129 
电影宫130 
三大与五小130 
美国电影制片人与发行人协会131 
制片厂电影制作132 
风格与技术变化132 
1920年代的大预算电影134 
新投资与大片137 
好莱坞的外国电影人143 
为非裔美国观众拍摄的电影148 
排片节目组合上的动画部分149 
参考文献151 
第八章1920年代的国际潮流152 
“电影欧洲”152 
战后仇恨的消退152 
建立合作的具体步骤153 
合作中断154 
“国际化风格”155 
风格化特征的融合155 
卡尔·德莱叶：欧洲导演156 
主流工业之外的电影实验158 
抽象动画片158 
达达电影制作161 
超现实主义163 
纯电影164 
抒情纪录片：城市交响曲165 
实验性叙事167 
纪录长片异军突起169 
国际商业电影制作170 
日本170 
英国171 
意大利172 
一些出产电影较少的国家173 
参考文献174 
…… 
第三部分有声电影的发展：1926—1945175 
第四部分战后时期：1945—1960s296 
第五部分1960年以来的当代电影470 
第六部分新媒体时代的电影659 
重要词汇731 
索引736

序言

《世界电影史》是现在世界上使用最为普遍的一本电影教科书，从1994年出版以来已经被翻译为多种语言，并修订出版了三个版本。而且几乎每一个版本的修订都会有相当规模的内容更新，堪称紧跟电影发展脚步。本书的作者大卫•波德维尔与克里斯汀•汤普森是现代美国电影教学体系的奠基人，他们的另外一本著作《电影艺术：形式与风格》目前已经出版至第十版，其理论体系至今仍被美国重点电影学府一直沿用。其权威性可见一斑。
1976年，美国电影学者杰拉尔德•马斯特曾经将电影史分成三类：其一是“艺术史”；其二是他认为在80年代将成为电影史研究的主要方法的“社会史”；其三是“将电影视为一个机器制作的、工业系统的、金融压力下的、集体合作的产品”的“生产史”。不难发现，波德维尔与汤普森的这版《世界电影史》正印证了马斯特所提出的电影史的研究方法，只不过我们在其中能看到的并不是割裂的三种理论，而是将三者融为一炉的多元的理论架构。在谈及自己的学术思路时，波德维尔指出：“电影理论是电影研究的重要组成部份，但对它的思考可以有很多种。我们可以认为它是取材自有关社会、政治、文化或人类心志理论的一套信念，然后再将这套信念应用到电影的特定领域。我们姑且可称其为‘宏大理论’，或可把它叫做一个空降方法。精神分析研究在电影的应用就是一个好的例子。”因此在《世界电影史》中，我们除了能够领略各个时期世界各地的电影发展脉络，同时还能捕捉到围绕在电影周围并深入到电影骨髓中的时代精神以及文化气候。
《世界电影史》第一版的中文译本曾经由北京大学出版社于1994 年出版，陈旭光老师和何一薇老师担任翻译，得到读者的广泛肯定。我们这次影印出版的是原版经修订后的第三版，较之前两版拥有更丰富的细节和更强大的资料性。影印版完整还原了原版图书的版式设计、开本大小，保留了索引部分，在目录、前言、章节标题处，我们增加了相应的中文便于读者阅读查询，更好地了解原著风貌。相信能满足需要原文作为资料参考的读者们学习和收藏的需要。
关于本书的目录，参考选用了北京大学出版社2014年出版、范倍老师重译的第二版《世界电影史》译文，在此特别感谢北京大学出版社提供的帮助，感谢范老师同意授权使用他的译文，且在百忙之中给予我们热心的指导与建议，在此奉上我们诚挚的敬意。

文摘

版权页： 

 

插图：