名家推荐

躁动，拥挤的人群为城市带来了活力和张力。任桄林用超现实的表现手法记录下真实生动的城市场景，仿佛一首变奏曲，也为时代留下精彩的艺术影像瞬间！

朱宪民（摄影家、中国艺术摄影学会名誉主席）

人从树林中出来进入了原野，风景变换了；行走的人们团结起来，聚拢成了村落、乡镇，生活又变了；许多村落和乡镇连接起来，城市形成了；城市像一个巨大的容器，人们拥挤在一起，生活却又碎片化了。那，人的下一程将是什么样子呢？任桄林用自己的影像作品《城市变奏》，提出了问题，也表达了焦虑。这是一组引人思考的作品。

鲍昆（摄影批评家、影像文化学者）

第一眼看到任桄林的作品《城市变奏》，我就被深深打动。这组作品有电影般的质感，同一个地点因不同的人穿行而过，你会意识到，是这个“地方”本身，留存了记忆。当你在思考摄影是什么，作品就是记忆就像静水映照万物、定格瞬间，把时光里的痕迹悄悄留存；艺术家任桄林便以镜头为媒介，跨越时间，让这些记忆清晰显现。作品与中国文化深度联结，我作为外国人也能读懂并被触动，真的很了不起。

伊琳娜·契梅瑞娃（摄影史学家、策展人、俄罗斯PhotoVisa摄影节艺术总监）

一部非常独特的当代影像作品。城市变奏，也是无主题变奏。这些撕裂的黑白影像，就像一个个跳动的音符，把城市中陌生的人群重新联结起来，彼此间仿佛有了跨越时空的交流和温度。

那日松（策展人、资深媒体人、映画廊艺术总监）

基本信息

书名：《城市变奏》

作者：任桄林著   

特邀编辑：那日松

责任编辑：陈娟

设计制作：映画廊·像素工作室        

装帧：精装 

开本：35.5cm×27cm×2cm

页数：133

版次：2026年3月第一版

ISBN号：9787574019119

出版社：四川美术出版社

定价：360元

内容简介：

作者简介：

独立摄影师，现居成都。

展览简历

摄影作品在国内外重要机构和摄影节展出，并多次荣获金奖

2025年 北京莫斯科文化节

2024年 俄罗斯“金砖国家国际摄影展：莫斯科的大城市”

2024年 北京映画廊

2023年 连州国际摄影年展

2023年 丽水摄影节

2023年 第23届平遥国际摄影大展

2023年 韩国第9届大邱摄影节

2023年 第10届大理国际影会

2023年 第6届深圳国际摄影大展

2022年 荣获《人民摄影报》评选的明星摄影师

2022年 四川省第18届摄影艺术展

2022年 第22届平遥国际摄影大展

2020年 荣获第22届全国摄影艺术展优秀奖

画册内页

被“撕裂”的城市变奏

林路

回首摄影的历史，真正意义上的“街拍”是在新兴城市发展的基础上产生的—离开了20世纪初大型都市的迅速崛起和高速发展，也就很难有性格鲜明的以街头为背景的摄影群体的形成。然而当时的摄影家有一个共同点，就是他们始终以独特的目光注视生活中的变迁，将高速发展的都市笼罩在色调迷离的幻觉中，从而为人们重新理解都市生活留下了变化中的注脚。因为面对万花筒般变幻莫测的都市进程，没有人能够把握住自己前行的脚步—摄影家也不例外。为了不被都市的潮流所裹挟，他们“无所不用其极”，寻找和都市节奏同步的却又若即若离的距离，尤其是通过摄影家主观触角的延伸，以便张扬更为人性化的东西，而非简单地让画面成为文献档案。

这也是当下“街拍”希望得到一种新的真实—并不在于生活是“什么”，而是和“为什么”关联。他们更多的是提出问题，而非给出答案。任桄林所探索的被“撕裂”的城市变奏，也许是这一亮点所在。

我们看到，任桄林一反“街拍”灵动的捕捉手法，而是带着三脚架，稳稳地站在繁华的街头，以无数个瞬间的快门声，连同后期照片的撕裂声，赋予了城市“变奏”美妙的旋律。现在我们看到的独特系列，每一幅都是面对一个场景，却又展现出蒙太奇风格的时间流程。当然，画面中每一层撕裂的空间又是一个不同时间的呈现，也是非常复杂的私人情感空间的呈现，让人感受到了同一个空间中不同的生命节奏，让时间出其不意地流动，让不同性别、不同服饰、不同姿态的都市行人，紧密地和他人关联在同一个空间，却又在不同的时间轴上“特立独行”。

如果说这是一种“街拍”的蒙太奇，我却难以准确地定位其独特的类型—表现蒙太奇？叙事蒙太奇？心理蒙太奇？交叉蒙太奇？对比蒙太奇？还是更神秘莫测的隐喻蒙太奇？也许，这些都不重要，关键是任桄林所好奇的，就是在都市环境中人们连续不变的却有着微妙变化的过程。每一个微妙的变化都影响着摄影人的情感和思考，从而让她最终的影像在撕裂和拼贴之后，产生剧烈的反应，升华为融入环境的人性的回照—这就是宇宙的时间维度让任桄林的迷恋所在—我们都可能“生活”在这样一种不同的轨迹上，或前或后，或亲密或疏远。我们又仅仅存在于当下的维度，一旦和时间的路径碰撞，我们就意识到了存在的可能。

其实摄影的“扫街”，大的方向总是无法脱离两种倾向—或是为这个时代留下什么不可磨灭的痕迹，或者为自己对这个世界的认识，提供一份视觉的样本。任桄林的“胆略”就在于试图两者兼而有之，让世界的“痕迹”巧妙地融入自身的心路轨迹。现实被心灵“撕裂”细节转换了摄影人作为主导者的身份，让那些平日里司空见惯的街头景观，在镜头中呈现出某种荒谬，甚至超现实之感。

最后想到，比利时学者亨利·范·利耶曾在其《摄影哲学》一书中，对摄影这一活动所出现的“从二维到三维”的特殊规律而做出的一个定义式的论断：摄影是人通过特殊装置达到记录所观察、并意图保存的事物的一种由主观到客观，再到主观的实践活动。任桄林带给我们的被“撕裂”的城市变奏，很好地印证了这一哲理。