散文集《花未眠》系根据日本角川文库二〇一八年七月最新版本翻译。全书文章按内容分为三类：美的谛视、经历战争、日本文化反思。第一部分十一篇文章，以作者诺贝尔文学奖获奖演说为轴心，系统阐述了川端文学的历史渊源和美学精神。这一组还有《花未眠》《美的存在与发现》《日本文学的美》《日本美的展开》以及《鹞鹰飞舞的西天》等，名文荟萃，琳琅满目。第二部分收入《为保卫和平》《我的思考》《东西文化的桥梁》等，表现被占领期日本文化的迷惘与徘徊。第三部分是文化原始的追寻与反思。回望历史，反思现代。这一部分的名作有《临终的眼》《哀愁》和《水晶的佛珠种种》诸篇。

美的谛视

 花未眠

 关于美

 我在美丽的日本

 秋之野

 虽为女人

 夕之野

 不灭的美

 美的存在与发现

 日本文学的美

 日本美的展开

 鹞鹰飞舞的西天

经历战争

 同人杂记

 为保卫和平

 我的思考

 东西文化的桥梁

日本文化反思

 临终的眼

 纯粹的声音

 紫外线杂言

 哀愁

 往事漫忆

 水晶的佛珠种种

 春

译后记

川端康成年谱

川端康成（1899-1972），日本新感觉派作家，著名小说家。一八九九年六月十四日生于大阪。一生创作小说百多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。代表作有《伊豆的舞女》《雪国》《千羽鹤》等。一九六八年获诺贝尔文学奖，亦是首位获得该奖项的日本作家。川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。一九五七年被选为日本艺术院会员。曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。

陈德文，1940年生，江苏邳州人。著名日语文学研究者、翻译家。

1965年毕业于北京大学东语系日本语言文学专业。现为日本爱知文教大学专任教授、大学院国际文化学科日中文化文学专攻博士生导师，同时兼任名古屋学院大学和岐阜东海女子大学客座教授，日本东方学会和福冈UNESCO（国际教科文）协会研究员。

出版《日本现代文学史》《岛崎藤村研究》《野间宏研究》等多个学术著作。

日本文学名家夏目漱石、岛崎藤村、川端康成、井上靖、三岛由纪夫、宫本辉等人的中文权威译本，多为陈德文译本。

花未眠

我时常对一些司空见惯的事情感到不理解。昨天，一到热海旅馆，侍者就送来一束和壁龛里不一样的海棠花。因为太累，及早睡了。夜间四时醒来，海棠花未眠。

发现花儿没睡觉，这使我感到惊讶。既有葫芦花和夜来香，也有牵牛花和合欢花。普通的花都是昼夜开放的。花儿夜间不睡觉，这是不言自明的事，而我却是初次听闻。夜间四时观察海棠花，觉得更加美丽。它舍尽生命开放，凄艳无比。

花儿不睡觉，人人都明白，这事忽然成为我重新看待花儿的机缘。自然的美是无限的，但人感觉的美是有限的。正因为人感受美的力量是无限的，可以说人们感受的美是有限的，也可以说自然的美是无限的。至少一个人的一生所感到的美是有限的，是有一定局限的。这是我的实感，我的哀叹。人的感受美的能力，并非同时代一道前进，并非随着年龄而增加。夜间四时的海棠也是应该珍视的。我有时自言自语：一朵花若是美的，就要生存下去。

画家雷诺阿说过，只要稍稍进步些，就会接近死亡一步。这是多么悲惨的事啊！但他最后说：我还是相信进步。米开朗琪罗最后的话语是：早晚该来的事情一如所愿出现的时候，那就是死亡。米开朗琪罗活到八十九岁。我喜欢他那一副石膏制作的头像。

我以为，感受美的能力是很容易达到某种程度的。单凭头脑想象是困难的，还要与美邂逅，与美亲近。虽说需要重复训练，但往往一件古美术品即成美的启示，美的开眼。这样的事例很多很多。一朵花儿也是好的。

望着壁龛里的一枝插花，我曾这样想过：与此一样的花儿自然绽放的时候，我如此仔细观望过没有？截其一枝，插入花瓶，摆进壁龛，我才开始凝神注视。这不限于花朵，就文学而言，大致说来，今日的小说家，就像今日的歌人，从来不认真观察自然。全神贯注的时机太少了。再说，养在壁龛里的插花，上头挂着花的绘画。画面之美不逊于真花之美。当然不用说了，这种场合，若绘画拙劣，能反衬出真花的美丽。若花的画面美丽，更能衬托出真花的美艳无比。然而，平素我们仅仅仔细注目于花的绘画，没有认真观察过真花会是什么样子。

李迪、钱舜举、宗达、光琳、御舟和古径等人，他们多是从花卉的绘画中领悟到真花的美丽的。这不仅限于花木。如今，我的书桌上放置两件东西：罗丹的《女人的手》和玛伊约尔㈣的《莱达》这两小件青铜雕刻。单凭这两件制作，就能看出罗丹和玛伊约尔迥然不同的艺术风格。然而，我们却能从罗丹的手的姿势和玛伊约尔的女体的筋肉学到好多东西。仔细一看，深感惊讶。

我家的狗产仔了。小狗蹒跚学步的时候，看着它那胖乎乎的样子，猛然想起一件事来，那姿态同某种东西十分相像。想起来了，它酷似宗达笔下的仔犬。宗达画的是水墨画的小狗，那是一只在春草上的小狗。我家的小狗是无法与之相比的杂种狗，但我充分理解宗达高雅的写实风格。

去年岁暮，我在京都观赏晚霞。我觉得那就像长次郎使用的名为“赤乐”的颜色。长次郎表达夕暮的名品茶碗，我以前看到过。茶碗上渗进黄色的红釉，很好地表现出日本夕暮的天色，深深印入我的心里。在京都，我从真正的天空联想到那茶碗。当我再次看到那只茶碗时，我又想起坂本繁二郎的绘画，遂不能自已。寂寞荒村，傍晚的天空犹如切开的面包，飘浮着十字形的云彩，这是小幅的绘画。这种日本夕暮黄昏的天色，是如何深深地渗入我的心底里的啊！坂本繁二郎绘制的夕暮的天色，和长次郎制作的茶碗的颜色，同是日本之色。我在夕暮的京都，也想起了这幅绘画。于是，繁二郎的绘画和长次郎的茶碗，还有真正的夕暮的天空，三者在我心中互相呼应，越发显得艳丽无比。

这是我当时前往本能寺拜谒浦上玉堂墓，回来的路上看到的夕暮景色。第二天，我去岚山参拜赖山阳所作的玉堂碑。冬日，岚山没有游客，我却觉得仿佛初次发现岚山之美。虽然以前也多次来过，但寻常的名胜，未能认识到它的好处。岚山一直是美丽的，大自然一直是美丽的。不过，这种美丽，只是有时被某些人发现罢了。

我发现花未眠，或许因为我独住一室，夜间四时醒来的缘故吧。

昭和二十五年（一九五〇）五月

P3-7

川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。

——诺贝尔文学奖颁奖辞

日本的美，风靡世界，川端康成功不可没。他以美为“信仰”，用唯美文字拓展美学疆域。其思想逐渐成熟，零星展现在诸多随笔之中，一般读者难以得窥全貌。学者型翻译名家陈德文先生，研究川端康成数十载，精心梳理集成并译出此书，完整、准确呈现了川端审美思想体系，教科书式地展现了日式东方美学的精髓。

高情商的人，简单说，即共情能力强。而首要是具敏锐感知力，能辨美丑。阅读川端的散文，像是与川端康成本人交流，直接聆听这颗被誉为“最敏感、最懂美的东方心灵”的温言细语，领会日本以及东方之美的奥妙。