布格缪勒钢琴练习曲55首：

 布格缪勒一生创作了大量钢琴作品，并且大部分都是为孩子们所作，然而至今为人熟知的，几乎只有这 3套创作于1850年左右的55首钢琴练习曲，按照难易程度进阶，分别是作品100（25首）、作品109（18首）和作品105（12首），其特点如下：

（1）技术训练全面。这些练习曲包括了分解琶音、分解八度、前倚音、双音、颤音、同音反复、半音阶、各种音型的断奏及连奏、手指之间的扩大、左手宽音域的跳跃以及和弦连接等课题。

（2）旋律优美、有趣。他将这些枯燥的技术都融入练习曲优美的旋律和精致巧妙的织体中，让孩子们爱听、爱弹，能在愉快的学习中掌握钢琴弹奏的技巧，从而提高钢琴弹奏水平。

（3）受浪漫派风格的影响，虽然他在创作风格和作曲手法上继承了古典主义的传统，但在音乐的表现力和情感上却富有浓厚的浪漫主义色彩，严谨典雅、优美抒情。

（4）在学习钢琴技巧的基础上非常强调音乐的表现力。他反对纯粹的技术练习，并且亲自为作品100和109写上标题，用来启发学生对音乐的理解和想象。有很多作品需要弱的力度弹奏，常常一大段都处在“é”的氛围，强调学习者的双手要很好地把握整个键盘，弹出轻盈剔透的声响。

亨利·贝尔蒂尼钢琴练习曲50首（含光盘）：

亨利.贝尔蒂尼是法国的作曲家、钢琴家，同时也是- -位钢琴教师。他的作品有180多号，大多旋律优美、和声流畅、体裁丰富，其中钢琴作品的创作是其所有作品中的重中之重。本书中选用的50首乐谱均来自贝尔蒂尼的100号、29号和32号作品。其中29号和32号作品为国内首次面世，难度大约在3-6级(以《上海音乐学院社会艺术水平钢琴考级曲集》为准)，是适合初级过渡至中级程度学习者使用的优秀作品。此外，这50首练习曲中有为手小，不够八度的初学者创作的《专为小手而作的简易练习曲》,以及为了衔接练习约翰.克拉默的《84首钢琴练习曲》和车尔尼的299而创作的《为预备克拉默学习的练习曲》。

本书特色：

1、精心的选编:在曲目的选择.上避免了一些教学价值较低的，保留适用于教学的。在它们的安排与划分方面，各组的难度是逐次递增的。

2、练习曲极具练习与演奏价值:就作品本身而言，贝尔蒂尼练习曲极具价值，为中等程度的学习者提供了极好的素材;在同等程度的练习曲中，其音乐性是佼佼者;在技巧练习和演奏效果上，可以被当成广泛使用的车尔尼练习曲的互补性教材，比如:音阶、和弦、快速的经过句、琶音、双音演奏技术的训练，节奏的变化，强弱的对比，不同种类的断奏和歌唱新演奏，丰富的转调，装饰性元素表达的设置等等。

3、严格的编订与示范性的演奏:本版参照了海因里希.格尔默版本，主要在踏板、指法和分句方面添加了标注。

此外，每首练习曲都编写了建议性的教学演奏指导，并录制了示范演奏录音。

4、精良的装帧:可180度平展，护眼用纸;所有练习曲均为蝴蝶页，单双页合理安排，减少翻页，保证练习曲弹奏的完整性。

杜维诺依钢琴练习曲60首：

《杜维诺依钢琴练习曲60首》适合2—5级程度的学习者使用，可与车尔尼作品139、莱蒙作品37、海勒作品47、布格缪勒作品100以及贝尔蒂尼作品100等练习曲一起结合使用。杜维诺依（Jean-Baptiste Duvernoy, 1802—1880）是法国19世纪的作曲家、钢琴家。他一生写有大量作品，而如今大部分音乐人士只知道他为初学者所写的60首练习曲，它们按照程度进阶分为《手指基础练习25首》（作品176） 、《无八度手指快速预备练习20首》 （作品276）、《手指技巧练习15首》（作品120）。

这60首练习曲最大的特点在于：技术训练课题较为全面，素材精练，风格清新，语言简练，强调双手平衡发展，重视连奏，要求弹出歌唱性的旋律，注重音乐的表现性。其中，作品176程度较易，涉及的乐曲音域较集中，提出了演奏需要歌唱性；作品276非常重视双手的平衡发展；作品120每一首都有双手的训练任务，涵盖的技术训练要点比较全面，跨度较小，尤其适合“小手”练习，技术难易程度适中。

斯蒂芬·海勒钢琴练习曲80首（第二版）：

内容简介

      在浩如烟海的钢琴文献中，练习曲作为一个十分重要的类型而存在，它不仅拥有巨大的数量，而且风格变化繁多。毫无疑问，练习曲风格的变化与发展总是紧紧地跟随时代的潮流，从古典时期、浪漫时期、晚期浪漫派、新古典主义、印象派直至近现代，每一次音乐流派的更替都有伟大的作曲家为练习曲留下不朽的杰作，比如车尔尼、克莱门蒂、肖邦、李斯特、利盖蒂等等。

       本书为“钢琴王国系列丛书”的开篇之作，是国内第一本出版的海勒练习曲作品45、46、47共80首的合集，亦是第一个海勒的教学版本乐谱，由乐谱+演奏指导+示范光盘组成。

编辑推荐

丰富的技巧训练

这本《斯蒂芬·海勒80首练习曲》可弹性可练性可听性高，既发展了古典练习曲的真谛，开阔、拓展和全面丰富了车尔尼练习曲的演奏技术和手段，又填补了学习浪漫派钢琴演奏李斯特、肖邦高级练习曲之前的学习阶段。80首练习曲情趣盎然，充满活力，表情丰富，大多适合音乐会和比赛曲目。   

浪漫派特性的乐曲+富有艺术感的标题+精心的演奏指导分析+国内首次全面录制的CD

80首作品的技术难度相当于国内考级的三级到八级（相当于车尔尼练习曲849——740阶段），风格迥异、色彩纷呈，其中一些作品已经为国内有些考级教材所选用。海勒作品的特点是旋律生动优美，抒情浪漫，具有浪漫派特性乐曲的表征，便于演奏者记忆。本版的编订者还特意为作品配上富有艺术感的标题，使音乐理解更加通俗易懂，有助于学琴者在克服技术难题的同时，学习如何表现出作品丰富的音乐性，而不是陷入机械化的枯燥练习。该版本的一大特色是编者针对每首作品的特点做了详细的文字分析，从艺术背景、音乐想象和技术要点等多方面进行指导，使孩子们的学习变得方便而有收获。同时，本次书后配置的演奏示范为陈学元老师弹奏，为国内首次最全面的录制。

最权威的教学版本

   此次编订基于德国C. F. Peters的版本，并参考了历史上出版的多个版本；在尊重原作的基础上，编订者对个别指法、踏板、力度、速度及句法等方面做了不同程度的补充（用灰色字标出），并在这次出版时对原乐谱中的部分错误进行了纠正。参考了多个国家的版本，根据每首作品的音乐形象，为每首乐曲赋予了一个标题——有些是和其他版本相同的，有些经过再三沟通和揣摩，使用了更为恰当的名称。

学习者可以把它作为纯粹的作品来聆听欣赏，也可借此为学习一首新作品作预习的案头工作，同时可以参考它检验自己是否有弹得不准确之处。  

辟什纳钢琴手指练习60首：提高篇&"小辟什纳"钢琴手指练习48首——预备篇：

    国内绝大多数初学钢琴的孩子所使用的手指练习（ Ｅｘｅｒｃｉｓｅｓ  ｆｏｒ ｆｉｎｇｅｒｓ ）教材是《哈农钢琴练指法》，也有一部分是用施密特的作为补充。而捷克作曲家辟什纳的《１０８首钢琴手指基本功练习》这套教材尽管有不少教师知晓，曾经在台湾以影印的形式流传过一段时间，但大陆却至今从未出版过。这108首练习曲的作者——辟什纳生于１８２６ 年，１８９６年在布拉格去世， 是捷克的钢琴家和作曲家。１８４０至１８４６年，他在布拉格音乐学院学习双簧管， 并于之后以钢琴演奏家和钢琴教师的身份在莫斯科工作了３５年，有丰富的教学经验和心得。

    这两册练习（108首）适合至少扎扎实学习一至两年以上的琴童，更适合中高级程度者练习使用，同时也可作为较简单的手指练习教材的补充或进阶教材使用，以及给需要有专项技巧训练的学习者。第二册的《６０首进阶技巧练习》可以看作是《48首钢琴技巧预备练习曲》的提高版其中，绝大部分练习之前都有一些准备练习； 同时，对它们速度也有更高的要求(涉及三十二分音符的颤音训练)。 除了基本的音阶训练外，辟什纳还涉及八度持续音练习、弱指练习、和弦练习、十度大跳准确性练习及相同音轮指练习，类型多样， 可以作为车尔尼《钢琴快速练习曲》(作品299)必要的预备基本功练习。

莫扎特钢琴奏鸣曲集：Edwin Fischer 版：

本套书收录了埃德温·费舍尔编订的19首莫扎特钢琴奏鸣曲和施纳贝尔编订的两首莫扎特钢琴奏鸣曲（K.V .331与K.V .457）。此版本莫扎特钢琴奏鸣曲全集由埃德温·费舍尔编订，1955年于米兰的科西出版社出版过，今翻译脚注，按照现代记谱法重新制谱、排版、校对，以供习琴者和研究者领略莫扎特钢琴奏鸣曲原汁原味的演奏技巧、表现风格和艺术特色。附录中收录了施纳贝尔编订的两首莫扎特钢琴奏鸣曲作品，作品中充满了基于原作的细致的再创造，演奏难度较大，适合学有余力的习琴者。

舒伯特进行曲四手联弹18首：

内容推荐

      此次出版的是舒伯特几乎所有的为四手联弹创作的进行曲，共18首。其中包括D.602（1818年或1824年创作，1824年出版）、D.819（1818年或1824年创作，1825年出版）、D.733（疑似1818年创作，1826年由迪亚贝利出版）、D.859（1825年创作，1826年出版）、D.885（1826年创作与出版），D.968B（1826年创作，1830年出版）、D.818（1824年创作，1826年出版）、D.928（1827年创作）。本曲谱依据德国C. F. Peters出版社的版本重新编订了指法和踏板。前言初稿由李闻磬撰写，演奏指导初稿由李亮撰写，再由陈学元审订。作品录音由陈学元与李亮共同完成。

编辑推荐

       四手联弹是钢琴教学中非常有远见的手段之一。舒伯特写作这些四手联弹钢琴作品的目的在于他发现通过四手联弹的方式，可以激发学生的演奏积极性和学习热情，训练学生的基础能力，去发现音乐的乐趣。

       整套作品节奏与旋律感强，织体复杂程度一般，非常适合教学时师生合奏，同样也适用于音乐会演出。“高声部”（Primo部分）演奏难度大约相当于3—10级，适合基础较弱的学生弹奏；“低声部”（Secondo部分）演奏难度相当于6—10级，适合有一定基础的教师辅助学生弹奏。每首作品几乎都有三声中部（Trio），如果觉得篇幅过长，师生可以先只合奏第一部分（这个部分也会在演奏完三声中部后再次演奏），并可随着实际情况做乐曲篇幅的删减。

拜厄少儿趣味钢琴曲集100首：

本书是2023年我社隆重推出的经典钢琴曲集之一，是钢琴王国系列在初级经典文献的拓展。此次出版的拜厄作品号101之二是首次在中国亮相，为畅销了半个多世纪的《拜厄钢琴基础教程》的姊妹篇。拜厄（FerdinandBeyer，1803-1863）德国钢琴家和钢琴教师，长期受雇于德国曼茵兹的朔特音乐出版公司，出版了大量SCHOOT版本的钢琴教程与曲谱。《拜厄钢琴基础教程》这部专为儿童编写的简易钢琴教程最早于上世纪50年代由人民音乐出版社引进中国，经过编辑部与周广仁等前辈的介绍和推荐开始为广大钢琴学习者所喜爱，火遍中华大地。此次出版的作品号101“旋律性作品集”——《拜厄少儿经典钢琴曲集100首》，是为少年而作的100首当年代（浪漫主义时期）脍炙人口的旋律，这些旋律来自于当时流行的歌剧（如罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂等知名歌剧《爱的甘醇》、《威尔基的捷玛》）以及欧洲各国、各民族的民间流行曲调等。拜厄把这些作品进行了改编并按照演奏技术要求的难易程度循序渐进编排。作品具有动听、易上手的特征，并具有一定的技术训练价值。

车尔尼钢琴流畅练习曲·作品849·变奏升级版：

适合程度：3-6级

《车尔尼钢琴流畅练习曲集·作品849》（以下简称《车尔尼849》）一般在学习《车尔尼钢琴基础教程作品599》《莱蒙37》等教材之后使用，适合4-5级程度的习琴者。弹奏《车尔尼849》能够使手指更加坚定有力、轻松灵活且独立，使演奏更加流畅自如、生动有光彩；进一步提高音乐修养、对作品的理解能力和分析能力。 《车尔尼849》一共有30首作品，每首对应相应的技术训练，开头除了标有该曲目对应的速度术语，还有对应节拍器的速度，具有极高的训练价值和指导性。《车尔尼849》技术能容较为全面、丰富，教授时，一般根据训练技术要求选择曲目。车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849·变奏升级版）在《车尔尼钢琴流畅练习曲集·作品849》基础上做了补充和改编，总体上弥补了原作调性缺失和左手训练薄弱的缺点。纵观原作品，30首作品中，有29首是大调作品，仅有1首（第26条）为小调，且调号多为两升两降以内，这对丰富学生的调性训练显然不够的。此外，虽然这套练习曲技术类型多而全面，但几乎所有练习都集中在右手，左手训练相对较少。基于以上亮点，编者主要从同主音小调、节奏变化、加强左手训练、乐曲风格等方面做了改编，以适应大部分钢琴基础一般的学生，满足其全面的技术训练要求。对于基础牢固，学有余力的学生来说，编者针对部分织体较单一的作品，进行了训练侧重点的延伸。