好莱坞编剧教父「罗伯特·麦基」套书 故事的解剖（二版）、对白的解剖（二版）【套装共二册】

故事的解剖（二版）：跟好莱坞编剧教父学习说故事的技艺，打造内容、结构与风格！

●产品信息——

出版社 ：漫游者文化（2024年1月3日）

作者 ：罗伯特·麦基

语言 ‏ : ‎ 繁体中文

平装 ‏ : ‎ 424页

ISBN ‏ : ‎ 9789864898893

尺寸 ‏: ‎ 17 x 23 x 2.8 cm

页面参数仅供参考，具体以实物为准

●内容简介——

你有才华、也有梗，却始终写不出好故事？

全世界导演、编剧人手一本！

◎《故事的解剖》说什么？

˙放诸四海永恒皆准的形式，而非公式。

˙原型而非老套陈腔。

˙原创而非复制。

˙缜密坚持而非速成捷径。

˙写作的现实，而非写作的奥义。

˙精通「说故事」这门技艺，而非揣测市场需求。

˙尊重观众而非自以为是。

◆

启发皮克斯创意总监John Lasseter、《魔戒》导演Peter Jackson！

全世界的影视创作界，人人拜读他的「故事学」！

★美国哈佛、耶鲁、加州大学洛杉矶分校、南加大，

以及巴黎、伦敦、慕尼黑、罗马等世界各大院校电影学院教材！

★历届讲座学员中：

59人荣获奥斯卡奖，超过214人获奥斯卡提名；

170人荣获艾美奖，超过500人获艾美奖提名；

30人荣获美国编剧协会奖、26人荣获美国导演协会奖！

（截至2013年为止，纪录持续更新中）

★包括Brian Kelly：《唐顿庄园》导演

Terence Winter：影集《海滨帝国》故事原创暨主笔

George Mastras：影集《绝命毒师》导演、编剧

Hawk Ostby：电影《钢铁人》编剧

Zak Penn：电影《复仇者联盟》、《X战警2》、《环太平洋2》（撰写中）编剧

Paul Edward Haggis：《冲击效应》（Crash）、《登峰造击》（Million Dollar Baby）编剧

Akiva J. Goldsman：电影《美丽境界》、影集《危机边缘》（Fringe）编剧

Pete Docter：《天外奇迹》、《怪兽电力公司》导演暨故事原创、《瓦力》故事原创、

Michel Hazanavicius：电影《大艺术家》导演、编剧等

◆

「麦基的故事学，是皮克斯王国的律法。」——《皮克斯传奇》（The Pixar Touch）

「关于故事结构，我所知的一切都来自麦基。没第二句话。」——奥斯卡原创剧本奖、改编剧本奖得主Paul Edward Haggis

「大师中的大师。」——BBC

「全世界一致认可的大师。」——NY Times

「只有两个字：传奇。」——Washington Post

「麦基在说故事上的真知灼见，无人能敌。」——LA Times

◆

在故事创作的领域，你是满怀壮志的新手，却屡战屡败？

还是耕耘多年的老手，却苦于无法再上层楼？

你笔下的故事，有没有以下的「毛病」？

˙人物塑造流于表面化，没有揭示人物的性格。

˙对人物的内心世界与其所处的社会环境，没有深刻的洞察。

˙情节充满省力的巧合，以及经不起推敲的动机。

˙由一系列可以预见、手法低劣的陈规俗套拼凑而成，毫无生命力可言。

新手会犯什么错？

写作时，摸索着拿自己的作品来与常年阅读小说、观赏电影或戏剧时潜移默化而成的模型加以对照，并据以调整。非科班的作家称之为「直觉」，其实只是习惯使然，而且有严重的局限：若不是在模仿心中这个原型的模式，就是自以为是地企图颠覆这个模式，但这两者都称不上什么技巧，只会令剧本中充满商业片或艺术片的陈腔滥调。

明明有才华，为什么就是写不出好作品？

大致不出两个原因：不是被一个自以为「非证明不可」的观念所蒙蔽，就是被一种「非表达不可的」情感所驱使。但有才华的作家能写出好作品，通常只有一个原因：他们被想要打动观众的欲望所鞭策。

故事大师懂得如何把微不足道的事物讲得生动精彩，

蹩脚的说故事者却会使深刻沦为平庸。

对白的解剖（二版）：跟好莱坞编剧教父学习角色说话的艺术，在已说、未说、不可说之间，强化故事的深度、角色的厚度、风格的魅力

●产品信息——

出版社 ：漫游者文化（2023年8月14日）

作者 ：罗伯特·麦基

语言 ‏ : ‎ 繁体中文

平装 ‏ : ‎ 320页

ISBN ‏ : ‎ 9789864898435

尺寸 ‏: ‎ 17 x 23 x 2.9 cm

页面参数仅供参考，具体以实物为准

●内容简介——

以《故事的解剖》畅销世界20年，好莱坞编剧教父【故事学三部曲】之二

一本集电影、电视、舞台剧、小说

对白写作的创意指南

★ 特别收录「马上诊断你的对白写作技巧

＋想写出好对白，先问自己这些关键问题！」拉页解说★

◆

˙英国《卫报》赞誉为「亚理斯多德后具有影响力的故事理论家」

˙2017年荣获Final Draft编剧专业奖项Screenwriters Choice Awards之终身成就奖

角色只要开口讲话，都是在以话语作演出，是一种行动（action）；

角色每一次「透过讲话」而呈现的行动，都应该将场戏往下一拍（beat）推进。

对白有多重要？

不论戏剧的制作再怎么豪华、小说的描写再怎么生动、电影的镜头再怎么绚丽，

角色一开口讲话，就决定了在故事底层涌动的纠葛、嘲讽和内蕴。

没有意味深长的对白，事件就少了深度，角色就没有厚度，故事也就塌陷下去。

对白撑起了故事。

◆

▉检验你的对白Part 1

对白要发挥效力，需要满足以下六大任务。你写的对白做到了吗？

1. 角色只要开口讲话，就有内在行动。

2. 每一拍的行动（反应）都会强化该场戏，以转捩点为轴心，不断蓄积剧情的能量。

3. 台词里的陈述和影射，都具有讲解角色或故事背景的功能。

4. 每一角色各有其语言格调。

5. 一拍、一拍往前流泄的气势牢牢抓住观众（读者），让他们被叙述的浪头带着走，浑然忘了时间。

6. 对白的语言听在观众（读者）耳里、放在演出的背景中都恰如其份，也符合角色的性格，让观众（读者）深陷在故事的逻辑与世界中，信以为真。

◆

写好对白没有公式，却有一套「吸引力法则」：

打造内容层次的「冰山」＋ 探索形式的极限＋ 令观者的表达技巧

对白的内容应该具有三种层次，决定你的人物厚度：

˙已说：角色选择讲给人听的心思和感情。 （露出海平面的冰山）

˙未说：角色内心只对自己说的心思和感情。 （海平面下若隐若现的冰层）

˙不可说：潜意识里的驱动和欲求，角色说不出口，连对自己悄悄私语也做不到，因为这是沉默无声、觉察不到的。 （海面下深不可知的庞大冰层）

形式不会限制创作，反而会激发表达力：

˙电影、电视、舞台、小说四大媒介形式，对白应有什么不同？

电影剧本是影像重于声音，舞台剧是声音重于影像；电视剧介于剧场和电影之间，要求声音、影像二者间的平衡；小说则是靠脑力，走的是迂回的路线，需要取道读者的心智。

˙不论哪一种媒介形式，对白都需要具备三种基本功能：

1. 讲解：指明故事的背景、历史、角色等，供观众（读者）在某个当下吸收消化，以便跟上情节与入戏。 【同场加映】「以讲解为弹药」：《星际大战：帝国大反击》在剧情高潮处，黑武士指出了「路克是他儿子」，震撼了全世界观众，触发对续集的热切期待。

2. 角色塑造：从表相、真相这两面来设计角色，创造出人物的本性，从而勾起观众（读者）的兴趣、赋予角色个性，取信于观众（读者）。

3. 行动：对白所展现的「口语行动」、角色在台词背后所做之事，需要符合角色的性格，才能说服、打动观众（读者）。

高明的作者都懂得将「讲解」化整为零，一点一点地释放，只在观众（读者）需要知道也想要知道的适当时机透露讯息，半刻也不会提早，而且只给少量，紧紧抓住观众（读者）的好奇心、对角色的同理心，再加上深入人性的角色刻划、有潜文本可以挖掘的口语行动，你的故事已经立于不败之地。

懂得运用表达技巧的好对白，能让观众（读者）有如会心灵相通一般，

将未形诸言语的角色内心与观众（读者）内心串连起来：

˙钻研遣辞用字，打造创造性的对白：运用各种文学比喻手法，精炼出漂亮的台词、具可信度的对白，又能带出引申意涵，跟角色没说出来、不能说出来的潜文本共鸣共振。

˙掌握各种台词句式的优缺点，适时变化运用：包括将核心字词往后推的悬疑句，或是核心字词在前、像滚雪球一样渐次推展的累进句（自然，接近口语对话），或是把重点放在句子中间的平衡句，甚至同时并用不同句式的混合句——有意识地决定重点字词的位置，牵动观众（读者）的心。

˙善用周边语言：诸如脸部表情、手势、姿态、语速、音量、节奏、音调等，甚至角色站位的距离，都可以用来强化对白的意义和感觉。

˙掌握停顿的机锋：对白中的所有停顿都要付出代价，因此一定要有效果才停顿。

˙沉默无语也是一种语言：这是精简。用说的不如用演的。

用戏剧来说故事，重点不在于作者如何遣辞用字，而是作者进入角色后，让角色在人生路上挣扎前行时如何遣辞用字。举凡句法、措辞、步调等语言的组成单位，都是对白的生命线，但能清楚勾勒角色生命与个性的，就属角色选用的字词（已说与未说），因为它们才能直指角色的内心，并引导观众（读者）深入解读潜文本（不可说）。

◆

▉检验你的对白Part 2

以下的对白写作方法，你用过哪几种？

1. 用角色之间的闲聊，向观众（读者）交代故事的设定或背景。

2. 把角色设定的功课做足，不只个性、经历与身份，也包括其内心所有创伤、弱点、潜意识活动，并透过对白展露无疑，让角色充满人性色彩。

3. 常见用语和说法，是现实生活中确实在使用的语言，可以增添对白的真实况味，也可以让观众（读者）马上理解，避免造成误解。

4. 婉转迂回的对白不只展现作者的程度和用心，也可以让观众（读者）细细品味。

5. 把潜文本化为文本，以免观众（读者）遗漏任何角色心里流转的念头、情感波动。

6. 让两个角色针锋相对，把问题直接摊开来说个清楚，将情绪推到至高点，制造出戏剧的张力与高潮。

7. 现实中说话就是会啰唆，重复也可以是强调。写实主义的对白不该回避真实的说话方式。

8. 对白应该尽早破题、说出重点，以免观众失去耐性、出戏，甚至猜出角色后面要说的话。

这样的对白写作，你知道有可能犯了诸如「内容空洞」、「陈腔滥调」、「浅白露骨」、「时机不对」等各式各样常见的毛病，分别具有可信度、语言、内容、结构上的瑕疵吗？

◆

角色，终究要在自身里寻找，

对白，要往自己的想像挖掘。

培养创意写作所需的两种创造力：讲故事的才气+ 文学表现的才气

1. 讲故事的才气在于能将日常生活转化为有深意、感动人的事情与角色，继而将作品的内部构想（出了什么事、被谁遇上了）雕琢为人生的比喻。

2. 文学的才气在于将日常生活的言语，转化成为意味深长的对白。

写出角色专属的对白

◆作家怎么运用「冰山技巧」？

推展故事情节时，将大量内容划归为不说出来的心思、感觉、欲求、活动，压进场景的潜文本，不见天日；开始说故事时，便以其为本创作台词，作为角色行为的冰山一角。

◆为什么信手拈来的对白反而不好？什么是「创作的极限法则」？

技巧愈难，招式就愈漂亮。信手拈来一挥而就，写出来的角色个个听起来都像同一个模子印出来的。有束缚、纪律、限制，激发出来的创意才教人惊艳。搜索枯肠，就是要将想像力从极限挖出来的意象清晰立体地勾画出来。