让艺术走近每一个人
在二十世纪八十年代的纽约，艺术家基思·哈林崛起于画坛，他的独特画风融合了霹雳舞、墙壁涂鸦、卡通、广告、计算机绘图等艺术形态特征，既像远古洞窟壁画中史前人的笔触，又像是从未来传递来的神秘讯息。“朴拙原始”和“反叛前卫”这两种看似极端二元的风格，在基思这里得到了精妙而优雅的融合。短短十年间，基思带来的新普普艺术旋风席卷当代画坛，从纽约到整个美国，再到日本、澳洲，以及欧洲各国，世界是基思没有边界的画布，画满了他最喜欢的婴儿、小狗、各种各样的人、金字塔、飞碟……
早期的基思到处作画，电线杆、水泥柱、广告牌、地铁站都是他展演的舞台。警察以“破坏市容”“妨碍整洁”为由，开出了一百多张罚单，甚至曾经逮捕他，然而他还是日夜不停地画。虽然使用的是廉价粗劣的画笔和媒材，但丝毫不妨碍他尽情释放自由奔放的灵魂。他相信，唯有不被价值捆绑，才能毫无拘束地创作，才能酣畅淋漓地体会线条与形状间的互动。最重要的是：他想创造每个人都能感受的大众文化。
这看似街头、狂妄的信念，不只是为了展现基思自己的人生经验，也并非仅为传达美学诉求，基思是希望通过包含音乐、表演、运动、概念、技艺和以绘画形式记录事件的艺术作品，激发观众的想象力，鼓励人们勇敢地冲出藩篱，大步向前迈进。基思曾在日记里写道：“艺术为众人存在。艺术是生活，生活是艺术。艺术是无法定义的，因为它具有许多无限的意义。艺术，对每个人来说都不同，艺术是由观者的想法来定义的。”他希望将艺术从高贵的殿堂解放，让艺术走近公众。
从《基思·哈林：画个不停的男孩》这本图画书中，我们看到了这个艺术家诞生、磨练、养成的历程。从约莫四五岁开始跟随爸爸学习绘画起，基思再也没有停下过画笔。他无时无刻不在画、到处画，画画是他的生活，也是他和世界对话的语言。后来他进入艺术学院进修研习，接受学院式的训练，但仍坚持自己最单纯的初心，不盲目地跟随艺术潮流而动，即使生活困顿、不被认同，他还是要把他对世界的爱，藉由创作与世人分享。
基思笔下明亮而流畅的线条，为幽暗拥堵的地铁注入了新鲜的气息；他在破旧的街墙上画上跳舞的人形和笑脸，让毫无生气的社区从此有了崭新的光彩；他为贫穷、生病的孩子作画，用活泼跃动的图像鼓舞他们突破困境。他尤其喜欢小孩，孩子们拥有丰沛的想象力和幽默感，是最能真切理解他的观众。他像个“孩子王”，经常邀请孩子们和他一起创作。热爱画画的基思，为了让艺术走近每一个人，为了让世界变得更美好，始终画个不停……
基思短促而灿烂的一生，如流星划过夜空，然而他留下的丰富作品，见证了他的信念和理想。就像本书的结尾，远行而去的基思在墙上留下一道连绵不断的粉笔线，纵然有限的生命消逝，他的创作仍以无限的力量影响着世人。爱是基思创作的原点，为了延续基思对世界的爱，他的妹妹凯·哈林写下这个故事，希望大家能记住基思对世界的热情和奉献。插画家罗伯特·纽贝克大胆地结合卡通风格和丰富的色彩为本书绘制插画，将基思的原作完美地融入书中，再现了基思画作的蓬勃生机。
成人和孩子在共读这本传记图画书时，重点不在于让孩子学习更多的艺术史知识，而应当关注：当一个孩子的心灵被他人的生命故事所触动时，另一个有故事的生命旅程即将开启；只要真诚地倾听自己心灵的声音，坚持心之所向，无论选取怎样的路径，都可以对世界做出贡献。
儿童文学工作者 庄世莹
