《卡尔·拉格斐的世界》
1. 时尚大帝卡尔·拉格斐留给世界的绝响。从德国乡村特立独行的毛头小子到成就传奇的时尚巨匠，卡尔给自己如科幻小说般的人生勾勒的“自画像”。身兼香奈儿、芬迪、自创同名品牌创意总监，从卡尔的辛辣语言一探他的人生体悟和人生智慧。
2. 凝结卡尔·拉格斐一生的犀利智慧箴言，内容掷地有声，关于时尚、风格、创造力、工作和生活。重新定义时尚、优雅和风格，时尚老佛爷的创意心法；如何赋予和保持品牌新生命力，百年品牌经久不衰的经营秘诀；如何在阅读、人文艺术中找寻灵感，数十年如一日地保持创造激情。
3. 时尚人士的的经典珍藏。丝绒布面精装，触感丝滑，复刻经典装帧，精巧轻盈。腰封起鼓工艺，增加细节。


《可可·香奈儿人生笔记》
1.官方审定中文版，时尚界永恒偶像香奈儿的见解与态度，一册收录。作为二十世纪享誉全球的服装设计师，可可·香奈儿的一生特立独行，她对时尚的理解，她前卫而优雅的设计风格，她流传下来的香奈儿精神，一直以来为人们津津乐道。本书选取香奈儿的多个侧面，凝结香奈儿的妙语箴言，关于时尚、关于风格、关于工作、关于女性、关于优雅、关于争议……还原饱满的香奈儿形象。

2.追求自我，创造属于自己的生活。香奈儿的一生不妥协，也不屈从，带来女性独立精神的伟大变革。她所秉持的香奈儿式精神在本书中真实展示——不惧表达，不惧批评，追求自由，她犀利的洞察力与超前的思考将持续影响一代代人。

3.人人能拥有的香奈儿单品，丝绒布面精装，每一页经过精心设计，由内而外呈现香奈儿风格。便携小开本，既是阅读佳品，也是轻盈时尚的珍藏单品。




《卡尔·拉格斐的世界》
卡尔•拉格斐留给世界的绝响。时尚界的奇才、香奈儿与芬迪品牌的创意总监，时装大师卡尔的智慧箴言。透过卡尔的双眼，了解他如何看待这个世界。 本书展示给我们一个立体的、丰满的、有血有肉又特立独行的卡尔：卡尔的人生观、卡尔的时尚观、卡尔如何看待工作、卡尔眼中的名人百态等。 一句话就是拉格斐的一个侧面或一个篇章，一种他对于人生的个人宣言。而这些宣言背后，让我们感受到一个特立独行、让人为之着迷的形象。  关于人生：我的奢侈是不需要向任何人证明自己。 关于工作：如果你不喜欢你的职业，那才叫工作。当你喜欢上你的职业那一刻，那就不再是工作了。
关于时尚：时尚是你赋予事物、使其演化的灵魂。 关于设计：我对所有事物都持开放态度。对我而言，所有符合时代精神的事物都是好的。 关于时代：我厌恶那些陷在某些特定时代的人，而且他们认为这世界疯了。这世界没什么问题，只是有了变化。

《可可·香奈儿人生笔记》
可可·香奈儿，时尚界的永恒传奇与标志性偶像。她的一生追求属于自己的生活，为自己，也为所有女性争取自由。
本书向人们展示了香奈儿独树一帜的人生态度和观点，她对时尚、风格、女性、工作……等睿智与前卫的看法——她从不羞于表达，也从不回避争议。这些大胆、犀利又妙趣横生的言论，体现了香奈儿的不同侧面，同时香奈儿不容忽视的洞察力和超前的时代精神，也将持续影响年轻一代时尚从业者。

关于自己：“我酷爱批判，如果有一天我不再批判，我的生命就结束了。”
关于时尚：“我讨厌看到女人盲目顺应时尚，她们牺牲了自己的个性。”
关于时装：“衣服应当像穿着它的女人一样，是灵动的。”
关于工作：“工作的魅力远远大于金钱。”
关于时间：“20岁的容颜是天生的，30岁的容颜是生活塑造的，而50岁的容颜则是你自己造就的。”
关于优雅：“优雅属于那些已经找到了平静和自我的女性。”
……



《卡尔·拉格斐的世界》
序言
卡尔论生活
卡尔论时尚
卡尔主义Ⅰ
卡尔论风格
卡尔论卡尔Ⅰ
卡尔论香奈儿
卡尔论奢华
卡尔论身材
卡尔论设计
卡尔论争议
卡尔论名流
卡尔主义Ⅱ
卡尔论书籍
卡尔和母亲
卡尔论卡尔Ⅱ
资料来源

《可可·香奈儿人生笔记》

目录

前言：大小姐
可可谈可可
可可谈时尚
可可谈时装
可可谈风格
可可谈优雅
可可谈珠宝
可可谈香水
可可谈颜色
可可谈工作
可可谈创作
可可谈奢华
可可谈时间
可可的智慧
卡尔谈可可
可可再谈可可

资料来源
作者介绍



卡尔·拉格斐，生于1952年。法国知名时尚评论人/作家/时尚杂志编辑及独立出版人。曾策划出版多本时尚及设计相关书籍，与香奈儿/YSL等超一线大牌合作，为其出版多本书籍，与卡尔·拉格菲尔德私交甚好。
可可·香奈儿，作者
可可·香奈儿，法国时装设计师，香奈儿（Chanel）品牌创始人。
她现代主义的见解，简单设计之中见昂贵，既赋予女性行动的自由，又不失温柔优雅。她对时尚界的影响令她被《时代周刊》评为“20世纪100位影响力人物”之一。
香奈儿独立又不乏女人味，她创造出时尚界的传奇，同时积极追求自己的生活，其本身就是女性自主的典范和新时代女性的象征。

编者
帕特里克·莫列斯，记者、作家和文学评论家，长期为VOGUE、AD、Purple等时尚杂志供稿。出版、发表过多本艺术、文学、时尚和装饰艺术类的书籍和文章，并撰写过多位名人的书，包括香奈儿、卡尔·拉格斐、伊夫·圣罗兰、让 - 保罗·古德等。

让-克里斯托弗·那皮亚斯，作家、出版商和编辑，曾编辑过法国文学类书籍。



《卡尔·拉格斐的世界》
有教养，难以捉摸，经常惊艳四座，卡尔·拉格斐的话是不可能被忽视的。
——《每日邮报》

香奈儿艺术总监留给我们的绝唱。关于生活、关于风格的方方面面。
——InStyle杂志

卡尔·拉格斐先生，您是天才。
——法版《嘉人》

关于疯狂的时尚世界的无可比拟的思考，时尚人士和文化痴迷者不能错过的作品。
——cent杂志

每一句都值得推敲，本质是个哲学家。——读者

《可可·香奈儿人生笔记》


可可·香奈儿不仅领先于她的时代，她走在了自己前面。——《时代》杂志

可可·香奈儿的妙语囊括了爱情、时尚、优雅和财富，直到今天仍然像一个世纪前一样有意义。——《时尚芭莎》

香奈儿重新定义了她那个时代的风格和女性气质。——VOGUE杂志

一份送给喜欢时尚、特别是喜欢香奈儿的人的完美礼物。——Cent杂志

生动诙谐，妙语连珠。——Country and Townhouse

对一个对时尚感兴趣的人来说，本书绝不会错。——The Tablet



《卡尔·拉格斐的世界》


《可可·香奈儿人生笔记》
香奈儿风格是一场探索自我的旅程。她所做的一切都是为了她自己，为了坚持自我。——卡尔·拉格斐



《卡尔·拉格斐的世界》
我是个见证者。一个永不厌倦地坐第一排观看这个世界的任性观众。如果说秀场台下有好戏的话，那就更好了。我在台下比台上自在，因为这年头的好戏都发生在观众席间。这些戏有时糟糕透顶，但从不无趣。我想再活个120年，看看这世界会如何进化。

对我而言，工作是平静的、冷酷的、有序的。我厌恶歇斯底里。

我不是一个严肃的人。事情自然而然找上门。我凭直觉行事，从不拿成百上千的问题折磨自己。

时尚是当下之事。一件连衣裙最好的结果就是被人穿上。时尚无关在博物馆内展览。

时髦是俗气前的最后阶段。

时尚由两种东西组成：持续性及相对性。这就是你得不断前进的原因。

快乐不会凭空而来，努力才会有，而且得费点儿力气。

改变是最健康的生存方式。

香奈儿留给我们的是比时尚更好的东西：风格。而风格，正如她所训示的，并不会过时。

我从不去记什么东西。我的策略就是把所有的东西都燃烧殆尽，而后从零开始。

我对任何事情都很开放。对我而言，任何和时代精神一致的东西，都没问题。

把设计当成艺术是很做作的。服装设计者是劳动阶层，我属于劳动阶层。

你只有对自己有兴趣，才能对其他人更有用。我母亲曾说：“你永远不该过度牺牲自己，因为这么做会让你事后没有什么东西能给别人。所以，管好你自己，那么他人就能对你感兴趣，而且你对他们才会有用处。”

我厌恶遗留什么事物来影响他人。结束就是结束了。我反对回忆。时间到了，你就得停止。我钦佩野生动物，当它们死了，你就再也见不到它们。

《可可·香奈儿人生笔记》
1920年，如果可可香奈儿是一名画家，那么或许会说，她创作生涯中的“俄罗斯时期”开始了，但事实上，这个时期的她不发一言。在恋人卡柏男孩意外早逝之后，她形单影只，习惯性地将自己隐藏在同伴身后。偶然间，她结识了热情的米西亚塞特，米西亚将她带入了文学与艺术圈，那是她之前不曾涉足也难以企及的世界。作家埃德蒙查尔斯胡后来写道：“没人知道她是谁，没人引荐过她，也没人听到她发表过什么言论，她只是旁观与聆听。”
这本书收集的语录，也许就是她在那个时期作为聆听者所酝酿的成果。当年那个站在米西亚身边的瘦小而沉默的女人，和后来出现在官方记述中的那个有着方下巴、薄嘴唇，身着套装的“女祭司”看起来相去甚远，后来的她谈吐自若、用词精准，沙哑的嗓音令人难忘。这两个“她”之间的距离，是一生的跨度与经历的积淀。
众所周知，“对立”在香奈儿女士的理念中极为关键，她自己也肯定这种观察。1967年，罗兰巴特（（Roland Barthes）在那篇著名的文章《香奈儿与库雷热的较量》中也强调了这一点。香奈儿女士一生致力于变化无常的时尚世界。“每一年，时尚都会摧毁它刚爱上之物，它热爱它即将要摧毁之物。” 基于柏拉图式理想的女性美学，香奈儿女士追求风格的多变，探寻一条一以贯之的原则，围绕其进行精心构思。
在风格上对犀利与简洁的追求，同样影响了她的表达方式，正如巴特颇具讽刺意味地写道：“人们通常认为她具有‘伟大世纪’作家的权威和气派：优雅如拉辛，信奉詹森主义如帕斯卡尔（她曾引用他的言论），富于哲思如拉罗什福科（她向公众传达自己的格言就是在模仿他），敏锐如塞维涅夫人，最后，叛逆如路易十四的堂姐，她借用了这位‘大小姐（Grande Mademoiselle）’的绰号与形象。”可以说，“大小姐”是她所处时代的产物：源于她早年就踏入的（上流）社会的文化、传统和礼仪，从20世纪50年代开始渐渐淡出人们视线，直到70年代随着最后的幸存者一起消亡。
这种文化是基于她与作家们的分享所形成的——路易丝德维尔莫兰、保罗莫朗、埃德蒙查尔斯-胡、米歇尔代翁，她一个接一个地雇用这些作家，又很快地解雇他们，即便如此，他们还是成功地记录下了她的许多妙语。在保罗莫郎撰写的《香奈儿的态度》一书中，我们得以听到她的言论，并从中看到了她与作家精神层面的分享，他们都喜欢精炼的短语，都干脆利落。我们或许会认为她的话语已经被大幅度地修改润色过了，但莫杭在很大程度上只是简单地记录他所听到的：共同的理念、品味、文化和价值观，无论好坏。香奈儿需要的只是一个传声筒，但他们都不符合她的品位。
卡尔拉格斐曾称自己为18世纪的爱好者，他和香奈儿女士一样喜爱用精心雕琢的短语或尖刻辛辣的评论来引发关注，提升话题度和热议度。相较于可可，他不那么强硬，更精于操控；可可厌倦与媒体周旋，他则乐此不疲，还善于将他的公众形象当作某种掩体来利用，同时他还不断以自己的方式重新演绎她的设计，从这个方面讲，他是这位“大小姐”的完美继承人。他是她最理想的诠释者，特别是当一个强大的时装公司正在不断扩大其帝国的边界之时，他为其保驾护航直到它具有现在所拥有的经济和文化意义，并且它的力量依然在不断增强。

1969年，香奈儿曾引发了一起舆论事件，她痛斥迷你裙，认为裸露膝盖（“丑陋的关节”）是“不礼貌”、“不体面”和“缺乏道德”的。我们无法想象她会对当今的世界作何反应，当随心所欲的裸露、不断美化的自恋、硅胶填充的身体、毫无意义的自拍，以及不可战胜的愚昧统治着我们的时代……当下与她所倡导的风格，她相信的不变、普世且永恒的品格早已背道而驰。风格本身不过是历史的玩具，除此之外，它什么都不是。