商品详情
书名:准备分镜图——动画编剧与角色设定(第2版)
定价:69.0
ISBN:9787115387745
作者:[美]Nancy Beiman(南希·贝曼)
版次:第版
出版时间:2015-05
内容提要:
本书通过精美的插图、浅显易懂的语言,为你讲述动画创作前的编剧、角色设定,创建故事板的方法与技术。剧情是动画片**重要的一部分,本书为动画师塑造角色、创作有*性和吸引力的剧情指出了清晰方向。你将了解动画分境头与活动动作面板的不同,以及如何使角色的发展顺应情节。书中采用大量正反实例分析成轼解决问题的技巧,并收录了从未公开的作者对3 位*动画角色设定大师的工作访谈,可使读者在掌握知识的同时,更好地把书中的高驻地理念应用、发展、创新。 本书面向未来的传统动画师、电脑动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师,也可以作为相关院校的动画教材。
作者简介:
Nancy Beiman(南希·贝曼)是一位在动画片、广告、电视剧和新媒体多个领域成绩*的职业动画家、分镜图设计师、角色设计师、创作设计师、插画家和导演。她是迪士尼动画片的动画指导和创作设计师,华纳兄弟动画片的导演,以及(她与迪安·雨果合作的)凯奇毕歌制作公司(Caged Beagle Production Inc.)的制片人。2000年Nancy因其在分镜图创作领域取得的成*获得代表动画片**高荣誉的“安妮奖”(Annie Award)提名。目前,Nancy在美国罗切斯特技术学院教授动画制作、分镜图和角色设计课程。
目录:
第 1部分 创作入门 1
1 先抓住兔子—构思和
角色创作 3
线性和非线性的叙事方式 5
设定范围,自由创作 5
编剧大采购:创作清单 7
总有新感觉:动作研究 9
十指齐动:快速素描和缩略草图 11
源于现实,高于现实 14
过去和现在:服装和场景的研究 15
2 差别万岁!动画片与
真人实景分镜图 21
连环画小说:框架定型 23
画面比例:固定的框架 23
电视动画片分镜图和剧场版动画片分镜图 25
技术乐趣(威胁) 28
数字化分镜图:埃利奥特·考恩(Elliot
Cowan)的采访记录 30
谁喜欢缩短短片? 32
3 把自己置身于作品之中 35
象征性的动物和物体的运用 36
新闻记者的写作指南:人物、
事件、时间、地点和原因 39
4 剧情创作之情节主导和
角色主导 43
不讲述听过的故事 46
定义冲突 46
故事要点 47
抢戏 48
滑稽模仿作品和混合模仿作品 49
5 条件假设:比较
“可能的”与“幻想的” 51
从结局开始:特克斯 ·
艾弗里(Tex Avery)手法 54
建立规则 56
6 “引人入胜”或是“令人震
惊”:开始角色设计 59
设计解读:剪影评估 60
结构观测 61
基本形状及其意义 64
事物的形状 66
有机的设计 68
从无生命的物体中创作一个角色 70
穿越世界 71
7 大小攸关:比例关系的
重要性 75
比例的实践 77
*形象的比例 78
三重麻烦:具有相近剪影的角色制作 79
突出法 83
8 美女与野兽:在设计中
创造角色的对比 85
我觉得很美!改变美的标准 86
一张可能只有妈妈喜欢的脸 89
神仙和怪物:外貌与性格的对比 90
9 地点、地点,还是地点:
艺术指导与剧情创作 93
第 2部分:技巧 101 10 开始绘制故事草图:
自己来构图 103
单色明暗草图 103
前方的图画景象 107
图画中的戏剧效果:使用对比来引导视线 110
**好的平面布置图 112
过大的家具 115
结构:思想的眼睛 115
彩色的美妙世界—强调和标记 120
11 粗略的描绘:基本场景 125
明暗色调的使用和视线指引 125
特写镜头:分镜图拍摄技巧 131
12 分镜图阶段:
跟上故事的节拍 135
设定节拍:故事发展的节拍与分镜图 136
测定物体的尺寸 138
想要谈谈吗 143
13 全局画面:创作故事段落 147
翻动此书:来自文字的连续结构 148
角色弧线和成功 148
行动:确定故事中的表演和段落 150
调整电影节奏 153
付诸行动:表演和段落 153
大纲和剧本雏形 157
A-B序列:将情节按优先顺序排列 158
给角色命名 159
14 节奏:在粗略分镜图中
调整情节发展的速度 161
一个分镜图需要使用多少个画板? 168
絮絮叨叨:分镜图上的对话 173
写作和错误:转换的使用 176
转换:电影的标点符号和步调 177
高潮事件 183
15 现在时:在分镜图中
创作表演 185
配乐 189
将脚本形象化 189
16 草稿模型图上的亮点:
改进角色设计 193
尝试将角色固定:使设计标准化 196
欺骗性的画面:非写实的设计 205
17 上色:艺术指导与
剧情解读 211
寻找补充色 212
饱和点:色彩与明暗 213
写出颜色:颜色脚本 218
时代风尚 221
第3部分:演示 223
18 展示和讲述:动画企划 225
更多的改变:修改讨论会 232
19 会说话的图片:编辑配有
音轨的剧情样片 235
这只是一个测试:改善剧情样片 242
20 设计一只更漂亮的小老鼠:
创造*模型图 243
21 简单的初步设计模型:
角色的三维建模 249
22 我是蓝色的吗?
通过颜色塑造角色 255
根据情节创作颜色 258
测试模型颜色 263
23 走上银幕:准备上映 265
24 延伸阅读: 267
与A. 肯德尔·奥·康纳的讨论 267
与T. 谢讨论漫画 273
肯·安德森访谈录 278
定价:69.0
ISBN:9787115387745
作者:[美]Nancy Beiman(南希·贝曼)
版次:第版
出版时间:2015-05
内容提要:
本书通过精美的插图、浅显易懂的语言,为你讲述动画创作前的编剧、角色设定,创建故事板的方法与技术。剧情是动画片**重要的一部分,本书为动画师塑造角色、创作有*性和吸引力的剧情指出了清晰方向。你将了解动画分境头与活动动作面板的不同,以及如何使角色的发展顺应情节。书中采用大量正反实例分析成轼解决问题的技巧,并收录了从未公开的作者对3 位*动画角色设定大师的工作访谈,可使读者在掌握知识的同时,更好地把书中的高驻地理念应用、发展、创新。 本书面向未来的传统动画师、电脑动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师,也可以作为相关院校的动画教材。
作者简介:
Nancy Beiman(南希·贝曼)是一位在动画片、广告、电视剧和新媒体多个领域成绩*的职业动画家、分镜图设计师、角色设计师、创作设计师、插画家和导演。她是迪士尼动画片的动画指导和创作设计师,华纳兄弟动画片的导演,以及(她与迪安·雨果合作的)凯奇毕歌制作公司(Caged Beagle Production Inc.)的制片人。2000年Nancy因其在分镜图创作领域取得的成*获得代表动画片**高荣誉的“安妮奖”(Annie Award)提名。目前,Nancy在美国罗切斯特技术学院教授动画制作、分镜图和角色设计课程。
目录:
第 1部分 创作入门 1
1 先抓住兔子—构思和
角色创作 3
线性和非线性的叙事方式 5
设定范围,自由创作 5
编剧大采购:创作清单 7
总有新感觉:动作研究 9
十指齐动:快速素描和缩略草图 11
源于现实,高于现实 14
过去和现在:服装和场景的研究 15
2 差别万岁!动画片与
真人实景分镜图 21
连环画小说:框架定型 23
画面比例:固定的框架 23
电视动画片分镜图和剧场版动画片分镜图 25
技术乐趣(威胁) 28
数字化分镜图:埃利奥特·考恩(Elliot
Cowan)的采访记录 30
谁喜欢缩短短片? 32
3 把自己置身于作品之中 35
象征性的动物和物体的运用 36
新闻记者的写作指南:人物、
事件、时间、地点和原因 39
4 剧情创作之情节主导和
角色主导 43
不讲述听过的故事 46
定义冲突 46
故事要点 47
抢戏 48
滑稽模仿作品和混合模仿作品 49
5 条件假设:比较
“可能的”与“幻想的” 51
从结局开始:特克斯 ·
艾弗里(Tex Avery)手法 54
建立规则 56
6 “引人入胜”或是“令人震
惊”:开始角色设计 59
设计解读:剪影评估 60
结构观测 61
基本形状及其意义 64
事物的形状 66
有机的设计 68
从无生命的物体中创作一个角色 70
穿越世界 71
7 大小攸关:比例关系的
重要性 75
比例的实践 77
*形象的比例 78
三重麻烦:具有相近剪影的角色制作 79
突出法 83
8 美女与野兽:在设计中
创造角色的对比 85
我觉得很美!改变美的标准 86
一张可能只有妈妈喜欢的脸 89
神仙和怪物:外貌与性格的对比 90
9 地点、地点,还是地点:
艺术指导与剧情创作 93
第 2部分:技巧 101 10 开始绘制故事草图:
自己来构图 103
单色明暗草图 103
前方的图画景象 107
图画中的戏剧效果:使用对比来引导视线 110
**好的平面布置图 112
过大的家具 115
结构:思想的眼睛 115
彩色的美妙世界—强调和标记 120
11 粗略的描绘:基本场景 125
明暗色调的使用和视线指引 125
特写镜头:分镜图拍摄技巧 131
12 分镜图阶段:
跟上故事的节拍 135
设定节拍:故事发展的节拍与分镜图 136
测定物体的尺寸 138
想要谈谈吗 143
13 全局画面:创作故事段落 147
翻动此书:来自文字的连续结构 148
角色弧线和成功 148
行动:确定故事中的表演和段落 150
调整电影节奏 153
付诸行动:表演和段落 153
大纲和剧本雏形 157
A-B序列:将情节按优先顺序排列 158
给角色命名 159
14 节奏:在粗略分镜图中
调整情节发展的速度 161
一个分镜图需要使用多少个画板? 168
絮絮叨叨:分镜图上的对话 173
写作和错误:转换的使用 176
转换:电影的标点符号和步调 177
高潮事件 183
15 现在时:在分镜图中
创作表演 185
配乐 189
将脚本形象化 189
16 草稿模型图上的亮点:
改进角色设计 193
尝试将角色固定:使设计标准化 196
欺骗性的画面:非写实的设计 205
17 上色:艺术指导与
剧情解读 211
寻找补充色 212
饱和点:色彩与明暗 213
写出颜色:颜色脚本 218
时代风尚 221
第3部分:演示 223
18 展示和讲述:动画企划 225
更多的改变:修改讨论会 232
19 会说话的图片:编辑配有
音轨的剧情样片 235
这只是一个测试:改善剧情样片 242
20 设计一只更漂亮的小老鼠:
创造*模型图 243
21 简单的初步设计模型:
角色的三维建模 249
22 我是蓝色的吗?
通过颜色塑造角色 255
根据情节创作颜色 258
测试模型颜色 263
23 走上银幕:准备上映 265
24 延伸阅读: 267
与A. 肯德尔·奥·康纳的讨论 267
与T. 谢讨论漫画 273
肯·安德森访谈录 278
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