书名：如何聊电影

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787559626295

版次：1

商品编码：12458304

包装：平装

丛书名： 未读·艺术家

外文名称：Talking Pictures:How to Watch Movies

开本：32

出版时间：2018-10-01

用纸：轻型纸

页数：376

字数：215000

★从电影制作7大方面入手，围绕台前幕后，普及电影基本常识

★从专业理论到片场实务，50个关键问题解答，扫除普通影迷zui说不清道不明的观影疑惑

★透过影史经典案例，精准学习行业内专业术语，磨练你的电影评论技巧，全力释放吐槽欲望和点赞冲动

★近百年佳作回顾分析，数十位业界传奇人物访问，重温你观影记忆中的美好瞬间

学习dingjian影评人，一眼看穿三流电影的俗套烂梗，识别佳片闪光点

跟随行业先驱，一窥电影工作内幕，了解更多专业“冷知识”

做一个为身边人扫除观影障碍的进阶迷影人

无论是在约会时和恋人聊TA喜欢的老电影，还是向朋友推荐斩获奥斯卡奖提名的新人新作，我们都需要一些聊电影的方法。

然而，希区柯克的惊悚片和茱莉亚·罗伯茨的浪漫爱情喜剧差别如此之大，我们如何才能知道它们各自好在哪里，以及该如何评价它们？

美国资深影评人安·霍纳迪，集三十二年观影经验，与普通读者及影迷分享了她的观影之道。带我们回顾了一部电影的基本制作过程——从剧本撰写到声音剪辑，深入了解每一个具体环节；解答了那些我们zui感兴趣的问题：一个好剧本除了要有几句经典台词，还应该有什么？大银幕上的经典表演和舞台、电视上的表演究竟有何区别？怎样的摄影、剪辑和音效设计值得我们交口称赞……

全书充满了电影幕后制作的轶事趣闻，透过104位业界传奇人物的亲述，《如何聊电影》将帮助我们在观影时换个角度，学着像职业影评人那样，做自己的电影评论家。

安·霍纳迪（Ann Hornaday），《华盛顿邮报》首席电影评论家，2008年荣获普利策新闻奖 “zuijia评论人”提名。曾是著名女权主义者格洛丽亚·斯泰纳姆（自传《在路上：我生活的故事》2017年在国内出版）的助理。从业三十多年以来，采访过李安、马丁·斯科塞斯、史蒂文·斯皮尔伯格、加里·奥德曼、卡西·阿弗莱克、蒂尔达·温斯顿等众多影视界知名人士，本书的撰写得到包括他们在内的32位奥斯卡奖得主的帮助和支持。yama逊读者评价她是“继罗杰·伊伯特之后可相信、跟随”的影评人。

引言

第一章 剧本

第二章 表演

第三章 艺术设计

第四章 摄影

第五章 剪辑

第六章 声音与音乐

第七章 导演

尾声

附录 纪录片与真实事件改编电影

致谢

注释

参考书目与推荐阅读

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如果有人说一部电影“写”得很好，那通常表示他很喜欢影片精妙的对白或是惊人的剧情反转。但是一个剧本要具备的可远远不止这些。我们为什么会喜欢一部电影？因为我们喜欢这部电影讲述的故事、故事的发展，以及发展的过程。很多时候，我们还会喜欢上片中的角色，即便有时我们并不一定“喜欢”他们，甚至不能理解他们。

如果一部电影在这些方面都做到位了，那都要归功于编剧，他们通常要花费几个月甚至好几年默默无闻的辛苦创作。剧本是每一部电影的基石，里面涵盖的不只是剧情和对话，还有故事结构、内部规则，以及角色的生活、动机还有可信度，另外还包括基调、主题等抽象内容。

剧本是导演和影片全体创作人员的主要参考点，从服装准备到片场设计，从照明方案到镜头角度，所有一切都要参考剧本。剧本写得越好，就越能帮助制作人员在银幕上打造一个引人入胜、真实可信的世界。

一个有可信度、细节度、特异性的剧本，能够让演员完全沉浸在角色当中，而不会对角色的动机和前后不一致的行为频频产生质疑，因为演员需要了解的角色信息全都写在剧本上。乔治·克鲁尼（George Clooney）曾对我说，他是在《蝙蝠侠与罗宾》（Batman & Robin）令他惨遭演艺生涯最大差评之后，才真正意识到剧本的重要性。他说从那时起，当他在决定是否参演某部新片时，首先考虑的一定是剧本。如他所言，接下来克鲁尼选择的三部电影分别是《战略高手》（Out of Sight）、《夺金三王》（Three Kings）和《逃狱三王》（O Brother， Where Art Thou?），正是这三部剧本出彩、制作精良的电影，让克鲁尼得以跻身颜值傲人、品味同样不俗的男星行列，并从一个电影明星，成长为一个真正的演员。至于这个故事给人的启迪，克鲁尼总结得很简单：“拿着一个好剧本拍出一部烂片，这种事情我见得多了，但是反过来你是做不到的。”

在二十世纪八九十年代，一系列的编剧培训班和编剧指南书籍不断涌现，介绍各种编剧“法则”。有些是基于经典的三幕式结构，搭配精准安插的“剧情点”（第一幕：铺垫；第二幕：冲突；第三幕：解决）；其他则基于由神话学家约瑟夫·坎贝尔（Joseph Campbell）普及的“英雄之旅”（hero’s quest）理论[ 源于约瑟夫·坎贝尔的代表作《千面英雄》，后成为影视制作行业的经典创作理论。——编者注]。不管个体编剧遵循哪种方法，当前的大部分好莱坞电影采用的都是最传统的叙事模式：故事向前的线性发展，每一起事件、每一次接触、每一个反转，都朝着一个结局头也不回地前进，做得好的话，这个结局一定既能令观众惊讶又感到满足。

根据这些原则，一个靠谱的剧本，应该以一个缓急有序的节奏讲述一个大体在意料之中的故事，并且在抵达预定的结局之前，串起所有常见的桥段，比如：男孩遇见女孩；男孩和女孩相恋；困难出现；男孩和女孩一起克服困难，最终走到一起。

套用著名编剧、导演比利·怀尔德的话：一个出类拔萃的剧本，应该要能掐住观众的咽喉，一刻都不松手。就这样掐着观众的脖子一直走，让他们别无选择，只有乖乖跟着。而每隔一段时间，这个剧本就应该释放足够的信息，让观众对接下来的故事发展保持好奇，永远不觉得出戏、无聊或者毫无头绪。

简单来说，剧本要能够回答每一个“影评人”观众必定会问自己的第一个问题：电影制作者到底想做一部怎样的电影？是一部充满动作元素、带观众逃离现实的奇观电影？还是一部充满动作元素、带领观众逃离现实，同时又反映现代生活的奇观电影？是一部深度讨论爱情转瞬即逝的文艺闷片？还是一部故事跌宕起伏的时尚爱情喜剧？每一部电影的灵感都源于剧本，如果电影创作团队有能力驾驭这个剧本，那么就能把创作者的想法——不管是一部高智商烧脑片，还是一部酷炫的娱乐片——彻底地展现出来。

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