《摄影的秘密：胶片与数码拍摄技法快速入门（第9版）》

定价：98.00元
书号： 978-7-301-30206-4
作者：（美）芭芭拉·伦敦（美）吉姆·斯通 著
译者：李南 译
装帧：平装          
出版日期：2019/4    
出版社：北京大学出版社
开本：16            
页码：244

内容简介
本书系统、简明地介绍了摄影的基本原理与历史沿革，并为摄影爱好者及从业者创作有价值的摄影作品提供有效建议。本书特别关注黑白摄影艺术，同时也探讨了数字化技术与网络摄影资源、设备、相机及相机配件等各方面内容；详细讲解胶片的曝光和冲洗，相片的制作和精细修整等各个具体环节。每个对开页均包括一个完整的主题，以精准的讲解文字配合代表性摄影作品、图表示例。本书收录了多幅知名摄影师的作品，包括德博拉·威利斯、罗·埃斯里奇、劳瑞莎· 加尔文、玛莎·罗斯勒、戈登·帕克斯、雷贝卡·卡明斯、哈维尔·曼沙诺和格奥尔基·平卡索夫等。
第9版各章节内容均有更新，特别新增多幅知名摄影师——包括安妮·莱博维茨（美国著名肖像摄影家，约翰·列侬与小野洋子合影、迪士尼“百年经典梦想”系列等经典肖像照的作者）、特里·艾布拉姆斯（美国知名风景摄影师）等当代摄影大师——的作品。
本书适合摄影从业人士以及摄影爱好者阅读，更是为摄影专业学生量身定做的经典教材。

作者简介
芭芭拉·伦敦（Barbara London），纽约现代艺术博物馆（MoMA）副馆长，摄影与影像部主任。她作为独立作者或合著者出版了不少摄影书，包括《摄影学》《摄影：本质的方式》《简明摄影教程》《简明数码摄影教程》以及《摄影收藏者指南》等。
吉姆·斯通（Jim Stone），美国新墨西哥大学摄影专业教授，美国马萨诸塞艺术委员会及美国国家艺术基金会大奖获得者。作品曾被纽约现代艺术博物馆、美国国家艺术馆、汉堡工艺美术馆等多家艺术机构收藏。他还发表了多个被广泛应用于大学课程的课题：《大画幅相机使用指南》《暗室动力学》《摄影学》《摄影：本质的方式》《简明摄影教程》，以及《简明数码摄影教程》。

目  录

【前 言】

【第一章 照相机】
起步：照相机和胶片_4/把胶片装入相机_5/起步：对焦并设置曝光_6/曝光读数_7/起步：胶片拍摄_8/你要拍什么？_9/起步：使用数码相机_10/相机类型_12/相机基本操作_14/关于相机操控的更多内容_16/单镜头反光相机的内部_17/快门速度：影响光和动作_18/光圈：影响光和景深_20/快门速度及光圈：模糊与景深_22/充分利用你的相机和镜头_24

【第二章 镜头】
镜头焦距：不同镜头的基本区别_28/标准焦距：与人类视野最相似的焦距_30/长焦：长焦镜头_32/短焦：广角镜头_34/变焦、微距和鱼眼镜头_36/对焦和景深_38/自动对焦_39/景深：在一张照片中控制清晰度_40/关于景深的更多内容：如何预览_42/透视：一幅照片如何展现景深_44/镜头附件：拍摄特写镜头_46/镜头附件：使用滤镜_48

【第三章 胶片】
选择和使用胶片_52/胶片速度和颗粒：两者相配_54/摄影中的色彩：两者相配_56/彩色胶片_58

【第四章 曝光】
正常曝光、曝光不足、曝光过度_62/测光表：不同类型怎样工作_64/如何计算并手动调整曝光_65/不使用自动曝光_66/拍摄光照均匀的场景_68/比光照均匀更亮或更暗的场景_70/逆光_72/高反差场景的曝光_73/低亮度以及倒易率_74/在难测光的环境中拍摄_75

【第五章 负片显影】
冲印胶片：你需要的设备和化学药品_78/混合和处理化学药品_80/循序渐进处理胶片：所需的材料说明_81/循序渐进处理胶片：胶片的准备_82/循序渐进处理胶片：显影_84/停显水浴和定影_85/循序渐进处理胶片：冲洗和干燥_86/胶片处理总结_87/化学药品怎样影响胶片_88/评估你的底片_90/迫冲_92

【第六章 在暗房里印相】
印相：你所需的设备和材料_96/循序渐进制作接触印相_98/循序渐进处理照片：显影_100/停显和定影_101/循序渐进处理照片：清洗和干燥_102/处理照片总结_103/循序渐进处理照片：设置放大机_104/循序渐进放大印相：对测试照片曝光_106/正式照片曝光_107/针对密度和反差评价你的照片_108/更多与反差相关的内容：怎样在照片中控制它_110/局部控制：加光和遮挡_112/裁剪_114/去除污痕_115/裱贴照片_116/你所需要的设备和材料_117/循序渐进干裱照片_118/出血裱贴、高衬垫_120

【第七章 照明】
光的品质：从直射光到漫射光_124/现场光：利用那些现成的光_126/主光：最强的光源_128/补光：照亮阴影_130/简易肖像照明_132/用人造光：摄影灯或闪光_134/关于闪光的更多内容：放在什么位置_136/运用闪光_138

【第八章 数码摄影】
你需要的设备和材料_142/像素造就了照片_143/数字色彩：模式、色域、空间和配置文件_144/通道_145/用直方图和信息面板_146/设置一个工作流程：保持有组织性_148/摄影师的工作流程程序_149/输入影像_150/扫描_151/开始编辑一幅影像_152/调整影像：色阶_154/曲线_155/调整影像的局部：选择_156/更多的技巧：图层_158/滤镜_159/更多的技巧：修片_160/锐化_161/更多的技巧：影像合成_162/循序渐进编辑一张数码照片_164/软打样_166/打印_167/存储、归档、检索_168/伦理道德与数字影像_169

【第九章 以照相机的方式观看】
照片中有什么：边缘或边框_172/照片中有什么：背景_174/对焦：哪个部分是清晰的_176/摄影中的时间和动态_178/照片中的纵深：三维变为二维_180/混乱变为有序_181/为了意义而拍摄_182/肖像：非正式肖像——找到他们_184/肖像：正式肖像——把它们设置好_186/拍摄风景_188/拍摄城市风景_190/室内拍摄_192/对摄影作品的反应_194

【第十章 摄影的历史】
达盖尔银版法：“银色光泽上的绘图”_198/卡罗法（碘化银纸法）：在纸上的照片_200/火棉胶湿版：清晰而可复制_201/明胶乳剂/胶卷基料：每个人的摄影_202/早期肖像照_203/早期旅行摄影_204/早期战争影像_205/早期摄影中的时间和动态_206/彩色摄影_207/作为文献的摄影_208/摄影和社会变化_209/新闻摄影_210/19世纪作为艺术的摄影_212/画意摄影以及摄影分离派_213/艺术中的直接影像_214/寻找新视角_215/20世纪50—60年代，作为艺术的摄影_216/20世纪70—80年代，作为艺术的摄影_217/数字化摄影_218

【附录】
如何了解更多_221/如何排除问题：解决相机和镜头问题_222/解决曝光问题_223/解决底片的显影问题_224/解决印相问题_226/解决闪光问题_227/解决色彩问题_228/解决数字影像问题_228/术语表_230/摄影作品版权_234/参考书目_235/索引_236

文摘
长焦：长焦镜头

如同望远镜一样，一支长焦定焦镜头看来会把物体拉得更近。焦距变长，场景则显示较少（视角变窄），所呈现的东西会放大（放大率增大）。离主题太远，标准焦距的镜头形成的影像却太小时，长焦镜头是有用的。
有时你不能靠近——比如运动中的主题。有时最好是保持一些距离，比如自然摄影。奥林匹克运动中的终点线，总统从“空军一号”走下来或是正喷发的火山都是要用长焦镜头表达的主题。
多长的镜头是长焦镜头？对35毫米或全画幅数码相机而言，受欢迎的中长焦镜头为105毫米；这一焦距明显增大了你的视野但并不过分，因此它的使用受环境限制。65毫米的镜头对1.6×镜头转换系数的数码相机来说可以称之为长焦（可参见第35页），300毫米镜头放在4×5英寸大画幅相机上情况也差不多。中级长镜头与极长焦镜头（比如，35毫米相机上的500毫米镜头）之间的区别就像是一支双筒望远镜与一个高倍率望远镜的区别。你偶尔想要一支望远镜，但一般来说一支双筒望远镜就可以了。
长镜头景深相对小。使用长镜头要注意随着焦距增加，在相同f挡上，景深会变小，在焦点上的场景较少。例如用相同距离对焦时，一支200毫米的镜头在f/8时比100毫米的镜头在f/8时景深要小。如果想让一个场景中的前景和背景都清晰，这会造成一些困扰。但是它也会带来优势，利用虚焦，能让不重要的细节或喧杂的背景（对画面的影响）最小化。
中级长镜头对肖像有用，因为摄影师距离主题相对较远，但仍需要让影像充满画面。拍照时，如果相机离得远，被拍摄的人会较为放松。同时，相机与主题之间的适度距离能防止由于太靠近相机，过分夸张人的面部特征。对一幅从头到肩的肖像而言，良好工作距离为6—8英尺（2—2.5米），用一支85—135毫米的中级长镜头很容易就能完成。
定焦长镜头与标准焦距镜头相比更大、更重，当然价格也更贵。长镜头的最大光圈相对较小，f/4 或f/5.6 为常见的光圈。因为景深浅对焦必须要仔细，清晰对焦的物体与没有对焦的物体差别明显。手持相机（或用三脚架支撑相机）需要较快的快门速度让影像清晰，因为放大的影像强化了曝光中由于微小移动造成的影响。这些不足之处随着焦距的增大而增多，但长镜头独特的影像构成也随之增强。
尽管并非全部长焦镜头都是为远摄设计，摄影师经常称所有的长镜头（Long lens）为远摄镜头（Telephoto lens）或长焦镜头。实际上，与相同焦距的传统镜头比，真正的远摄镜的光学器件更小。增距镜或增倍镜的光学元件增加了镜头的有效焦距。它安装在镜头和相机之间。不过，它们的光学表现并不比同样焦距的长焦镜头更好。