本书对十八世纪至今的艺术进行了美学与哲学层面的思考，检视了以康德、尼采、海德格尔等大家为代表的美学和哲学观念，对艺术的本质进行了独特的探讨。对从18世纪到20世纪初期的艺术哲学进行了犀利的批评，慎重而理智地呼吁人们用一种富有弹性的新方法来对待艺术。

目录：

前言  思辨的艺术哲学家（阿瑟·C.丹托）

引言

第一部分  什么是哲学美学？

第一章  分析美学的康德式绪论

  在不表述具体目的情况下对趣味和终极性的判断

  自然美和人造美：艺术的地位

  天才与趣味

  康德和浪漫主义艺术作品

  美学、元美学和艺术理论

第二部分  思辨的艺术理论

第二章  思辨的艺术理论的诞生

  诗作为形而上学的扬弃（诺瓦利斯）

    从哲学到诗

    诗的思辨理论

    问题

  作为思辨计划的文学之历史（弗里德里希·施莱格尔）

    历史论

    文学

    文学的理论和历史

作为有机体的文学

    古代与现代

    文类的理论

第三章  艺术的体系（黑格尔）

  艺术

  艺术、哲学与宗教

  哲学地认识艺术：体系与历史

  作为有机体系的艺术

  艺术

  艺术之艺术：诗歌

第四章  迷狂想象还是宇宙小说？

  从神秘阐释学到艺术救赎（叔本华）

    艺术的位置

    从艺术到各门艺术

    从疏离的艺术到哲学智慧

  真理的虚构与虚构的真理（尼采）

    以形而上学为本质行为的艺术

    艺术的系谱

    艺术与权力意志

第五章  艺术作为存在之思（海德格尔）

  海德格尔与浪漫主义

  艺术与存在真理…

  艺术作为历史基础与迷幻的偏差

  诗与思

  阐释实践

结语  思辨传统误解了什么？

  现代“艺术世界”的思辨的艺术理论

  有说服力的思辨的艺术理论定义：关于“现代主义”历史主义

  审美与艺术

  论审美快感

人名索引

概念索引

译后记