日本产品设计先驱、“东京达·芬奇”黑川雅之对于椅子与人体机理的设计思考，

他从椅子这一看似平凡设计的本质切入，深度探讨日式美学中所蕴藏的哲学。

书名：黑川雅之系列（套装4册）

定价：180元

作者：黑川雅之

出版社：中信出版集团

《椅子与身体》

★《椅子与身体》探究的是椅子这一设计与人体机理的联系，从而引发的对于日式美学的深层次解析，同时带领读者进入日本设计的哲学世界。

★由椅子与人体机理所引发的对于日式美学的思考，也是对于设计哲学的深度探讨：椅子具有很强的两面性，和人类一样，只有了解了椅子的设计精髓，才能更好地了解人类本身。

★黑川雅之的设计思想深刻影响了隈研吾、原研哉、深泽直人等名设计师，是日本建筑和工业设计新时代的代表性人物，被世人赞誉为“东方达·芬奇”。黑川雅之的设计作品蕴含了东西方审美，杂糅高贵、欲望和死亡，以及深邃的禅味，令人再三回味。

★溯源椅子这一看似平常的设计的本质，椅子这一设计到底有怎样的特别之处？椅子的设计与人体有怎样密不可分的联系？椅子的设计又是怎样体现日式设计的精髓？《椅子与身体》由表及里，将这些问题娓娓道来。

《设计与死》

《日本的八个审美意识》

《依存与自立：日本建筑的自然之心》

《椅子与身体》

黑川系列的《日本八个审美意识》，雅信第二版销量为28000册。

《椅子与身体》为日本建筑名家兼设计师黑川雅之设计系列图书的第四本，是关于椅子的设计哲学书。椅子可看作很小的设计空间，本书是由人体机理与椅子设计而引发的对于日式美学的深层次探讨，更进一步带领读者进入哲学的世界。很多建筑师在人生中都会设计一把椅子，究其原因，是因为椅子能够体现建筑师的哲学。为什么人要坐在椅子上？黑川雅之认为，椅子不仅仅是为了休息而坐的存在，人类是为了创造而坐在椅子上的。人类是什么？人体又是什么？在本书中，黑川雅之指出，只有了解了人本身，才会更好地了解椅子的构造。而反过来悟透了椅子的设计，才能更深刻地了解人类本身。椅子是一件物品，也如同一个空间，它具有很强的两面性，和人类一样。通过这本书对于椅子设计的诠释，了解人类本身，追溯文化设计的源头，领悟日式美学的理念与其中蕴含的哲学。

《设计与死》

《日本的八个审美意识》

《依存与自立：日本建筑的自然之心》

《椅子与身体》

1、不安定的人类

2、人类的三大姿势

3、可以让人自如活动肌肉的椅子

4、双重构造的人类身体

5、为创作而生的椅子

6、椅子的三大要素

7、以颈椎和腰椎为支撑

8、憩息之处

9、椅子是家具的原点

10、椅子的原风景

11、和椅子游戏

12、椅子与服装相似

13、椅子的神话

14、讨厌地面的椅子

15、日本的建筑就是大型家具

16、禁欲的椅子

17、行走的椅座和卧倒的平坐

18、椅子是房间的主角

19、行、住、坐、器、卧

20、概念上的椅子

21、我的椅子

《设计与死》

《日本的八个审美意识》

《依存与自立：日本建筑的自然之心》

黑川雅之（MasayukiKurokawa）1937年生于日本名古屋，先后毕业于名古屋工业大学建筑系及早稻田大学。1967年在他获得早稻田大学建筑工学博士学位的同时，成立了黑川雅之建筑设计事务所。之后，为了鼓励更多的年轻力量加入设计师的行业，黑川先生在2001年创建了Designtope网站，并以创意、文化、产业和信息互动为目的，而先后创建了D-Studio（工作室）、Competition（竞赛）、D-Gallery（展示厅）和D-Library（资料库）四个辅助网站。在2007年，黑川先生又成立了K株式会社。黑川雅之先生的创作横跨建筑、室内、家具以及产品设计，是日本少见跨领域的设计大师。他多样且杰出的作品为他获取了多项殊荣，其中包括每日设计奖、日本室内设计师协会年度大奖、GoodDesign金奖并于1996年获得德国*重要奖项-“DESIGN-INNOVATIONEN”大奖，以表彰他在世界建筑和工业设计领域所作出的杰出贡献。他的许多具有代表性的作品更被纽约当代艺术馆（MOMA）、纽约大都会博物馆永久收藏。

《椅子与身体》

很难定义椅子究竟是一个什么样的东西。椅子与浩瀚的历史相关，在现在社会中的意义也在逐渐发生变化。鉴于日本拥有与欧洲截然不同的文化，我甚至在猜想，也许在古代日本根本就不存在椅子这种东西。椅子之所以在欧洲产生并拥有意义，是因为人们必须踩在不干净的地面上，而生活要求行动灵活方便，且可以及时起身工作。为何床铺上有华盖……为何会变得那么具有装饰性，有必要就跟椅子相关的各种现象进行思考……

为了尽可能简单地概括椅子究竟为何物，重要的是回到原点，从不同的角度去发现和感知这个世界，然后探索椅子的特性。我希望能找到一句话，来概括对于人类来说椅子的本质含义究竟在于何处。

我想到的这一句是——“憩息之处”。这个启示源自于松山岩先生的某本书，我是在他的这本著作中发现“憩息之处”这一表达的。可以说，这个表达是恰如其分的。当我发现这个表达时，记得他描述的是城市，而我却将其作为建筑上的定义来理解的。如果有人问我家为何物，我会回答他，是“憩息之处”。我想，应该有成千上万人赞同这个说法。这一表达还让我想起这样一幕——夜幕降临，一个在荒野中行走的旅人必须寻找到夜里的落脚之处，这时，他看见了一棵树。这棵树为他制造了一处荫凉。下雨时，雨水也只是稀稀拉拉地漏下几滴。就这样，那棵树的繁茂枝叶为他创造了一个舒适的空间。于是，这位旅人索性在这里住了下来。我想，这也许正是建筑的原点。

自那之后，我就在想，也许一根貌不惊人的柱子也能被称为建筑。围绕着一根柱子所形成的空间给人的感觉，无非就是“憩息之处”。于是，在我心里，椅子也成了一种“憩息之处”。让我们来想象，自己正经过一间空无一物的屋子吧。如果什么都没有，在短暂停留之时，一定无法感到轻松。但只要有一把椅子，屋子里就会开始弥漫着适宜憩息的感觉。而椅子，就是“憩息之处”。

正如疲惫不堪的旅人所需的那块石头或树桩吧。他们坐在这里，脑海中勾勒着接下来的行程，就跟故事中那个供人歇脚的大树一样。

在我看来，家和椅子都是憩息之处。椅子属于家具，不像房子那样会覆盖出一个空间，但在由某物制造出某空间这一点上，和一根柱子是异曲同工的。椅子就是人生之家。我所设计的，就是这种既是家又是基地的椅子。这些椅子是人生中的重要场所，在这里，人们体味着创造与快乐。

这其中含有一个重要的“空间的思想”。椅子既是空间又是事物，这个话题我们之后再讲，但柱子和椅子既然都是“憩息之处”，那么就等于是“空间”。无论是柱子还是树桩，其四周都会形成一个空间，人们进入这个空间，而后得到憩息。

事实上，在欧洲，人们把空间定义为被分隔的、被遮蔽的、被围起来的范围。基督教教堂内部的广阔空间，都是由石头构造出来的。在西洋绘画中，油画布上形成了一个被围起来的世界。与之相对，东方思想中，则通常先有人、物或被意识到的细微事物，然后以其为中心，自然而然形成空间。在我看来，出云大社的设计就完全符合东方思想，设计者先把神圣的概念定为核心的一点，然后神圣的空间围绕着这一点延伸开来。设计者还在建筑周围设计了回廊，象征着结界。再往外，就逐渐靠近世俗世界。东方绘画也是一样，正如俵屋宗达《风神雷神图》所展示的，虽然画的是风神和雷神，但主体四周的空间也使用金箔留出了留白。在这世间，没有空间是被围绕而形成的，真正形成空间的，只有意象的延伸。

这就是树木或树桩形成的空间所要表达的。

椅子即为建筑，这个表达也在此处有其出发点。如果有多把椅子，这些椅子就创造出来了一个空间。绘画中把这些空间叫作“留白”。

所谓憩息之处，并非一定是一个被围绕起来的空间，有时，一根柱子足矣。

《设计与死》

《日本的八个审美意识》

《依存与自立：日本建筑的自然之心》