上海戏剧学院原院长、教授、国家级专家胡妙胜在书中序言里写道：

现在读了胡佐先生写的《舞台设计》，我觉得它做到了“既深入又浅出”这一点。

任何设计包括舞台设计，不论是理论专著还是教材，无非是要回答以下三个问题：

做什么？舞台设计是戏剧空间的创造者，空间是舞台设计的对象。这正是本书作者论述的中心，他从物质的剧场，人和动作与空间的关系，视觉图像的构成这三个维度来阐明戏剧空间。

做成什么样？作者以风格、空间的转换，造型艺术以及新媒体的影响这三者作为形式构成的主要因素。

怎么做？本书以方案、合作、体现这三者形成设计的程序。

从上述几个方面看本书的论述是有深度的，系统的。在论述方面，作者力求简明扼要，不在概念之间绕来绕去。为了说明一个论题，书中引用了大量中外舞台设计者的经验和论述。更值得一提的是，本书的插图有近500幅。在一个图像时代，设计理论的著作理应做到图文并茂。这些，也许就是张庚先生所说的“浅出”吧！

上海戏剧学院教授 周本义 在书中序言里写道：

戏剧艺术是综合艺术，舞台设计不同于其他独立艺术，每次都要面对新的课题。要想有所创意和作为，就需要具备一些特殊的素养和能耐：激情走心的投入，才能激活丰富的想象；还要有周全换位的思考，谋求全方位打通技、艺、道，做到精彩智慧的创意表达。有了这样的努力，才可能在全剧整合时得到预期的设计效果，而让遗憾减到最少，因为舞台设计常常少有重新做过的机会。

认真学习、研究这本《舞台设计》著作，会带来启迪和思考，期待胡佐老师新的超越。

大道至简，满意没有终点，愿与胡佐老师共勉！

这本书耗费了我十年的心血！

2007年春天，上海人民美术出版社的责任编辑孙青小姐到学校来拜访我，希望我出版一本舞台设计方面的著作。书的内容既要有系统的理论框架，又要有详尽的创作实例；既要适合本专业领域的人士阅读，又要能适用于对戏剧舞台美术抱有兴趣的初学者。我当时便欣然应允了！因为我觉得需要对自己的专业教学进行一次系统的总结；需要借此机会展开广泛的阅读，进一步夯实自己的专业素养；需要通过对世界范围内优秀作品的分析，提升自己的鉴赏能力和研究能力；需要对自己走过的艺术历程加以回顾，在理论总结的基础上进一步指导自己的创作实践……

谈何容易！我花了两年的时间写出了初稿。这一年，我学会了用博客。我又花了一年时间对书稿进行修改完善。这一年，我又开始使用微博，后来又有了微信……短短的几年时间，世界仿佛发生了翻天覆地的变化。等我重新再审阅了一遍完成的书稿，竟然发现那些文字有点不合时宜。数字艺术的到来为我们开辟了一个新的时代，戏剧可以在任何地点发生，舞台美术出现了去物质化的现象……这些都使得戏剧艺术连同舞台美术发生了深刻的变化。

我开始重新审视自己的文稿，试图在往后的日子里以全新的观念和更开阔的视野使它获得新的生命。

于是，写作之路几乎从头开始。然而，书稿不再成为了我的负担，而是变为了我探索新世界和获取新知识的巨大动力。从此，阅读和写作成为了我生命中不可分割的一部分。

写一本书需要巨大的热情和决心！同时也需要很多人的启发、视野和智慧。我很庆幸，我的生命中有那么多良师益友，在我的写作过程中给予我极大的关注和支持！在此，我要诚挚地感谢那些一路上帮助和鼓励我的人！