商品详情
书名：做合成 Photoshop构图+透视+纹理+造型+调色技术修炼
定价：128.0
ISBN：9787121392337
作者：李浩
版次：第1版
出版时间：2020-07
内容提要：
这是一本Photoshop合成技法专业实用教程。本书采用“技法-理论-实例讲解”的结构形式，将合成设计中会涉及的构图控制、光影处理、氛围处理等基础理论知识和抠图、纹理混合、变形等基本技术一网打尽，全方位地讲解Photoshop合成操作的方法和技巧，有效解决美工、设计师、摄影师及修图师等图片处理工作者在处理图片时会遇到的大部分问题，并且就后期作图过程中常常遇到的“无从下手”“总觉得不好看”“无法继续优化”等问题释疑解惑。 本书附带下载资源（扫描实战案例开头的二维码可直接观看，或者扫描“读者服务”部分的二维码可获得下载方法），内容包括本书所有的实战源文件、素材文件和视频文件，读者可以使用这些文件来跟随书中的内容进行学习和操作。 本书适合有一定基础的美工设计师、平面设计师、影楼工作者，以及对图片合成和后期感兴趣的非从业人员阅读。另外，本书所有内容均采用中文版Photoshop CC 2018 进行编写，但在实际操作中，中文版Photoshop CC 2018和中文版Photoshop CC 2019没有什么差别。
作者简介：
作者简介李浩，拥有10年设计经验，5年教学经验。站酷网百万人气PS讲师，抖音千万人气PS讲师。线上付费学员超万名，累计推出网络教学500多集。现与多家平台签约合作讲师。
目录：
第1篇 Photoshop合成的基础知识
第1章 关于学习本书的一些建议..001
1.1 需要做的准备工作 002
1.1.1 了解Photoshop合成技术的应用领域 002
1.1.2 掌握工具核心 004
1.1.3 找寻创意来源 005
1.2 正确认识合成设计 007
1.2.1 合成不是搬运 007
1.2.2 合成只有中点没有终点 007
1.3 学会和素材交朋友 009
1.3.1 如何快速查找素材 009
1.3.2 素材管理是一门学问 010
1.3.3 关于素材的查看 011
1.3.4 灵活地使用素材 012
第2章 破解抠图难题 013
2.1 基础抠图工具介绍 014
2.1.1 套索工具/多边形套索工具 014
2.1.2 快速选择工具 015
2.1.3 魔棒工具 016
2.1.4 钢笔工具 017
2.1.5 快速蒙版 018
2.2 进阶抠图技巧讲解 019
2.2.1 利用“色彩范围”命令抠图 019
案例：使用“色彩范围”命令抠取液体 022
案例：使用“色彩范围”命令抠取婚纱 023
2.2.2 利用“选择并遮住”命令抠图 024
案例：使用“选择并遮住”抠取毛发 025
2.2.3 利用通道抠图 027
案例：使用通道抠取树林 027
案例：使用通道抠取毛发 029
2.2.4 利用图层混合模式抠图 031
案例：使用图层混合模式抠取婚纱 032
案例：使用图层混合模式抠取玻璃杯 034
2.2.5 利用“混合颜色带”抠图 036
案例：使用“混合颜色带”抠取冰块 037
案例：使用“混合颜色带”抠取云朵 038
2.2.6 使用“画笔工具”抠图 040
案例：使用“画笔工具”抠取毛发 040
案例：使用“画笔工具”抠取云朵 043
2.3 无视抠图规则 045
2.3.1 抠图始于蒙版 045
案例：使用图层蒙版抠取火焰 045
2.3.2 先分析再下手 046
案例：使用自由方式抠取帆船 047
第3章 图层混合模式之谜 049
3.1 认识图层混合模式 050
3.1.1 变暗/变亮模式组 054
案例：利用灰度选区提亮画面 056
案例：利用“颜色加深”混合模式提取线稿 059
案例：利用“滤色”混合模式制作雪景效果 062
3.1.2 画面去灰 065
案例：利用“叠加”混合模式统一色调 066
3.1.3 其他模式 071
案例：利用“颜色”混合模式快速融图 072
3.2 混合模式的强化表现 073
3.2.1 纹理强化 073
案例：利用混合模式丰富场景的纹理特征 073
3.1.1 颜色强化 079
案例：利用混合模式强化画面的色调特征 079
案例：利用混合模式统一画面色调来融图 081
第4章 元素变形的操作技巧 083
4.1 常规变形技巧 084
4.1.1 自由变换 084
案例：使用基础变换制作路面文字效果 085
案例：使用连续变形制作星轨效果 086
案例：使用九宫格变形制作弧形场景 088
4.1.2 内容识别缩放 092
案例：使用内容识别缩放制作场景 092
4.2 透视变形技巧 093
4.2.1 变换透视变形 093
4.2.2 操控透视 094
案例：使用透视变形纠正汽车的透视问题 094
4.2.3 “消失点”滤镜 095
案例：利用“消失点”滤镜贴图和修补画面 096
4.2.4 “自适应广角”滤镜 098
案例：利用“自适应广角”滤镜进行场景搭建 098
4.3 特殊变形技巧 103
4.3.1 置换 103
案例：利用“置换”命令制作个人头像 104
4.3.2 “极坐标”滤镜 105
案例：利用“极坐标”滤镜制作立体星球效果 105
案例：利用“极坐标”滤镜制作环形旋转效果 107
4.3.3 操控变形 109
案例：利用“操控变形”控制长颈鹿的身体 109
案例：利用“操控变形”给盒子添加藤蔓 111
4.3.4 其他滤镜 114
第2篇 Photoshop合成的核心技法详解
第5章 构图与空间 115
5.1 设计空间 116
5.1.1 取景 116
5.1.2 层次 121
5.1.3 平衡 127
5.2 视觉焦点 129
5.2.1 突出主体 129
5.2.2 引导视线 132
5.3 其他构图原则与方法 134
5.3.1 注重关系 135
5.3.2 构图方法 136
案例：制作海岸概念场景合成海报 139
第6章 透视法则 151
6.1 寻找透视 152
6.1.1 常见透视概念解析 152
6.1.2 感知透视 154
6.1.3 寻找蛛丝马迹 157
6.2 确定透视 158
6.2.1 了解透视网格 158
6.2.2 关于元素的摆放形式 158
案例：快速纠正场景的透视关系 161
案例：利用透视网格绘制立体场景 164
第7章 纹理就是细节 171
7.1 草的纹理表现 172
7.1.1 概述 172
7.1.2 合成要点 172
案例：草地素材的处理方法 173
案例：利用草地搭建牧场场景 177
7.2 水的纹理表现 188
7.2.1 概述 188
7.2.2 合成要点 189
案例：制作叶子上的水珠 192
案例：制作水底场景 194
7.3 火焰的纹理表现 198
7.3.1 概述 198
7.3.2 合成要点 199
案例：制作森林环境中的火焰 200
7.4 烟雾的纹理表现 205
7.4.1 概述 205
7.4.2 合成要点 205
案例：利用Photoshop中的笔刷绘制烟雾 208
案例：利用烟雾画笔制作带有科技感氛围的画面 210
第8章 元素造型 215
8.1 建筑造型 216
8.1.1 建筑造型的基本分析 216
8.1.2 建筑造型的表现方式 217
案例：制作科幻城市场景 219
8.2 液体造型 223
8.2.1 液体造型的基本分析 223
8.2.2 液体造型的表现方式 223
案例：制作液态三叉戟 225
8.3 树木造型 228
8.3.1 树木造型的基本分析 228
8.3.2 树木造型的表现方式 229
案例：制作情人节场景 231
8.4 人物造型 238
8.4.1 人物造型的基本分析 238
8.4.2 人物造型的表现方式 239
案例：制作棕熊造型 240
第9章 色调的把控 245
9.1 光与色调 246
9.1.1 光的特征 246
9.1.2 理解大自然中的光 251
9.1.3 光的运用技巧 253
9.2 氛围与色调 260
9.2.1 氛围的基本感知 260
9.2.2 氛围的变化 262
9.2.3 如何寻找参考素材来控制氛围 263
9.3 质量与色调 264
9.3.1 光影质量 264
9.3.2 颜色质量 269
案例：孤独的旅行者场景调色 271
第10章 合成创意四大表现手法 275
10.1 双重曝光 276
10.1.1 概述 276
10.1.2 注意要点 276
案例：制作双重曝光海报 279
10.2 视觉对比 280
10.2.1 概述 280
10.2.2 注意要点 281
案例：制作春冬视觉对比场景 281
10.3 移花接木 284
10.3.1 概述 284
10.3.2 注意要点 285
案例：制作床与梦境合成场景 285
10.4 立体空间 289
10.4.1 概述 289
10.4.2 注意要点 290
案例：制作悬浮立体城堡场景 291
第3篇 Photoshop合成设计的综合演练
第11章 综合演练之产品场景合成...275
11.1 概述 296
11.2 确定概念和参考素材 296
11.3 设计流程 298
第12章 综合演练之概念场景合成....303
12.1 概述 304
12.2 确定概念和参考素材 304
12.3 设计流程 306
第13章 综合演练之影视人物合成...315
13.1 概述 316
13.2 确定概念和参考素材 316
13.3 设计流程 317
定价：128.0
ISBN：9787121392337
作者：李浩
版次：第1版
出版时间：2020-07
内容提要：
这是一本Photoshop合成技法专业实用教程。本书采用“技法-理论-实例讲解”的结构形式，将合成设计中会涉及的构图控制、光影处理、氛围处理等基础理论知识和抠图、纹理混合、变形等基本技术一网打尽，全方位地讲解Photoshop合成操作的方法和技巧，有效解决美工、设计师、摄影师及修图师等图片处理工作者在处理图片时会遇到的大部分问题，并且就后期作图过程中常常遇到的“无从下手”“总觉得不好看”“无法继续优化”等问题释疑解惑。 本书附带下载资源（扫描实战案例开头的二维码可直接观看，或者扫描“读者服务”部分的二维码可获得下载方法），内容包括本书所有的实战源文件、素材文件和视频文件，读者可以使用这些文件来跟随书中的内容进行学习和操作。 本书适合有一定基础的美工设计师、平面设计师、影楼工作者，以及对图片合成和后期感兴趣的非从业人员阅读。另外，本书所有内容均采用中文版Photoshop CC 2018 进行编写，但在实际操作中，中文版Photoshop CC 2018和中文版Photoshop CC 2019没有什么差别。
作者简介：
作者简介李浩，拥有10年设计经验，5年教学经验。站酷网百万人气PS讲师，抖音千万人气PS讲师。线上付费学员超万名，累计推出网络教学500多集。现与多家平台签约合作讲师。
目录：
第1篇 Photoshop合成的基础知识
第1章 关于学习本书的一些建议..001
1.1 需要做的准备工作 002
1.1.1 了解Photoshop合成技术的应用领域 002
1.1.2 掌握工具核心 004
1.1.3 找寻创意来源 005
1.2 正确认识合成设计 007
1.2.1 合成不是搬运 007
1.2.2 合成只有中点没有终点 007
1.3 学会和素材交朋友 009
1.3.1 如何快速查找素材 009
1.3.2 素材管理是一门学问 010
1.3.3 关于素材的查看 011
1.3.4 灵活地使用素材 012
第2章 破解抠图难题 013
2.1 基础抠图工具介绍 014
2.1.1 套索工具/多边形套索工具 014
2.1.2 快速选择工具 015
2.1.3 魔棒工具 016
2.1.4 钢笔工具 017
2.1.5 快速蒙版 018
2.2 进阶抠图技巧讲解 019
2.2.1 利用“色彩范围”命令抠图 019
案例：使用“色彩范围”命令抠取液体 022
案例：使用“色彩范围”命令抠取婚纱 023
2.2.2 利用“选择并遮住”命令抠图 024
案例：使用“选择并遮住”抠取毛发 025
2.2.3 利用通道抠图 027
案例：使用通道抠取树林 027
案例：使用通道抠取毛发 029
2.2.4 利用图层混合模式抠图 031
案例：使用图层混合模式抠取婚纱 032
案例：使用图层混合模式抠取玻璃杯 034
2.2.5 利用“混合颜色带”抠图 036
案例：使用“混合颜色带”抠取冰块 037
案例：使用“混合颜色带”抠取云朵 038
2.2.6 使用“画笔工具”抠图 040
案例：使用“画笔工具”抠取毛发 040
案例：使用“画笔工具”抠取云朵 043
2.3 无视抠图规则 045
2.3.1 抠图始于蒙版 045
案例：使用图层蒙版抠取火焰 045
2.3.2 先分析再下手 046
案例：使用自由方式抠取帆船 047
第3章 图层混合模式之谜 049
3.1 认识图层混合模式 050
3.1.1 变暗/变亮模式组 054
案例：利用灰度选区提亮画面 056
案例：利用“颜色加深”混合模式提取线稿 059
案例：利用“滤色”混合模式制作雪景效果 062
3.1.2 画面去灰 065
案例：利用“叠加”混合模式统一色调 066
3.1.3 其他模式 071
案例：利用“颜色”混合模式快速融图 072
3.2 混合模式的强化表现 073
3.2.1 纹理强化 073
案例：利用混合模式丰富场景的纹理特征 073
3.1.1 颜色强化 079
案例：利用混合模式强化画面的色调特征 079
案例：利用混合模式统一画面色调来融图 081
第4章 元素变形的操作技巧 083
4.1 常规变形技巧 084
4.1.1 自由变换 084
案例：使用基础变换制作路面文字效果 085
案例：使用连续变形制作星轨效果 086
案例：使用九宫格变形制作弧形场景 088
4.1.2 内容识别缩放 092
案例：使用内容识别缩放制作场景 092
4.2 透视变形技巧 093
4.2.1 变换透视变形 093
4.2.2 操控透视 094
案例：使用透视变形纠正汽车的透视问题 094
4.2.3 “消失点”滤镜 095
案例：利用“消失点”滤镜贴图和修补画面 096
4.2.4 “自适应广角”滤镜 098
案例：利用“自适应广角”滤镜进行场景搭建 098
4.3 特殊变形技巧 103
4.3.1 置换 103
案例：利用“置换”命令制作个人头像 104
4.3.2 “极坐标”滤镜 105
案例：利用“极坐标”滤镜制作立体星球效果 105
案例：利用“极坐标”滤镜制作环形旋转效果 107
4.3.3 操控变形 109
案例：利用“操控变形”控制长颈鹿的身体 109
案例：利用“操控变形”给盒子添加藤蔓 111
4.3.4 其他滤镜 114
第2篇 Photoshop合成的核心技法详解
第5章 构图与空间 115
5.1 设计空间 116
5.1.1 取景 116
5.1.2 层次 121
5.1.3 平衡 127
5.2 视觉焦点 129
5.2.1 突出主体 129
5.2.2 引导视线 132
5.3 其他构图原则与方法 134
5.3.1 注重关系 135
5.3.2 构图方法 136
案例：制作海岸概念场景合成海报 139
第6章 透视法则 151
6.1 寻找透视 152
6.1.1 常见透视概念解析 152
6.1.2 感知透视 154
6.1.3 寻找蛛丝马迹 157
6.2 确定透视 158
6.2.1 了解透视网格 158
6.2.2 关于元素的摆放形式 158
案例：快速纠正场景的透视关系 161
案例：利用透视网格绘制立体场景 164
第7章 纹理就是细节 171
7.1 草的纹理表现 172
7.1.1 概述 172
7.1.2 合成要点 172
案例：草地素材的处理方法 173
案例：利用草地搭建牧场场景 177
7.2 水的纹理表现 188
7.2.1 概述 188
7.2.2 合成要点 189
案例：制作叶子上的水珠 192
案例：制作水底场景 194
7.3 火焰的纹理表现 198
7.3.1 概述 198
7.3.2 合成要点 199
案例：制作森林环境中的火焰 200
7.4 烟雾的纹理表现 205
7.4.1 概述 205
7.4.2 合成要点 205
案例：利用Photoshop中的笔刷绘制烟雾 208
案例：利用烟雾画笔制作带有科技感氛围的画面 210
第8章 元素造型 215
8.1 建筑造型 216
8.1.1 建筑造型的基本分析 216
8.1.2 建筑造型的表现方式 217
案例：制作科幻城市场景 219
8.2 液体造型 223
8.2.1 液体造型的基本分析 223
8.2.2 液体造型的表现方式 223
案例：制作液态三叉戟 225
8.3 树木造型 228
8.3.1 树木造型的基本分析 228
8.3.2 树木造型的表现方式 229
案例：制作情人节场景 231
8.4 人物造型 238
8.4.1 人物造型的基本分析 238
8.4.2 人物造型的表现方式 239
案例：制作棕熊造型 240
第9章 色调的把控 245
9.1 光与色调 246
9.1.1 光的特征 246
9.1.2 理解大自然中的光 251
9.1.3 光的运用技巧 253
9.2 氛围与色调 260
9.2.1 氛围的基本感知 260
9.2.2 氛围的变化 262
9.2.3 如何寻找参考素材来控制氛围 263
9.3 质量与色调 264
9.3.1 光影质量 264
9.3.2 颜色质量 269
案例：孤独的旅行者场景调色 271
第10章 合成创意四大表现手法 275
10.1 双重曝光 276
10.1.1 概述 276
10.1.2 注意要点 276
案例：制作双重曝光海报 279
10.2 视觉对比 280
10.2.1 概述 280
10.2.2 注意要点 281
案例：制作春冬视觉对比场景 281
10.3 移花接木 284
10.3.1 概述 284
10.3.2 注意要点 285
案例：制作床与梦境合成场景 285
10.4 立体空间 289
10.4.1 概述 289
10.4.2 注意要点 290
案例：制作悬浮立体城堡场景 291
第3篇 Photoshop合成设计的综合演练
第11章 综合演练之产品场景合成...275
11.1 概述 296
11.2 确定概念和参考素材 296
11.3 设计流程 298
第12章 综合演练之概念场景合成....303
12.1 概述 304
12.2 确定概念和参考素材 304
12.3 设计流程 306
第13章 综合演练之影视人物合成...315
13.1 概述 316
13.2 确定概念和参考素材 316
13.3 设计流程 317
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