基本信息：

书  名*：魅影与情动：中国电影音乐漫赏

副书名：

丛书名：

作  者*：赵涛 著

ISBN*：9787108081797

定  价*：98元

页  数*：482页

字  数*：288千字

 编辑推荐：本书从20世纪初电影作为“舶来品”被引入中国、二十多年后中国制作自己的第一部电影和第一部有声电影开始，到21世纪新世代导演们的争奇斗艳这一时间线索展开叙述，呈现了中国电影音乐史上出现的“时代曲”“摇滚乐”“武侠电影音乐”“古典音乐挪用”“科幻电影配乐”等极具时代代表性的音乐类型，其间亦不乏导演基于个人和时代的审美来处理音画互文，形成自己的风格，进而成就不同的电影音乐制作大师，为中国电影史的发展增添了与众不同的亮点。全书以电影音乐为中心，细致描摹了时代背景、电影特色、人物经历等不同侧面，行文间既有电影鉴赏的意味，又有对音乐和美学知识的介绍。

 内容简介：本书以纵贯百年的中国电影音乐发展之路为历史线索，以宏观勾勒和微观考察为视角，以时间、人物、类型、现象、文本为锚点，对中国电影音乐展开钩沉与研究，力求探究、勾画并呈现中国电影音乐的发展及其演进逻辑，探赜不同时期的电影音乐思潮、流派、类型，以及它们之间的内在复杂性及矛盾性，进而从整体上把握中国电影音乐创作转变的内外动因与规律。

作者简介：赵涛，西北大学文学院副教授、博士生导师，主要从事影视史论与审美文化、中国电影音乐、西部电影学术史研究。主持国家社科基金项目《中国西部电影学术史研究（1984—2020）》、教育部人文社科项目《审美文化史视野下的中国电影音乐研究（1978—2018）》，主持陕西省、西安市、厅局级等项目10余项；在《当代电影》《北京电影学院学报》《中国电视》《电视研究》《西北大学学报》《光明日报》《中国艺术报》《文汇报》等国家核心期刊、重要报纸发表论文及评论文章40余篇，出版专著2部，主编教材1部；多次获中国高校影视“学会奖”、陕西省高校人文社科研究优秀成果奖、西安市社科优秀成果奖、陕西省文艺评论奖等奖项。

目录：

前言

第一章 观念演进：舶来的电影与“汉化”的音乐

14  技术与音乐的“双向奔赴”

21 “汉化论”与“时代曲”

29  音乐启蒙：“救亡曲”压倒 “时代曲”

第二章 “时代曲”家族乐人谱系:从黎锦晖到黎锦光

39  “湘潭八骏”与“黎派音乐”

43  黎锦晖：海派“时代曲”电影音乐及其贡献

54  黎锦光：时代曲“曲王”及其电影音乐创作

第三章 词与物：“十七年”电影的音乐话语

71 “政治挂帅”与人民音乐

74 “逢片必歌”与音乐民族化

80  重要作曲家举隅：雷振邦与王云阶

第四章 新时期电影音乐的抒情谱系

92 “二王”与抒情调性的张扬

96  类型实验：两部音乐片

105 抒情观念的演化与变奏

第五章 电影音乐的“民族性”与 “解域化”：从赵季平到谭盾

121 先锋碰撞：赵季平与第五代导演

131 中西交汇：赵季平与第六代导演

134 谭盾的三部武侠片音乐：大提琴,小提琴,钢琴

第六章 摇滚电影在中国：崔健、张元、管虎与娄烨

150 中国首席“摇滚诗人”崔健

157 《蓝色骨头》：一首歌,两代人，三段故事，四种曲风

165 管虎、张杨电影：摇滚青年与自我镜像

171 张元、娄烨电影：都市里游荡的“北京杂种”

第七章 古典之魅影：电影中的古典音乐

183 古典音乐与世界电影

189 中国电影中的古典音乐

第八章 诗·梦·乐：毕赣电影中的声景

201 “迷影/迷乐向”与“作者向”

206 复杂的声音构成

209 角色/歌星互文图鉴

第九章 电影类型与音乐惯例——以科幻电影音乐为例

218 科幻电影与古典音乐

221 三部国产科幻片中的《春节序曲》

第十章 王家卫电影音乐：记忆之场、情动装置与全球策略

230 怀旧音轨与“双城”记忆

234 一种模块化的影音互动模式

239 移植策略与“迷乐”装置

245 音乐作为全球性修辞策略

第十一章 黄霑：香港电影音乐“一代宗师”

253 黄霑与香港“荷里活”的黄金时代

256 “辉黄”：粤语流行金曲“双雄”

260 “黄徐”：影坛与乐坛的跨界联动

266 黄霑之后：港乐的“陷落”

第十二章 其他香港电影音乐作曲家

274 胡伟立: 撑起港乐“半壁江山”

282 “天地孤影任我行”：陈勋奇电影配乐

289 作曲家举隅：鲍比达与金培达

第十三章 邓丽君歌曲与三部华语电影：《芳华》《甜蜜蜜》《又见奈良》

302 沉寂与躁动：历史深处的回响

306 《芳华》：现实版的“阿波罗与达芙涅”

313 《甜蜜蜜》：华人的原乡记忆与爱情牧歌

317 《又见奈良》：历史创伤与记忆浮影

第十四章 中乐与西乐：台湾电影中的音乐

326 杨德昌电影中的西乐符号

331 “海角”现象及其电影音乐

336 台湾电影音乐干将——林强

余论 噪音与“造音”：消费时代的电影音乐

附录

351 附录一 参考文献

363 附录二 中国电影音乐电影节获奖列表

后记

精彩摘读：

诗·梦·乐:毕赣电影中的声景

台湾学者叶月瑜认为“音乐是中国方言电影如粤语、厦语、台语、越语和潮语的中心”，这一现象不仅涵盖闽南、潮汕等地区的方言电影，也包括了京、沪、陕等其他非南方地区的电影创作的整体情况。音乐与方言电影中的对白、画外音旁白、独白等人声与混杂音响等构成复杂斑驳的电影“声景”，凸显了在地性的景观和地缘文化属性，同时，反差性较大的电影音乐与鲜明的地域性方言融合，在声画能指链之维会产生巨大的张力，毕赣电影中的音乐风格尤其倾向于后者。

大卫·林奇导演自称“音响达人”，《蓝丝绒》《妖夜荒踪》《穆赫兰道》等影片都体现出他惊人的音乐造诣和艺术水准，林奇的电影声音系统作为一个复杂有机体，不同的声音元素之间会碰撞出惊人的效果，在他看来，“音效与音乐的交汇处最美”。在毕赣的电影中，音乐、方言、诗歌、音响、人声(画外音)共冶一炉，尤其是贵州方言在声音层面具有统摄性地位，在电影视听系统中具有高辨识度，与诗歌的韵律感、跳跃性相结合，产生了陌生化效果，给观众带来不拘一格的观影体验。《路边野餐》中的主人公陈升(陈永忠饰)是贵州凯里一个诊所的医生兼业余诗人，他的诗歌意象组合奇异大胆但不甚讲究格律，与影片中湿漉漉的天气、心事重重的男人、雾气弥漫的山路等粗粝的真实环境不同的是，诗歌所呈现的诗意是断裂、失真而又蹩脚的，陈升却用这一诗歌形式弥补了现实世界中的诗意想象的匮乏和贫瘠。

用刀尖入水,

用显微镜看雪。

就算反复如此,

还是忍不住问一问,

你数过天上的星星吗?

它们和小鸟一样,

总在我胸口跳伞。

在《地球最后的夜晚》中，罗纮武是一个杀手而非诗人，影片以他的画外音(凯里方言)独白的形式代替了诗歌独白，串联起现实 (现在与十二年前的过去)与梦境三个不同的时空。毕赣借罗纮武这一人物的视角和声音来强调凯里方言的纯正性和贵州写作的 “在地性”，从罗纮武质询万绮雯贵州方言的不纯正而遭到反驳，到红色短发女子凯珍 (汤唯饰)用名字强调“凯里珍珠”中故乡凯里的“在场”，毕赣用方言、音乐和人声实现了全球化与地方性的融合与协商，毕赣电影“作为一种特殊的文化现象折射出当下中国电影文化的‘世界性’流动与‘在地性’交融的特征”。

在作品《金刚经》《路边野餐》《地球最后的夜晚》中，毕赣丝毫没有掩饰他对于台湾歌手伍佰的情有独钟，如伍佰最知名的歌曲《痛哭的人》《世界第一等》《坚强的理由》。毕赣曾在访谈中透露，他的少年时代正是台湾歌曲风靡大陆的时期，其父尤其喜爱听伍佰的歌曲，每日在家里循环“公放”以至于耳熟能详，当他成人之后再次聆听伍佰的情歌，才在其中读出了“荒凉的废墟感”。伍佰是20世纪90年代港台、大陆家喻户晓的歌手，他的歌声略带嘶哑，唱腔高亢，以摇滚腔调演绎情歌，尤其以《挪威的森林》《坚强的理由》而为大众熟悉。《金刚经》里杀人者对着树桩和匕首自赎，唱了《痛哭的人》，左宏元面对背叛他的情人唱了《坚强的理由》，伍佰的歌曲总能在毕赣电影中找到妥帖的安放。

（选文注释从略）