书法篆刻作为中国的传统艺术，具有悠久的历史，既是中华文化之精粹，更是中华文化精神的象征。自殷商时期的甲骨文始，既有刀刻者，亦有书而未刻者，可以说甲骨文是中国最早的书法艺术，亦为篆刻艺术之滥觞。伴随着历史的发展，书法与篆刻从纯实用性功能，逐渐升华出更为独立的艺术性_书法不仅仅是记事书丹颂德等实用性文字载体，转而成为文人书斋中论道抒情的风雅之物；随着元明以降文人印的兴起，篆刻也成为一门独立的艺术门类。因而，今天我们来谈书法篆刻的教育，必然将之纳入一种学科化框架中。书法篆刻发展至近现代，虽然20世纪初林风眠创办国立艺专，但是书法篆刻教育却始终处于类似私塾型师徒传授的阶段，相对落后于其他艺术门类的教育理念与实践。直至1962年，在潘天寿先生的倡议下，以浙江美术学院首次在大学设立书法篆刻专业为标志，开启了中国高等书法篆刻教育的新篇章，招收了第一届书法篆刻本科生，由此开始不断发展完善。1979年，浙江美术学院以陆维钊、沙孟海、诸乐三先生为导师，刘江、章祖安先生为指导教师，首次招收了书法专业硕士研究生。其后，首都师范大学、中央美术学院、南京艺术学院等高校相继开设书法课程，并于1994年，首都师范大学设立了第一个书法博士点。由此，中国高等书法篆刻教育形成了一个较为完整的体系。当代大学教育，应该在青年学生中全面普及和推广对中国传统书法与篆刻的学习，这不仅是对大学美育的落实，也是对优秀中华传统文化的传承，更是树立民族文化自信的有效途径。高校书法篆刻教育在多年的发展中，不断完善教学体系，形成较为成熟的教学理念。本教材便是在相对完善的书法篆刻教学体系基础上编写的，主要以篆、隶、楷、行、草五体书以及自秦汉至明清流派印为主线，从时代风格、历史传承、名家名作到具体的技法解析、学习方法等，为读者从学习和欣赏两个角度进行深入的讲解和分析，不仅使读者对书法、篆刻形成基本的审美思维，同时帮助读者明确学习思路以及学会如何深入解读各类风格的书印作品，进而引导读者把握如何由临摹转变为创作的门径。笔者从事高等书法篆刻专业教学20多年，无论是对书法传承的宏观脉络，还是具体到各种书体书风的一线教学，皆具丰富的经验。在多年的教学中，秉承重传统、重基础、重引导的理念，既提倡与古为徒，更讲求入古出新，在前辈成果的基础上提出诸多见解和方法。本教材以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，以高校的专业书法篆刻教育目标为导向，?促进学生德艺兼修为出发点，以弘扬优秀传统文化为突出特点而编写，由浅入深，层层递进，系统全面，希望既能够为高等院校的书法篆刻课程学习使用，亦能为广大的社会业余书法爱好者借鉴自学所用。沈乐平

《大学书法（第二版）》是一本系统全面的中国书法篆刻入门经典。书法部分以楷、草、隶、篆、行、篆刻六大板块为骨架，不仅清晰梳理了每种书体的演变脉络与技法精髓，更汇聚了从王羲之到齐白石等历代名家名作。篆刻部分讲述篆刻的历史与发展、印章的类型、临摹与创作、篆刻学习范本赏析。编写上兼顾学术性与实用性：既有高校团队的严谨解析，又通过大量高清图例与具体案例，直观展示用笔用刀之法。对于高校学生、艺术爱好者和书法篆刻初学者，本书都是一本可读、可学、可赏的优质指南。

《大学书法（第二版）》为普及型书法篆刻大学教育而编，内容精选中国历代书法、篆刻名作进行分析讲解。全书分为六个部分，分别为篆书、隶书、楷书、行书、草书与篆刻，书法部分包括每种书体的名称与定义、发展与演变、线条与笔画、结构与章法、名作赏析，篆刻部分包括篆刻的历史与发展、印章的类型、临摹与创作、篆刻范本赏析。本教材有三个特点。一是知识点覆盖全面。中国书法史上如王羲之、颜真卿、米芾等著名书法家，《礼器碑》《散氏盘》《峄山碑》等著名碑刻，篆刻史上吴昌硕、赵之谦、齐白石等著名篆刻家都包含于书内，读者可通过阅读此书，完整了解中国书法篆刻史的全貌。二是讲解清晰实用。全书对每种书体，每种篆刻的用笔、用刀、结构等方面都以具体案例进行了简洁明了的讲解，使读者可以清楚简便地学习书法篆刻的入门方法。三是兼具学术性与欣赏性。由于作者团队有高校的师资背景，故而在谈及普及型问题时也能从专业的角度论述，且书中的作品图片皆质量较高，可以供广大书友欣赏。

沈乐平，中国美术学院书法学院党委书记兼副院长，教授，硕士、博士、博士后导师，*中国书法教育指导委员会委员、国家艺术基金评审专家、中国民主同盟浙江省委员会委员、中国书法家协会会员、浙江省文学艺术界联合会委员、浙江省书法家协会副主席、西泠印社理事、（全国）教育书画协会篆刻分会副会长、日本国岐阜女子大学客座教授。已出版《敦煌书法综论》《元朱文印纵横谈》《大学行书教程》《吴昌硕全集：篆刻卷》《朵云当代名家：沈乐平隐蓝馆印稿》《行草艺术通讲》《乐书录》《大家小书篆刻编》《乾隆御制稿本西清砚谱》等多部专著。

第一章 篆书第一讲 篆书的名称与定义一、大篆二、小篆第二讲 篆书的发展与演变第三讲 篆书的线条与笔画一、篆书的基本点画二、篆书点画的风格类型第四讲 篆书的结构与章法一、大篆的结构二、小篆的结构三、篆书的章法第五讲 篆书名作赏析一、《虢季子白盘铭》二、《散氏盘铭》三、《石鼓文》四、《峄山碑》五、《袁安碑》六、《祀三公山碑》七、《天发神谶碑》八、李阳冰《三坟记》九、邓石如《白氏草堂记》十、赵之谦《许氏说文叙册》第二章 隶书第一讲 隶书的名称与定义第二讲 隶书的发展与演变第三讲 隶书的基本点画一、隶书的基本点画二、隶书线条的风格类型第四讲 隶书的结构与章法一、隶书的结构特点二、隶书的章法第五讲 隶书名作赏析一、《睡虎地秦简》二、《居延汉简》三、《石门颂》四、《礼器碑》五、《封龙山颂》六、《西狭颂》七、《曹全碑》八、《张迁碑》九、伊秉绶十、何绍基第三章 楷书第一讲 楷书的名称与定义第二讲 楷书的发展与演变第三讲 楷书的基本点画一、楷书的基本点画二、楷书点画的风格特征第四讲 楷书的结构与章法一、楷书的结构二、楷书的章法第五讲 楷书名作赏析一、钟繇《宣示表》二、王献之《洛神赋十三行》三、《张猛龙碑》四、北魏《张黑女墓志》五、智永《真书干字文》六、虞世南《孔子庙堂碑》七、欧阳询《九成宫醴泉铭》八、褚遂良《雁塔圣教序》九、颜真卿《颜勤礼碑》十、赵孟頫《胆巴碑》第四章 行书第一讲 行书的名称与定义第二讲 行书的发展与演变第三讲 行书的结构类型一、行书的点画二、行书的风格特征第四讲 行书的结构与章法一、行书的结构二、行书的章法第五讲 行书名作赏析一、王羲之《兰亭序》二、李邕《李思训碑》三、颜真卿《祭侄文稿》四、杨凝式《韭花帖》五、苏轼《黄州寒食诗帖》六、米芾《苕溪诗帖》七、黄庭坚《松风阁诗》八、赵孟頫《洛神赋》九、董其昌《酒德颂》十、王铎《行书诗卷》第五章 草书第一讲 草书的名称与定义第二讲 草书的发展与演变第三讲 草书的基本点画一、草书的点画..二、草书点画的风格类型第四讲 草书的结构与章法一、草书的结构二、草书的章法第五讲 草书名作赏析一、皇象《急就章》二、陆机《平复帖》三、王羲之《十七帖》四、孙过庭《书谱》五、张旭《古诗四帖》六、怀素《自叙帖》七、黄庭坚《诸上座帖》八、倪元璐《杜甫七言诗轴》九、傅山《贺毓青丈五十二得子》十、徐渭《草书白燕诗》第六章 篆刻第一讲 篆刻的历史与发展一、印章的起源二、印章的用途三、历代印章艺术的发展第二讲 印章的类型第三讲 篆刻的临摹与创作一、篆刻临摹二、篆刻创作第四讲 篆刻学习范本赏析一、战国古玺二、秦汉印三、流派印后记

如前所述，中国距今三千余年前就产生了文字，为甲骨文，刻制于龟甲、兽骨上，主要用以占卜。但其已具备用笔、结构、章法等书法艺术的基本要素。及至殷周时期，冶炼铸造技术发展成熟，铸刻在钟鼎彝器上的铭文广泛流行，即;金文，又称;钟鼎文。石鼓文为战国初期秦国刻石上的文字，因刻石形状如鼓而得名，其上承周宣王时《虢季子白盘铭》（图1_4）等金文，下启秦朝《峄山碑》（图1_5）等小篆，是大篆与小篆之间的过渡书体。清代碑学盛行，出现了专攻石鼓文的书坛巨匠吴昌硕，同时期的吴大澂、吴让之、王福庵等人亦受益于石鼓文。秦始皇时期，继承秦国文字书写传统并加以演变形成统一文字，后称为;小篆，亦称;秦篆。其结体匀称齐整，章法纵横有序。秦篆分为两类：一类是以秦刻石为代表的圆转风格；另一类是以秦诏版、权量为代表的方劲风格。到了汉代，书写便捷的隶书盛行，篆书失去其主体地位，仅用于特别庄重或需要装饰美化的场合。汉代篆书吸收汉隶之体态、笔意等，并出现了《祀三公山碑》（图1_6）、《袁安碑》（图1_7）等独特的篆书风格。由于其使用方向的转变，汉篆开始朝装饰性方向发展，进而使篆书在碑额、题榜、玺印、钱币、瓦当、汉画像石及铜镜上得以发展。自魏晋时期至初唐，楷、行、草书盛行，篆隶衰落，唐贞观后，书科学生以《石经》《说文》《字林》为专业，虽有善篆者，但功夫在文字，不在书法，但其为唐代篆书复兴奠定了基础。唐篆分为两类：一类为小字墨迹，垂画悬针出锋，后代书家书写《千字文》或用此法；另一类为大字刻石，多为玉箸篆，成就最大者当属李阳冰。宋代金石之学和元代的复古书风，是篆书重新复苏的又一个高潮。以篆书著称者甚多，但缺乏超越之力。明代承元之风，步趋持平。清代邓石如取法汉篆，以隶书笔意书写小篆，自成一家，其后篆书家多受其影响，如吴让之、赵之谦等。文人篆刻之风兴起，;书从印入，印从书出，以篆书名世者多兼擅篆刻，为篆书的实践拓宽了领域。