书名: 极品美学

定价: 58

作者: 余秋雨

出版社: 北京联合出版有限责任公司

出版日期: 2020-12

用纸: 纯质纸

装帧: 平装

开本: 16

ISBN: 9787559643919

1. 余秋雨直接授权 ，DJ定稿版

作者亲定版，余秋雨历时数年，逐字修订，囊括20余部代表性著作，从内容到装帧每个细节均亲自把关。读余秋雨，认准定稿版！

2.余秋雨开讲中国文化美学：书法、昆曲、普洱茶，一本书品味东方文化精粹

为何它们能代表中国文化的极品之美？

它们代表了一种文化的视觉、听觉、味觉。

书之美、曲之韵、茶之味，不会只在高深的学术殿堂，它存在于我们的生活之中。

以行家老道之笔、把玩多年的心得，把原本深奥晦涩的专业知识，变得通俗易懂，于细小处展现中华文化的底蕴。

3. 与旧版相比，首次新增重要长文《中国美学的基点——释<文心雕龙>》，带你品鉴文章之美

中国之美从哪里来？天地文章之中，就暗藏着中国美学最恢宏、最独特的气度。

余秋雨从《文心雕龙》追溯中国美学的基点，与前三章共同构筑中国美学风范。

4. 全彩印刷插图本，让读者可以更加直观地品味、感知中国文化之美。

插图与文字交相辉映，兼具知识性与趣味性，很多资料图片如今已经相当罕见，比如《普洱茶》中选了“福元昌号七子圆茶”“宋聘号”以及一些古董茶的大票和内飞等等。

5.全新装帧，永续经典

•知名设计师全新设计、更符合当下阅读审美

•封面烫黑金工艺

•象牙白内文纸，平滑轻盈

•舒适开本，方便阅读

余秋雨详细解说中国举世独有的三项文化：书法、昆曲、普洱茶。所谓“极品美学”，就是选取中华文化特有但很难为世上其他族群深切体会的品类，以此来揭示中华民族卓尔不群的审美心理秘径。书法、昆曲、普洱茶三项，就是中国文化暗藏的“命穴”和“胎记”。

书法是我们进入中国文化史的一个简要读本，一个人从小在书法当中慢慢地磨炼，就是在修炼自己的精神品格。只要懂书法，从满纸云烟中就可以看得出中国文化人格。

而昆曲堪称东方美学的标本。昆曲整整热闹了二百三十年。说得更完整点，是三个世纪。这样一个时间跨度，再加上其间人们的痴迷程度，已使它在世界戏剧史上独占鳌头，无可匹敌。

之所以把普洱茶也列入其中，借以申述一个重大趋势：从当前到未来，文化的重心正从“文本文化”转向“生态文化”。普洱茶，只是体现这种趋势的一个代表。这篇文章曾在杂志上发表过，一下子就惊动了整个普洱茶行业。从生产者、营销者，到喝茶者、研究者，都在读。全国的茶庄、茶客在品鉴和流通那些普洱茶时，大多会翻阅这篇不短的文章。

首次新增长文《中国美学的基点——释<文心雕龙>》，带你品鉴文章之美。中国之美从哪里来？天地文章之中，就暗藏着中国美学最恢宏、最独特的气度。余秋雨从《文心雕龙》追溯中国美学的基点，与前三章共同构筑中国美学风范。

自序

书法美学

昆曲美学

普洱茶美学

《中国美学的基点——释<文心雕龙>》

余秋雨，作家、学者。一九四六年八月生，浙江人。二十世纪八十年代中期，被推举为当时中国内地最年轻的高校校长，并出任上海市中文专业教授评审组组长，兼艺术专业教授评审组组长。曾获“国家级突出贡献专家”“上海十大高教精英”“中国最值得尊敬的文化人物”等荣誉称号。自本世纪初年开始，他赴美国国会图书馆、联合国总部、哈佛大学、耶鲁大学、哥伦比亚大学等处演讲中国文化，反响巨大。上海市教育委员会颁授成立“余秋雨大师工作室”，中国艺术研究院设立“秋雨书院”。现任上海图书馆理事长。

书法美学

何谓中国书法？

中国书法，是以汉字为载体的镌刻法则和笔墨法度。

何谓书法美学？

书法美学，是对这些法则和法度中审美规范的探寻。

显然，这是一个极为悠久、庞大、复杂的课题。按照我的理论习惯，越是面对这样的课题，越要找得解构的法门。例如，以当下来解构悠久，以亲近来解构庞大，以简明来解构复杂。至少，入口应该如此，让人能够轻易抬脚，然后来一步步深入。

我今天找到的入口，就是我自己。

一

在山水萧瑟、岁月荒寒的家乡，我度过了非常美丽的童年。

千般美丽中，有一半，竟与笔墨有关。

那个冬天太冷了，河结了冰，湖结了冰，连家里的水缸也结了冰。就在这样的日子，小学要进行期末考试了。

破旧的教室里，每个孩子都在用心磨墨。磨得快的，已经把毛笔在砚石上舔来舔去，准备答卷。那年月，铅笔、钢笔都还没有传到这个僻远的山村。

磨墨要水，教室门口有一个小水桶，孩子们平日上课时要天天取用。但今天，那水桶也结了冰，刚刚还是用半块碎砖砸开了冰，才抖抖索索舀到砚台上的。孩子们都在担心，考试到一半，如果砚台结冰了，怎么办？

这时，一位乐呵呵的男老师走进了教室。他从棉衣襟下取出一瓶白酒，给每个孩子的砚台上都倒几滴，说：“这就不会结冰了，放心写吧！”

于是，教室里酒香阵阵，答卷上也酒香阵阵。我们的毛笔字，从一开始就有了李白余韵。

其实岂止是李白。长大后才知道，就在我们小学的西面，比李白早四百年，一群人已经在蘸酒写字了，领头那个人叫王羲之，写出的答卷叫《兰亭序》。

我上小学时只有四岁，自然成了老师们重点保护对象。上课时都用毛笔记录，我太小了，弄得两手都是墨，又沾到了脸上。因此，每次下课，老师就会快速抱起我，冲到校门口的小河边，把我的脸和手都洗干净，然后，再快速抱着我回到座位，让下一节课的老师看着舒服一点。但是，下一节课的老师又会重复做这样的事。于是，那些奔跑的脚步，那些抱持的手臂，那些清亮的河水，加在一起，成了我最隆重的书法入门课。如果我写不好毛笔字，天理不容。

后来，学校里有了一个图书馆。由于书很少，老师规定，用一页小楷，借一本书。不久又加码，提高为两页小楷借一本书。就在那时，我初次听到老师把毛笔字说成“书法”，因此立即产生误会，以为“书法”就是“借书的方法”。

学校外面，识字的人很少。但毕竟是王阳明、黄宗羲的家乡，民间有一个规矩，路上见到一片写过字的纸，哪怕只是小小一角，哪怕已经污损，也万不可踩踏。过路的农夫见了，都必须弯下腰去，恭恭敬敬捡起来，用手掌捧着，向吴山庙走去。庙门边上，有一个石炉，上刻四个字：“敬惜字纸”。石炉里还有余烬，把字纸放下去，有时有一朵小火，有时没有火，只见字纸慢慢焦黄，熔入灰烬。

我听说，连土匪下山，见到路上字纸，也这样做。

家乡近海，有不少渔民。哪一季节，如果发心要到远海打鱼，船主一定会步行几里地，找到一个读书人，用一篮鸡蛋、一捆鱼干，换得一叠字纸。他们相信，天下最重的，是这些黑森森的毛笔字。只有把一叠字纸压在船舱中间底部，才敢破浪远航。

那些在路上捡字纸的农夫，以及把字纸压在船舱的渔民，都不识字。

不识字的人尊重文字，就像我们崇拜从未谋面的神明，是为世间之礼，天地之敬。

这是我的起点。

起点对我，多有佑护。笔墨为杖，行至今日。

多年来，全国各地一些重大的历史碑刻，都不约而同地请我书写碑文，并要求用我自己的书法。例如，《炎帝之碑》、《法门寺碑》、《采石矶碑》、《钟山之碑》、《大圣塔碑》、《金钟楼碑》等等，其他邀请我书写的名胜题额还有很多，例如秦长城、都江堰、云冈石窟、昆仑山。可以安慰的是，山川大地如此接受我，只凭笔墨。因为，我并无官职。

——我的经历也许可以说明，书法美学在中国，是熨帖土地的人间大美。它的格局，远远超越了文化教育的围墙。在文化教育的围墙之内，它是一切课程的起点；在文化教育的围墙之外，它是各行各业的终点。

对于识字的人来说，它牵引出了不同时空的各种文化；对于不识字的人来说，它展现出了陌生而艰深的高度，让人不能不仰望。

门槛极低，门庭广阔，而进入里边，又峰峦叠嶂，风景无限。这种美学现象，把美学的极端性宽度和极端性高度连成了一体，在人类美学史上极为罕见。