书名：西方视野里的中国画家

定价：68.00元

作者：拉斐尔佩初兹

出版社：中信出版集团

出版日期：2019-11

页码：208

装帧：平装

开本：16开

ISBN：9787521710199

大家小书，东画西说。本书是“看中国”艺术译丛中的一本，本丛书致力于将中国艺术纳入更广阔的视界，以更高、更专、更全的视角，展示中华文化的独特魅力。

作者是知名汉学家沙畹的学生、远东艺术史家佩初兹，本书是他获“儒莲奖”的作品。“儒莲奖”有汉学界诺贝尔奖之誉，本书在西方的地位不言而喻。

本书以独特的视角，将中国古代绘画置于视界绘画史的舞台，是了解中国绘画艺术的佳作。

收录大英博物馆东方绘画馆馆长劳伦斯·比尼恩所作作者小传。

独家收录“海外博物馆收藏中国名画一览”，让你足不出户，了解世界各大博物馆珍藏的中国名画。

精选150余幅中外名画随文插图，全彩印刷，内文选用进口瑞典轻型纸，裸脊锁线装帧，可读可藏。

为什么要读一本西方艺术史家介绍中国古代绘画的书？！本书将解答所以疑问。

佩初兹对中国画的渊源流派了如指掌，他以引人入胜的语言，对中国画的绘画技巧、历代风格演变、历史背景进行了系统梳理。本书论及30余位知名画家，如吴道子、王维、米芾、赵佶、赵孟頫等，以独特的视角将他们放在世界绘画史和远东绘画史的舞台上做对比，可谓大家写小书的典范之作，是了解中国古代绘画艺术的佳作。

译者序＿i

拉斐尔·佩初兹小传/劳伦斯·比尼恩＿vii

引言＿001

第一部分绘画技巧

画家必备＿009

具体形式＿011

主题分类＿018

灵感＿024

第二部分中国绘画的演变

起源＿029

受佛教影响之前＿029

佛教的影响＿035

唐代绘画＿041

宋代绘画＿054

元代绘画＿084

明代绘画＿105

清代绘画＿132

结论＿143

文献目录＿149

中国绘画史便览＿151

中国古代画论选录＿159

海外博物馆收藏中国名画一览＿165

唐代绘画

唐代是中国佛教极其重要的时期。当时在佛教绘画方面有着卓越表现的画家中，吴道子处于第一位。他作为中国顶尖绘画大师之一名留史册，有关他的传说还在继续为其具有的天才添枝加叶。虽然他的作品非常可能已全部被毁掉了，但靠摹本、12世纪的石刻和木刻的帮助，我们还是可以对这位画家的艺术构想有所了解。他好像是中国观音形象的创造者。观音是佛教宽容慈悲的化身。画中的她穿一件褶皱漂亮的朴素而宽大的衣服，有褶的布盖住她高高的发髻，表现出至高无上的权威和无限的仁爱。

如果将书面记载提供的分析与这些巨大的造型艺术作品的片段放在一起，我们就能较为确定地阐明吴道子在中国绘画史上占据的位置。文献称他笔下的线条富有活力，轮廓分明的形体在呈现宗教热诚这一点上达到了令人惊奇的完美统一。他坚持只使用表现力极强的墨线，不准自己使用任何颜料，不管是在画面的边边角角还是突出位置，因为颜料的使用将损害他质朴的画法，而质朴是其绘画特别能打动人的根源。不过为了充分评判由吴道子引入中国绘画的新理念的价值，有必要准确认识这种技巧的性质，因为这种技巧在唐朝初期的7世纪至8世纪得到广泛使用。

当时盛行分析性的、精心的、注重细节、经过深思熟虑的描绘，这种情况在各个时期富有创造性的作品诞生之前都是很常见的。这种技巧需要使用两种基本画法：一种被称为“双勾”，另一种被称为“单描”。双勾画法主要用于描绘风景中的植物，也就是用对向接合的两条墨线画树枝或叶子的轮廓线，这么被围起来的空间用颜色填满，任何结构上的特征（比如树上的节瘤和叶子的细脉）随后再加上去。单描画法是用单条墨线勾出所绘对象的轮廓，然后在围起来的空间填上颜色。

如果说这类分析性的画法有时会导致精细到极致，它却并不显得矫揉造作。纵观整个发展过程，唐代艺术以其绚丽多彩感为特征，一旦对外形的研究走到了尽头，这种类型的作品就必定被取代。吴道子从这些前辈的作品中受益。由于将单一笔触、气势、线条的不拘一格特征，与色调的值和流动性相结合，他让阴阳两个元素达到了极度统一，使所描绘的一切体现这种基本结构的全部魅力。但我们必须明白这种耐心的对外形的探究并不只存在于某一位大师的成长之中，其结果必然是掀起一场自主的运动，中国近代绘画的根源也可以追溯到这里。

据文献记载，绘画有两个分支，一个是北宗，一个是南宗，这种分裂发生在唐代。“北宗”和“南宗”这两个术语一定不要从字面上去理解，它们只适用于描述8世纪时摆脱那种要求对外形仔细研究和明确定义画法的新画风。北宗的画风强烈、激情、大胆，南宗的画风忧郁、梦幻。中国的北方典型中饱含游牧民族的元素，与之相对的是中国的南方典型，他们是先前古代文明的继承者，处于道教传说和道家哲人玄奥梦想的影响之下。

李思训和他的儿子李昭道被认为是北宗的创立者，归在他们名下的画作所显示的特点一直保留到明代的北宗绘画之中，其中那一点野性在元代某些大师的笔下显得尤为突出。最初，在呈现辉煌和准确性的同时，北宗风格坚持某种精致的线条，后来其线条则用硬朗和有力的笔触描绘，色彩强烈，用的几乎是纯色。

相比之下，南宗风格用的是中间色调，给人有所保留和刻意抑制的感觉，在着力均等的情况下，这种画法的作品有时更有魅力。线条柔和，隐没在阴影中，色彩以一种微妙的方式呈现，跟北宗风格中近乎粗鲁的强调相比，它通过明暗对照法和不显山露水的和谐来表现。

南宗风格的创立归在8世纪伟大的风景画家王维的名下，再没有比用墨汁作单色描绘更能体现其旨趣的了。据文献记载，他是第一个这么画画的人。这形成了在中国和日本被称为“文人画”的类别，实际上跟书法相当接近，描绘对象的明暗和相对色彩的变化，都要靠水墨的浓淡。王维似乎在探索既流动又飘逸的空气透视的过程中，主要从明暗对照法出发来处理黑白单色画法。像后世画家那样把对线条的强调作为规则，把多种形式综合起来（有时显得有点过分），似乎这一切都源自王维的作品。似乎王维还让书法技艺闯入了绘画领域。

我们在王维那里看到，风景被当作一种特殊的主题来对待，并有其自己的处理方式。正是王维发现了把握远近景物色彩、形状清晰度和明暗度的原则，正是他构想出空气透视的法则。体现其风格的画作都由一种主色来实施（中国人称为“青绿”），这种矿物色彩不同的明暗从孔雀绿延伸到石青蓝。这就是王维的风格被称为“青绿”的原因。