|内容简介|

本书立足于艺术文化学的视角，旨在超越单纯艺术形式的叙述，揭示中国美术演变所承载的深层文化内涵与意旨。

为帮助读者建立清晰的知识框架并把握总体脉络，简化明晰线索，本书进行了开创性的分期尝试，以主流美术现象的核心文化内涵为主要依据，将中国美术史划分为六个具有内在逻辑联系的时段：史前至殷商（早期生活与礼仪美术）、周至汉（宗法制的礼仪美术）、魏晋南北朝（士族与宗教的美术）、隋唐至宋元（士大夫文人的美术）、明清（市民文人的美术）、晚清以来（变革与开放的美术）。在内容编写上，力避面面俱到的知识罗列，力图凸显“从神性到人性”“从贵族文人到平民文人”的宏观演化线索。

|目录|

第一章　早期生活与礼仪美术：史前至殷商/ 001

第一节　美术的萌芽 / 003

第二节　早期制陶工艺 / 006

第三节　早期玉石 / 019

第四节　夏商青铜器 / 023

第二章　宗法制的礼仪美术：周至汉　/ 033

第一节　宗法制度及其礼教艺术 / 035

第二节　周朝青铜器 / 037

第三节　周朝玉器 / 042

第四节　秦汉雕塑 / 048

第五节　楚汉漆器 / 060

第六节　汉代绘画 / 067

第三章　士族与宗教的美术：魏晋南北朝 / 079

第一节　魏晋时期书画的自觉 / 081

第二节　“传神”与“六法”影响下的南朝美术 / 091

第三节　北朝佛教美术的兴盛 / 101

第四章　士大夫文人的美术：隋唐至宋元　/ 109

第一节　士大夫及宫廷画家的绘画 / 111

第二节　水墨画的成熟与兴盛 / 124

第三节　文人绘画的观念与“墨戏” / 133

第四节　文人失路与元代山水画 / 139

第五节　绘画史鉴的开创 / 145

第六节　士大夫文人书法艺术的再度辉煌/ 148

第七节　中国化的佛教美术 / 156

第五章　市民文人的美术：明清 / 161

第一节　明清绘画流派与市民趣味 / 163

第二节　明代宫廷绘画与浙派 / 166

第三节　吴门画派的世俗文人趣味 / 171

第四节　晚明绘画潮流 / 176

第五节　“四王”与雅正画风 / 181

第六节　“四僧”与野逸画风 / 186

第七节　清代金石学与书法 / 191

第八节　从“扬州八怪”到海上画派 / 196

第九节　明清书画鉴藏与艺术市场 / 201

第十节　明清园林与生活器物 / 204

第六章　变革与开放的美术：晚清以来 / 211

第一节　晚清变局与“美术革命” / 213

第二节　中西融合 / 220

第三节　对传统的发展 / 230

第四节　为民众的与为政治的美术 / 239

第五节　先锋探索与当代美术 / 245