基本信息

书名：《香港往事：1997至2024》吴建斌摄影集

装帧：精装 

开本：31.4cm×24cm×2.8cm

页数：284

版次：2025年5月

ISBN号：9789888551804

出版社：天地图书

定价：400元

内容简介

本书按拍摄时间顺序分为四大部份： 第一部份：1997年—2008年，包含六十一幅照片； 第二部份：2009年—2012年，包含七十二幅照片； 第三部份：2013年—2017年，包含四十四幅照片；第四部份：2018年—2024年，包含四十六幅照片。

从二十七年海量照片中精选了二百二十五幅。每幅照片必须坚持其珍贵性和艺术性两个原则。三年后，香港将迎来回归祖国三十周年纪念日，我希望通过这本摄影书把这一重要历史时期所见所闻呈现出来，以供纪念、研究和艺术欣赏。

作者简介

吴建斌，1962 年生。陕西澄城人。1987年起定居香港。

工商管理博士。高级会计师。财经专家。小说作家。西安交大兼职教授。

2024年3月于中国艺术研究院首届摄影专业研究班毕业。

现任阳光学院校长顾问、特聘教授、经济管理学院名誉院长，深圳5A1艺术空间总裁、收藏总监。

现为中国摄影家协会会员，担任企业家摄影协会（深圳）副主席、中国企业家摄影学会副主席、广东省企业家摄影协会副主席、上海市艺术协会副主席、中国艺术摄影学会理事。

出版的摄影专辑有《香港记事》、《香港》、《千年牧道》、《老弄堂里漫步》、《短歌行》；出版的文学作品有《海之子》、《海之龙》、《海之魂》、《老板迷离》、《博弈》、《心若静，风奈何》；出版的管理著作有《财务智慧》、《我在碧桂园的1000天》、《财务管理的本质》。

作品入选法国la martiniere 出版社出版的《当代的中国》。

作品入选摄影家刘香成编辑出版的《上海：一座世界城市的肖像》。

2010年获平遥国际摄影节优秀摄影师奖。

2012年获中国台北国际摄影节优秀摄影师奖。

 《香港记事》、《香港》、《千年牧道》分别于2007年、2012年、2015年获平遥国际摄影节优秀画册奖。

2021年《双城记：上海和香港》获大理DIPE国际摄影节主席联盟奖。

2021年获中国摄影金路奖。

2021年，作品入选《中国摄影名家百人百幅作品收藏》。

2024年5月，《上海杨浦·最后的老弄堂》在影像上海艺术博览会展出。

2024年8月，上海市图书馆、中华艺术宫分别永久收藏30幅《上海杨浦·最后的老弄堂》原作。

画册内页

后记

回忆街拍香港的全部历程

吴建斌

1990年，当我有了些许多余资金时买下了第一台相机：美能达 X-700，配了200毫米变焦镜头，这标志着我的摄影生涯的开始。从那时起，摄影对我来说是看到甚么就拍甚么。尽管当时的照片没有明确的主题或技巧，几乎是一堆杂乱的图像，但我对摄影的热爱却与日俱增。换句话说，我就是一个地道的摄影发烧友。2001年，我们社区来了一位从新疆退休到深圳的摄影家戴增和老师，他让我对摄影有了全新的认识和思考。

2001年，我与戴增和老师一家结识。戴增和是中国摄影家协会会员、国家二级摄影师，曾任全国农垦摄影家协会常务理事、新疆兵团摄影协会名誉主席等职务，获得过中国新闻奖和「德艺双馨」优秀会员称号。他将一生献给了摄影事业。

2003年7月，我们社区成立了摄影协会，戴增和担任会长。从此，他带领我们这些有摄影热情却技巧尚浅的学生学习摄影，交流摄影，推动我们一步步进步。我们一同外出采风，留下了许多难忘的经历，其中印象最深的有六次：

2004年7月，我们在香港拍摄了一周；

2005年9月，我们在新疆拍摄了二十天；

2006年4月，我们在广东广宁竹海拍摄了一周；

2007年6月，在深圳举办的庆香港回归摄影展开幕式后，我们冒雨回到香港，拍摄了三天；

2007年12月，在广东连州参观完我的摄影展后，我们一起拍摄了三天；

2008年4月，我们在婺源、三清山拍摄了十天。

每次拍摄回来后，通过冲洗、调光、裁剪和讲解，使我的摄影基本功得到了不断夯实和提高。由于我对摄影的热爱及坚持，赢得了戴增和老师的更多关注和指导。经过这些专业训练，我逐渐领悟到摄影艺术的真谛：摄影不仅仅是拍摄，更在于思想。戴增和老师强调，摄影人要有独立的摄影思想，而不是单纯依赖设备和技术。

摄影思想是甚么？多年的实践让我认识到，它是指你对摄影作品的主观思考和态度。例如，你的照片要传达甚么？有无故事性？有无创新？是否能够启发读者？实际上，每位摄影师的经历和视角不同，才形成了多样的摄影门类。一些人成为摄影名家，而大多数人则仍停留在简单拍照的层级上。

2009年下半年，尽管戴增和老师的身体状况日益衰竭，但他仍然关心我的摄影进展。记得在他治疗期间，从北京回到深圳，为我计划出版香港专辑写了长长的提纲。尽管病重，行动不便，依然抓着我的手，叮嘱我在选择照片时必须注意的关键点在哪些方面。

与此同时，2004年4月，我看到摄影家朱宪民老师的作品《黄河百姓》，对我产生了巨大的影响。不久之后，我认识了朱宪民及吕厚民、胡颖、霍伟、任国恩、王琛等人，他们都成了我的启蒙老师和朋友。

2006年5月，我将从1997年到2005年记录香港的照片展示给深圳企业家摄影协会秘书长王琛。王琛对此高度重视，邀请了朱宪民等老师一起审阅。经过讨论，朱宪民老师诚恳地指出我的香港回归题材虽然很好，但照片数量和内容还不够丰富，需要补拍。我虚心接受了这一建议，并制定了详细的补拍计划。经过这次补拍和老师们的指导，让我在记录香港的过程中少走了很多弯路，也使我对香港有了更深刻的认识。

经过一年多的精心准备，我的第一本摄影专辑《香港记事》于2007年6月由长城出版社出版。我至今还记得，为了完成这本画册，王琛担任主编，邀请了那日松、朱宪民、胡颖、霍伟等专家做指导。他们从上千张照片中精选了二百张，每张照片都要具备故事性、时代性和艺术性。中国摄影家协会原主席韶华为画册写了序，称其为「难得而值得一读的摄影画册」。

2007年6月30日——回归纪念日前夕，由中国新闻摄影协会主办，在深圳雅昌艺术馆举办了一次规模宏大的摄影展，展出了一百幅作品。来自全国各地的摄影爱好者和专家齐聚深圳，见证了这一重要时刻。同年9月，《香港记事》在平遥国际摄影展上获得了优秀画册大奖。

从2007年7月1日香港回归祖国十周年开始，我的拍摄变得非常频繁。每逢周末和假期，无论酷暑还是暴雨，我都会外出拍摄。有时一年要拍摄数十次。2012年6月，香港回归祖国十五周年之际，由王琛主编，我出版了第二本摄影专辑《香港》，经济学家张五常为书作序。前期图片挑选和裁剪由那日松负责，后期由香港中国旅游出版社副社长王苗负责。同年9月，《香港》在平遥国际摄影展上获得了优秀画册大奖，并在深圳等地巡展。

从2012年7月起，我记录香港的安排常态化，只要有时间，只有听说有重大活动，我都会前往拍摄。随着拍摄的密集，香港的许多场景被记录下来。

我早期使用的是胶片相机，如美能达、哈苏、林卡夫，到了2007年后，我开始使用数码相机。随着数码技术的突破，相机的性能不断提升。我曾用过尼康、佳能、莱卡，现在主要使用富士中画幅（一亿像素）。这些相机的更新为我记录香港提供了技术保障，也带来了更多可能性。

翻看这些年记录香港的照片，我惊讶于胶片和数码照片的积累。胶片曾经存放在纸箱里，转为数码后已丢失。然而，数码照片加起来至少数万张，这是一笔珍贵的财富，是我多少年辛勤拍摄的证明。

2024年4月，经王琛老师推荐，我再次找到映画廊那日松老师，希望他继续编辑我的新书《香港往事：1997至2024》。他愉快地接受了我的请求。我初选了一千多张照片，他很快完成了第一稿、第二稿、第三稿、第四稿的照片选择和设计，并于10月定稿。

在记录香港的漫长过程中，我不断思考摄影艺术及表达方式。我的摄影风格已经发生了很大变化。早期是传统纪实手法，自2017年以来，我转向了新纪实风格。如今，虽然我的照片仍保留传统纪实的痕迹，但融入了强烈的个人摄影观念。如果按摄影理论分类，从2017年开始，我的摄影风格可以归为新纪实观念下的表现主义手法。

随着这本书的出版发行，我长期记录香港的项目圆满结束。

预祝出版成功！

     2024年12月